10 junio, 2014
Encontrarás dragones: ¡una espectacular forma de perder dos horas de tu día!
Roberto Torres, alienado de su padre y trabajando como
periodista en Londres, empieza a investigar el caso del recién fallecido José
María Escrivá, el fundador de la Opus Dei que está a punto de ser beatificado
por Juan Pablo II en torno al año 1992, y descubre que Escrivá y su padre eran
del mismo pueblo en España y que se conocieron íntimamente de niños. Este
hallazgo lleva al periodista a recobrar el contacto con su padre, que vive en
Madrid y está al borde de la muerte, y así saber más de Escrivá de un testigo
de primera mano. Para la decepción de Roberto, su padre, Manolo, le dice en una
breve conversación por teléfono que es mejor olvidar el asunto, dejando a
Roberto sin ayuda en su investigación. Después de quitar la ilusión de tal
forma a su hijo, parece que Manolo cambia de opinión y decide grabar sus
memorias en una cinta magnética y preparar unos documentos que ayudarán a su
hijo en su trabajo. A continuación, se relata un desordenado recuerdo de la
Guerra Civil desde el punto de vista de Manolo que cuenta como él y Escrivá,
que tanto por su crianza como por sus convicciones personales emprenden dos
caminos paralelos pero duramente enfrentados, chocan a lo largo de sus vidas
desde la niñez hasta la muerte de Escrivá. La película termina con la súplica
de perdón de Manolo al ya fallecido Escrivá antes de morirse él mismo, y
también con el perdón de Roberto concedido a su padre que, en realidad, no es
su padre y es, de hecho, el asesino de su madre.
Si el lector se ha quedado con un caos mental después de leer este breve resumen
argumental, es porque la película Encontraras dragones (o There
be dragons en inglés) es, en sí, además de tremendamente aburrida y absurda,
extremadamente confusa y difícil de seguir. Ahora bien, no es solo por la enorme
cantidad de información que se intenta apretar en las dos horas ni por la forma
tan confusa en la que se expone esta información lo que hacen que la película
sea tan incoherente, sino también por la propia ejecución técnica por parte del
director y los actores.
Para empezar, la película en su versión
original se grabó en inglés, cosa que inmediatamente salta a la vista del público
cuando uno percata los acentos españoles muy poco convincentes que emplean los actores
angloparlantes, que se parecen en ocasiones más a mexicanos o a eslavos en su
habla. Parece difícil creer que el director optaría por semejante cosa horrible
para el oír teniendo mejores alternativas, como la de grabar en español con actores
españoles y luego poner subtítulos en inglés o la de grabar en inglés sin los acentos
ridículos.
A los acentos irreales que
contribuyen a la ridiculez y la mala calidad en general de la obra, se puede
también añadir la pésima interpretación por parte de los actores, las escenografías
no fieles a los tiempos que pretenden representar, la turbia cronología y, por
último, la mala trama.
Desde el principio de la película se
puede observar un claro esfuerzo de crear tensión dramática a través del tono
de los protagonistas que resulta inútil y, en la gran mayoría de los casos, forzado
y fuera de lugar. Esta emoción muy evidentemente forzada se aprecia
especialmente en una de las últimas escenas, cuando Escrivá y su pandilla
cruzan la frontera de Andorra y, tras casi ser matados por un francotirador
republicano, se pierden en la extasía y se ponen a tirar bolas de nieve.
Por otra parte, las escenografías, y
las de Madrid a principios de los años 1990 en especial, son a menudo dudosas.
Cuando Robert recoge a su novia del aeropuerto de Madrid y los dos dan una
vuelta en coche por el centro de la ciudad, los coches que aparecen en el
trasfondo dan la impresión de que los sucesos están ocurriendo en una Madrid de
los años 1950 o 1960, no la de los años 1990. Es más, las escenas que trascurren
en el hospital cuando Manolo es ingresado por su grave enfermedad sobresalen
por su inoportunidad. La sala de emergencias y la sala de espera del hospital
salen un en azulejo blanco resplandeciente, impecables y visiblemente estériles,
con muebles, puertas y aparatos futurísticos que no se ven ni hoy en día en los
hospitales de España. Si se supone que esta escena, también, tendría que tener lugar
en los años 1990, la representación falla por razones evidentes.
En lo que atañe a la forma de presentar
los hechos e introducir los sucesos, la película es, asimismo, deficiente. Los episodios
críticos a la historia sufren de una falta de información previa para
entenderlas y de unos saltos en el tiempo y espacio que, o no se explican bien,
o simplemente no se explican. El recuerdo de Manolo contada por él mismo es un
gran ejemplo de esta falta de cohesión entre los eventos que se reproducen. En
una escena, aparece con un grupo de militantes de la banda republicana en un
campamento de ubicación incierta y, en la siguiente, está con un francotirador
republicano a punto de pegarle un tiro al padre Escrivá que está escapando de
España por la frontera de Andorra. No se explica dónde estaba en la primera escena
ni cuándo y, por supuesto, se prescinde de la identidad del francotirador y de
la forma por la cual llegaron él y Manolo a los Pirineos en tan poco tiempo.
Por último, quizá el mayor elemento
de disonancia de la película, al que todos los anteriormente expuestos se
subordinan, sea su trama cursi e irreal que viene de un guión de baja calidad cinematográfica.
Partiendo del personaje del hijo, Roberto, que es producto de una relación
amorosa que aparece de repente en la trama y no se desarrolla nada entre un
líder de la CNT y una guerrillera húngara, se puede apreciar el poco cuidado
con el que se elaboró el argumento. La idea del desarrollo individual contrastado
y paralelo de Manolo y Escrivá es interesante, pero el personaje de Manolo
resulta difícil de creer, siendo él espía franquista ocultado entre las filas
del bando republicano con una vendetta con los comunistas por la muerte de su
padre.
Encontrarás dragones es, en
fin, una película ambiciosa que intenta hacer muchas cosas. Entre ellas,
intenta enredar la compleja historia de la Guerra Civil española y del personaje
real que Escrivá con la de unos protagonistas no reales, incorporar historias amorosas
donde no corresponden y llegar a una moraleja que destaca el valor del perdón,
pero fracasa debido al tacto, o más bien falta de tacto, del director y de los actores.
Posted by Anónimo a las 12:06 p. m. // 0 comentarios // //
24 mayo, 2014
La película española del año
La película Ocho Apellidos
Vascos es una comedia española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro con rendimientos
espectaculares por Dani Rovira y Clara Lago, que actúan como los personajes
principales del cuento. Esta película
está entretenida por toda la gente española, porque el tema principal es las
diferencias culturales entre el sur del país y el norte. Ocho Apellidos Vascos trata de una chica vasca, recién dejada por
su comprometido. Ella está viajando por Sevilla cuando conoce un chico
sevillano, Rafa. Los dos pasan la noche juntos, y ella deja su cartera en el
piso de Rafa. Rafa ya está enamorado de ella y coge el autobús a País Vasco
para verla. Para impresionar su familia, él tenía que actuar como si fuera del
País Vasco. Desde el principio hasta el final, esta película es una de risa. El
dialogo es fuerte y rápido, con una broma en casi cada frase de la guión; por
eso, no se aburre nada durante los 98 minutos de presentación. Es más, los dos
actores principales son muy creíbles, específicamente el hombre, en su debut en
el cine profesional. Los actores tienen una relación natural, y también, sus
discusiones parecen muy auténticas; es como si fuera verdadera la historia. Además, el uso de un pueblo verdadero en País
Vasco y los acentos reales del sur y norte añade a la credibilidad de la
película. Aunque el argumento es bastante simple, el dialogo y los actores
tienen un energía increíble, y la audiencia queda entretenida y optimista que
los dos estuvieran juntos al final. El
único aspecto negativo de Ocho Apellidos
Vascos es su audiencia limitada; las bromas son tan culturales que sería
imposible entenderlo sin haber vivido en España. Sin embargo, para los
españoles, es simplemente necesario verla; es la película del año.
Posted by Unknown a las 7:36 p. m. // 0 comentarios // //
19 mayo, 2014
“Ocho apellidos vascos”
Rafa es un hombre de Sevilla, que se ajusta a muchos estereotipos del
hombre de la región, en particular su interés en las mujeres. Amaia es una
mujer de País Vasco, que se encuentra en la Feria de Sevilla, descontenta de su
reciente experiencia de amor perdido. Los dos pasan una noche juntos a pesar de
sus diferencias. La comedia romántica continúa con el viaje del Rafa en el
majestuoso País Vasco para tratar de cautivar a Amaia. Terminan en un cómico
romance fingido que en el transcurso del tiempo resulta ser tal vez algo más.
La trama de Ocho Apellidos Vascos es típica de muchas películas de comedia
romántica, pero con mucho humor localizado, es decir, muchas referencias a las
diferencias culturales, los estereotipos y las relaciones a veces tensas entre
el Sevilla y el País Vasco. Aunque el final es bastante previsible la película
es aún muy fresca e interesante debido a sus diálogos divertidos e interesantes
y fotografía cautivante incluye paisajes impresionantes en País Vasco y Sevilla
que realmente destacan dos ciudades pintorescas de España.
La maravilla que es Ocho Apellidos Vascos quizás no está en sus características
típicas de una comedia romántica, pero su capacidad para proporcionar
entretenimiento con conceptos que son a menudo muy difíciles en España. Uno
puede disfrutar de la película sin tener que entender todo ese humor, pero sin
duda se suma a la apelación de la película.
Posted by Anónimo a las 7:19 p. m. // 0 comentarios // //
18 mayo, 2014
La destrucción de La Gran Estafa Americana
La destrucción de
La Gran Estafa Americana
La
Gran Estafa Americana es una película estadounidense sobre un hombre,
Irving Rosenfeld, que engaña a la gente para robar su dinero. Irving se enamora de una mujer, Sydney
Prosser, y juntos continúan los trucos.
Todo está bien hasta que intentan engañar a un hombre de la policía,
Richie DeMaso. Sin embargo,
descubren que Richie también quiere participar en los trucos, pero los quiere
más grandes y más peligrosos. Es
un argumento muy complicado y nunca es muy obvio quién está engañando a quién,
pero tiene un final feliz. No
obstante, la versión española tiene un gran problema. El guión de la película tiene acentos muy específicos y las
voces españolas no pueden demostrar mucho del argumento sin los acentos. La película pierde sentido por culpa de
que está doblada.
En
inglés hay muchos acentos diferentes y La Gran Estafa Americana los
utiliza para contar una historia.
Todos los personajes en la película tienen un acento que representa de
dónde son. No obstante, hay uno
que revela mucho del argumento. Algo
muy importante en la película son los trucos, y Sydney muchas veces cambia su
acento para representar cuando está engañando a alguien. En realidad, es una indicación
importante por los espectadores.
Cuando ella es Sydney habla con un acento americano, pero cuando ella
quiere hacer un truco a alguien, habla con un acento británico. El escritor, Eric Singer, nunca utiliza
las líneas para decir cuando ella ha cambiado su personaje, solo los acentos.
En la película española, el acento de Sydney
nunca cambia, y no hay una indicación cuando ella va a engañar a alguien. Eso es muy importante porque ella está
engañando a Richie durante toda la película, pero no es obvio por los
espectadores porque no hay un acento para mostrar a la gente su motivo. Sin el acento de Sydney, la audiencia
pierde toda la película y la mayor parte del argumento porque los espectadores
no saben que ella tiene un plan para destruir a Richie. Al final de la película Sydney decide
que le gusta él y le dice que en realidad no es inglesa, es americana. En español, a causa de nadie sabía
antes que ella tiene un personaje diferente, esto parece un accidente en el argumento
o algo sin importancia. No
obstante, en realidad, es algo bastante importante. La Gran Estafa Americana fue destruida en español
porque está doblada. ¿Por qué no
puede utilizar subtítulos como otras películas?
Posted by Unknown a las 7:12 p. m. // 0 comentarios // //
El lado bueno de las cosas
Pat Solitano no tiene una vida tranquila; después de descubra su mujer con otro hombre, le digan los doctores que está bipolar. Pasa ocho meses en un hospital y después viva con sus padres para recrear su vida. Dedica su vida para recuperar y espera que su mujer le quiera otra vez. Conoce una amiga, Tiffany, quien está bipolar también, y conjuntos practicar para una competición de bailar para controlar sus emociones y restablecer sus vidas. Pat descubre controlar sus emociones y a quienes les necesita en su vida.
Jennifer Lawerence y Bradley Cooper protagonizan en otro éxito de cinema y Robert De Niro nunca es un chasco. Si se busca una película emocionante y divertida a mirar un noche de viernes, esa es la pelí para ti. Pero, ten cuidado con el volumen porque hay muchas discusiones y gritos.
"El lado bueno de las cosas" tiene la mezcla ideal entre cómica y sinceridad. El argumento es muy serio con las pruebas a controlar sus emociones y aceptar su destino sin su mujer, Pat Solitano es un papel encantador y les captura los corazones de todos los miradores. Su mentalidad es estimulante porque obtiene un gol, y no para a recibirlo: quiere que todos tengan un final feliz. Con su talento, Cooper crea un personaje con el que todos pueden relatar.
La pelí es casi nada sin la banda sonora, y aún más la disposición de las canciones. Cuando Pat está tenido un ataque o no puede controlar sus emociones, no hay ninguna canción y la falta de este música crea una ambiente real, poderosa y potente.
Sin embargo, me toma por sorpresa cuantas veces el diálogo cambia a un argumento gritando. Pat, su padre y Tiffany maldicen por la mayoría de la largometraje. A menudo, sus gritos están colocado bien y aumentan el ambiente de la ira del personaje. Aún, al otro lado, estaba sorprendida al abuso de las palabrotas y por el final de la película, estaba insensible a las y el sentido estaba perdido.
En conjunto, recomiendo está largo sin duda. De Niro es el padre que todos le quieren, Tiffany es la amiga que todos le necesitan, y Cooper obtiene la esperanza que están perdida en todos. Refresca mi esperanza en el mundo para amor, amistad, y felicidad porque Cooper nos ayuda a encontrar el lado bueno de las cosas.
Posted by Unknown a las 5:00 p. m. // 0 comentarios // //
14 mayo, 2014
La Misma Luna
Una
película conmovedora sobre el amor entre una madre y su hijo, La Misma Luna es un film para no
perderse. La peli
cuenta las historias paralelas de una familia de México: joven Carlitos y su
madre, Rosario. Rosario quiere proporcionar
una vida mejor para su hijo y, por lo tanto, decide trabajar ilegalmente en los
Estados Unidos, mientras que su madre cuida de Carlitos en su casa en México. Después de la muerte de su abuela, Carlitos se
embarca en un viaje que viaja a través de la frontera para reunirse con su
madre, mientras que Rosario está trabajando para recuperar a su hijo. En el camino, ambos se enfrentan a retos y
obstáculos, pero nunca pierden la esperanza de que algún día estén juntos de
nuevo.
La
preciosa historia escrita por Ligiah Villalobos cobra vida en la gran pantalla
a través de la actuación de talento por los personajes principales, sobre todo
por Adrián Alonso como Carlitos. A pesar de que es un joven actor, su actuación era realista y sincero.
Él es capaz de ser divertido y serio a
veces, y mostraba toda la gama de emociones de un niño en una situación muy
difícil. Él fue capaz de encarnar el
miedo y el peligro de cruzar ilegalmente la frontera con Estados Unidos, la
sensación de que muchos inmigrantes de hoy pueden relacionarse. Además, Kate del Castillo como Rosario dio un
funcionamiento emocional, aunque su hijo en la película era la verdadera estrella.
La fotografía del viaje de Carlitos través de la frontera era hermoso
y era una buena representación de los espacios abiertos entre México y
California. El
cielo abierto y el camino largo parecen interminables a la audiencia como
Carlitos hace su recorrido desde México a su madre en California.
En definitiva, La Misma Luna
es uno de los dramas más realistas y emocionales que se refiere a un tema
relevante en la sociedad actual en los Estados Unidos y México. La frontera se puede separar a las familias y
las personas en riesgo sus vidas con el fin de ayudar a sus familias y para
estar juntos. La historia de Carlitos y
Rosario retratado magistralmente por los actores muestra la importancia de la
relación entre una madre y un hijo. Sin
borde puede romper ese vínculo. Las fronteras no pueden romper el vínculo entre una madre y su hijo.
Posted by Unknown a las 10:28 p. m. // 0 comentarios // //
12 mayo, 2014
Nemo
Finding
Nemo
Una comedia dramática, Finding Nemo” es una
película para ver con la familia. El argumento trata de un pez se llama Marlín,
que después de la muerte de su esposa de un barracuda, él tiene miedo de los
animales en el mar. Por eso, la meta del
protagonista es: proteger su hijo se llama Nemo. Sin embargo, Nemo es un niño
curioso que quiere explorar el océano pero un día cuando está nadando a tocar
una barco, un buzo lo toma. Por lo tanto, la trama del película fija los
aventuras de Marlín mientras está
buscando por su hijo.
Un film perfecto para los niños, “Finding
Nemo” está llena de moralejas de la familia amistad. Marlín y su relación con
su hijo nos muestra el amor profundo de un padre por su hijo y cómo, en el caso
de Marlín, buscaría el océano por su hijo. La relación entre Marlín y Nemo es
muy típica entre padres y niños porque Nemo demuestra el deseo para ser
independiente y lucha contra su padre. Todavía
todo la audiencia puede identificar con los protagonistas.
No obstante, el mejor parte del montaje es
cómo incorpora la modelaje de amistad con la comedia. Marlín encuentra una pez se llama Dory que
sufre de una enfermedad donde olvida toda en un segunda. Hay una contraste
entre los caracteres porque Marlín es muy decidido y Dory disfruta la vida. Todavía, ellos desollaran una amistad
profunda. Su amistad demuestra que nunca subestima alguien. . El argumento es
original pero con temas intemporal.
A continuación, el guión es creativa y agudo porque incorporan
chistes para los niños y adultos para prestan la atención y disfrutan. Lo que hace una película maravilloso para ver
con una familia porque hay una broma para cada edad.
Los actores y actrices traen la vida a los
dibujos animados. Albert Brooks que hace el papel del Marlín, tiene un voz
perfecto de un padre porque es fuerte pero lleno de amor por su hijo. Sin
embargo, Ellen DeGeneres que hace el papel de Dory es la sensación de la
película. Pronuncia los chistes con inocencia como una niña pero tiene la
confidencia para no tiene vergüenza de su carácter. El interpretar, solamente
con la voz, es increíble porque la
audiencia puede comprender a lo que dicen.
Al
mismo tiempo, la fotografía es como una
obra de arte con animación del océano y de los arrecifes. Los colores son brillantes,
están llenos de colores fuertes con azules, rosados, verdes y amarillos que
captura la atención de audiencia. Si la película no tuviera sonido, con la
escenario sola, la gente lo hubiera disfrutado.
El argumento, los actores, el guión y el
escenario son espectacular porque hacen peces aparecen como humanos. Las
películas animativos de Pixar, siempre son maravillosas pero “Finding Nemo” es
su mejor. Una película de amor, familia, aventura y chiste “Finding Nemo” ganaría
todos los premios de películas.
Posted by Unknown a las 3:35 p. m. // 0 comentarios // //
10 mayo, 2014
Mientras Duermes
"Mientras
duermes" cuenta la historia de un enamoramiento unilateral que se produce
en un edificio de apartamentos entre César, el conserje, y Clara, su víctima
involuntaria. A lo largo del curso de una semana vemos que César entrar en el
apartamento de Clara y esperó debajo de la cama hasta que se durmió. Cada
mañana, César se levanta temprano para ir a trabajar en la recepción y saluda a
Clara como si no hizo nada la noche anterior. En el transcurso de una semana
César intenta destruir la actitud alegre que es normalmente inquebrantable de
Clara. Descontento con su propia vida, César cree que él debe hacer que Clara
sufre también. Infesta su apartamento con muchos insectos y un moho peligroso
que produce a su letárgico y una erupción. Durante esta semana el novio de
Clara viene para tener una visita y se da cuenta de que César ha sido la
manipulador de la vida de Clara. Su novio es asesinado por César sobre sus
actividades nocturnas. Destruida por la muerte de su novio, César finalmente se
las arregla para hacer a Clara infeliz. Después de no poder presentarse a
trabajar a tiempo y dejar de lado para riega las plantas en el edificio, César
se despidió. Clara se movió fuera del edificio de apartamentos después de la
muerte y tiene un bebé que ella piensa que pertenece a su novio muerto. En la
escena final Clara abre una carta que le envió César, lo que revela que el bebé
es realmente suyo.
Posted by Unknown a las 12:51 p. m. // 0 comentarios // //
07 abril, 2014
Mientras Duermes
César
no tenía la capacidad de ser feliz y por eso su principal objetivo era eliminar
la felicidad de todos los demás. En la
película Mientras Duermes, César era
el antagonista que trabajaba como portero.
La trama se centra en la búsqueda de César para hacer a uno de sus
inquilinos pierde su alegría y ver el mundo como él lo hace, y sin esperanza. Clara fue la inquilina y alguien que siempre
estaba feliz. César intentó cambiar esto
al entrar el piso de Clara cada noche mientras ella dormía. Él la drogó y la violó sin su conocimiento y,
finalmente, creó una infestación de chinches en su apartamento. Sin embargo, Clara era una persona feliz que
nada César le había afectado.
Luego,
Clara descubrió que estaba embarazada, pero no se dio cuenta a que era el bebé de
César. Su novio, Marcos, hizo esta
conexión y se dio cuenta de lo que César había estado haciendo. Por lo tanto, se enfrentó, pero esto dio lugar
para César a que matarlo e hizo que pareciera un suicidio. César tuvo éxito ya que este tragedia dio
lugar a que Clara perdió su felicidad. Al
final de la película, Clara recibió una carta de César explicando que él era el
padre de su bebé. Clara fue vencida por
el dolor y el psicópata alcanzó su objetivo.
Posted by Unknown a las 6:53 p. m. // 0 comentarios // //
28 marzo, 2014
Mientras duermes
César nació sin una característica útil: la capacidad tener feliz. Mientras trabajaba como portador, César buscó la razón de su apatía y alguna cosa que le hiciera feliz. Empezaba a encontrar cositas felices en la pena de las vidas de otros, y utilizaba su trabajo- y el acceso a las llaves y pisos de los habitantes- para continuar sus mala suerte. Por la mayoría, estaba contento con la excepción de Clara. Clara es una mujer hermosa y feliz. Aunque César trabajaba cada día para ponerla triste o enfadada, Clara siempre tiene una sonrisa grande y añadía felicidad a las vidas de los otros habitantes. Con la ayuda de César durante las noches, Clara tenía un sarpullido en su cara, insectos en su piso y siempre se levantaba con más sueño cada día. Unos días después, su novio Marcos se queda con ella durante ese tiempo. Cuando los dos iban por una vacaciones, César pensó que nunca obtener feliz, pero el momento antes que suceda, Clara y Marcos volvieron de sus vacaciones con la noticia que Clara estaba embarazada y fue casi imposible que Marcos fuera el padre. Aquel noche, César intentó disturbarle a Clara pero Marcos descubrió que César es el culpado. César eliminó a Marcos brutalmente y Clara, por fin, estaba destruida emocionalmente. Un año después, César le informó a Clara su secreto y le daba a Clara gracias porque él descubre cómo sentir felicidad.
Posted by Unknown a las 1:37 p. m. // 0 comentarios // //
27 marzo, 2014
Resumen argumental de Mientras duermes
César era un infeliz crónico que sólo encontraba consuelo en quitar la
alegría a los demás. Mientras trabajaba de portero en una comunidad de vecinos,
se encargaba cada día de hacer que los habitantes del edificio sufrieran
mediante sabotajes sutiles realizados sobre ellos. Pero él sabía que no estaría
realmente feliz hasta quitarle la sonrisa permanentemente a Clara Blas, una
vecina que no parecía responder a sus tratamientos siniestros. Durante cinco
semanas César torturó a Clara cada noche, incluso violándola, pero en ninguna
ocasión lograba amargarla. No fue hasta que Clara y su novio se dieron cuenta
de que ella estaba embarazada que el novio empezó a sospechar del portero y
decidió enfrentarse a él. Tras esta confrontación, el novio acabó asesinado en
lo que se hizo parecer un suicido y Clara, llena de tristeza y no entendiendo
los sucesos, dejó de sonreír, mucho para la alegría del protagonista
siniestro. Más tarde, para rematar el tormento de la madre reciente de su
hijo y así seguir siendo feliz, César le informó a Clara de todo lo sucedido
justo en el momento en el que ella estaba empezando a recuperarse por fin sólo
para destrozarla de nuevo.
Posted by Anónimo a las 10:35 a. m. // 0 comentarios // //
24 marzo, 2014
Mientras Duermes
Mientras Duermes es una película que
trata de un portero, César, que está acechando los residentes de su edificio,
específicamente una mujer, Clara. César cree que nació sin la capacidad de ser
feliz, entonces, su solución es arruinar las vidas de los residentes del
edificio. Cada noche, César se esconde debajo de la cama de Clara y espera
hasta que ella se duerme. César la obliga a inhalar medicamentos mientras
duermes, para que él pueda violarla y añada tóxico a sus cremas. Clara sabe que
alguien está acechándola, pero no sabe quien. Cuando la policía lo investiga,
César enmarca el hijo de la criada y él va a la cárcel. El novio de Clara viene
a visitarla después, y la lleva al medico para mejorar sus sarpullidos de las
cremas. El medico le dice a Clara que ella está embarazada, y el novio sospecha
que ella lo engañó. Cuando el novio está en el piso sin Clara, encuentra las
cosas de César debajo de la cama de Clara. Cuando César regresa al piso para
recogerlos, hay una escena muy violenta que resultó en la muerte del novio –
pero, César lo hizo para que parezca como un suicido. Clara está devastada y se
mudo a otro edificio, pero algunos años después, César la envía una carta
explicando todo que él ha hecho.
Posted by Unknown a las 11:16 p. m. // 0 comentarios // //
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