AzulOscuroCasiNegro: está una película en qué siempre está pidiendo; ¿hay más? ¿No lo estoy entiendo? ¿Tiene un significado más profundo? Es esta película como los más profundos de nuestra época como “American Beauty;” una película quien tema es oscuridad, triste y complejo. Un tema que no se puede entender completamente sobre la primera visión. Sin embargo, mientras que las audiencias salan de cine de “American Beauty” ellos están alterados como la reacción de AzulOscuroCasiNegro pero la reacción no era el mismo con la misma intensidad. “American Beauty” capturada algo que podría está viviendo en la puerta siguiente algo de verdad que esta profundo por dentro de la partes de la vida diaria. Mientras AzulOscuroCasiNegro de verdad está disturbando en piezas no provoca un diálogo fuera de los límites de la película. No está algo que puede pasar en la vida diaria y la resulta está un película que no provoca nada.

La cuenta de está película está extraño y triste. Los caracteres no están simpáticos y tienen los cosas más insólito y muy desconsolado pasan en su vida. No hay un momento de felicidad verdadera. La único momento en que la carácter principal está feliz es cuando él empapa la novia de su hermano en está en un cárcel. Es más, en esta película hay la cuenta principal que mezcla con la cuenta del hermano de Jorge, la cuenta del padre de Jorge y Antonio, la cuenta del amigo de Jorge y su padre. Y estoy pidiendo ¿que cuenta sea la más importante?

El director Daniel Sánchez Arévalo puede ser elogiado para la manera que la película era toma. Los ángulos de camera, los colores y el cinematográfico. Pero él falta en la manera que él no consiguió bastantes de los actores. Y los actores eran ocasionalmente embotados.

Posted by Meagan Pagano a las 6:11 p. m. // 0 comentarios // //    

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Una película como la de “Azuloscurocasinegro” es difícil categorizar porque rompe con muchas de las tradiciones familiares del cine español al mismo tiempo que mantiene algunos rasgos bastante típicos. Con un director como Daniel Sánchez Arévalo y actores como el joven Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo, que no son decisivamente famosos ni desconocidos, la película no tenía muchos elementos para traerla cierta fama. Ahora bien, el director y los actores trabajan juntos para crear una obra interesante y provocativa.

Por un lado, quería saber todo de la historia de Jorge, su familia, y su destino. La trama de la película, aunque no muy corriente a veces, siguió dando la evolución de las vidas de los personajes. Los actores presentaron estas vidas y se me incluí en las situaciones que experimentaron. Me impresionó que ellos interpretaran sus papeles de una manera en que parecieron como personas reales que se relacionaron de la misma forma que personas que yo conozco.

Por el contrario, en términos técnicos, creo que la película pareció mucho al cortometraje del mismo director. No me gustó la cinematografía porque, a mí, me pareció que había muchos saltos de escenas. No había escenas particularmente climáticas sino que todas juntaron para crear una historia personal y continua. Quizás habría sido mejor si no había visto el cortometraje antes que la película entera.

Al final, puedo decir que es una película bien interpretada a pesar de ser un poco mal construida. En realidad, prefiero ver más de los cortometrajes de Daniel Sánchez Arévalo y más de las películas en que Quim Gutiérrez tiene un papel. Los dos tienen sus propios fuerzas y quiero verlas en ámbitos diferentes.

Posted by Karleigh Rose Pettit a las 11:38 p. m. // 0 comentarios // //    

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En la película AzulOscuroCasiNegro el director presenta a la audiencia una historia deprimente en un tono serio. Muestra las relaciones entremezcladas de una familia y sus vecinos, amigos y amantes. Es una banda de caracteres que tiene ni un futuro positivo ni una vida bella. El director intenta destacar esto durante toda la película. Por eso, el director tiene éxito, transmite bien los sentimientos de desesperación que todos los caracteres poseen. Por otro lado, aunque tiene tantos elementos potentes y originales, el mensaje de la película nunca se revela. ¿Qué es exactamente lo que el director quiere subrayar? Por ejemplo, durante toda la trama el protagonista Jorge intenta conseguir un trabajo mejor. Ha terminado la universidad, y quiere terminar su trabajo como portero de su edificio. Al final, hace una entrevista y se va bien, lleva un traje y el jefe parece satisfecho. La audiencia cree que su vida va a mejorar, que va a superar su posición social. Pero no, de hecho, la entrevista es para un puesto de portero, y después de lograr el trabajo nuevo, Jorge vuelve a trabajar como portero otra vez. ¿Qué significa esto? ¿Quiere proponer que alguien no puede cambiar, que Jorge ha aceptado su vida? Asimismo, hacia el final de la obra Jorge y su hermano se llevan bien, el hermano ha salido de la cárcel y ayuda a Jorge con su padre. Luego su hermano descubre una cuenta de ahorro del padre – e intenta a sacarlo todo para sí mismo. El hermano no siente ningún sentimiento hacia Jorge, después de todo lo que Jorge ha hecho por su padre y su hermano. ¿Alguna suerte llega a la vida de Jorge, y en seguida, desaparece? Resulta difícil de creer que en primer lugar el padre tenga una cuenta de ahorro y que no haya dicho nada a su hijo, y en segundo lugar que el hermano no vaya a dar ninguna parte a Jorge. Las cosas malas pasan en la vida, pero no tanto como así. Una obra dirigida de esa manera sólo confunde a la audiencia y asegura que algunas personas no entiendan el mensaje. Si hay un tema positivo no se puede ver sencillamente. ¿Si hay un tema negativo, qué es? Un buen director debe contar su mensaje claramente, no importa que la película sea expresiva, artística o autentica. Por lo tanto, la película AzulOscuroCasiNegro no cumple los requisitos de buen cine.

Posted by Meghan Tighe a las 10:50 p. m. // 0 comentarios // //    

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El director, Daniel Sánchez Arévalo, propone al público una nueva manera de reflexionar sobre las situaciones de nuestras vidas, ambas cotidianas y extraordinarias, en su ópera prima, “El AzulOscuroCasiNegro.” Como muchas películas del cine independiente, ésta película se trata de temas universales tal como el amor, el honor y la lealtad. A pesar de que aparece temas que suelen tratarse las películas independientes, Arévalo los introduce al público a través de un elenco brillante que da vida a un guión original. Los personajes principales son jóvenes y los actores trasmitan un bien pensado seriedad a la misma vez de una autenticidad juvenil. Sobre todo, los actores presentan esta película, aunque tiene muchas escenas y situaciones raras, de una manera que da acceso a las ideas principales al público. De todas maneras, la mayoría del público que la ve, nunca ha tenido que impregnar con la mujer de su hermano, pero de tal modo, este acto subraya cómo Jorge (Quim Gutiérrez) da importancia a la lealtad y honor familiar.

Las escenas y situaciones donde los personajes se encuentran con sus problemas y preocupaciones, destacan una especie de claustrofobia que les parece fatal e insuperable. De todas formas, a lo largo de la película, se ve que las situaciones y obstáculos que determinan sus propias vidas, de hecho, son universales. Qué los obstáculos no son sus luchas solitarias, en cambio, tienen mucho que ver con los de sus amigos, enemigos, amantes o parientes. De verdad, la claustrofobia es algo universal y comunal.

No obstante, toda de la película no se trata de asuntos tristes, complicados ni pesados. De todas formas, el personaje de Israel (Raúl Arévalo) contribuye al sentido de humor de la película. Aunque él se ocupa mucho de sus investigaciones de los hábitos peculiares de su padre, que a veces parece menos importante de lo que se encarga Jorge, éste agrega una dimensión graciosa y menos seria que la necesita el público de vez en cuando.

Los abrazos al final que se puede ver a la vez por una pantalla cortada, subrayan una sensación de honradez a los sentimientos. Qué al final de todo, los personajes dejan de sus preocupaciones que se habían limitado y escoge lo que desea su corazón. En vez de hacer cosas por razones racionales u honor familiar, el corazón les motiva. No es nada fácil buscar lo que desea el corazón ni dejar de lo que sabe a favor de algo nuevo y extraño, pero en esta película el elenco lo hace todo con una pasión y un talento crudo, refrescante y nuevo.

Posted by Grace Campion a las 10:19 p. m. // 0 comentarios // //    

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Pocas obras del cine han alcanzado ni merecen un nivel de éxito tan alto como el de Azuloscurocasinegro. Escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, la película tuvo un exitazo la noche del 27 de enero, 2007, cuando ganó el Premio Goya más alto en tres categorías y fue honrada como candidato de tres premios, incluso “Mejor Guión Original.”

Mucho del éxito de Azuloscurocasinegro tiene sus raíces en un reparto estelar, compuesto de tales actores como Quim Gutiérrez (hecho famoso por su interpretación de Casimiro en la película de 2006, Sin ti y ganador del premio “Mejor Actor Revelación” por el papel del personaje principal, Jorge), Antonio de la Torre (ganador del Premio Goya de “Mejor Actor de Reparto” por su interpretación del hermano, Antonio) y Marta Etura (nominado como “Mejor Actriz” de 2007 en el mismo concurso de los Goya). Estos tres, con la ayuda de un elenco dotado de personajes segundarios, crean una historia que no se olvida fácilmente.

Esta trama tan original enfoca en las vidas complejos de los personajes, cada una propia del personaje pero a la vez mezclada con la historia de los demás. Los actores demuestran intensamente la lucha interior de la gente, una lucha que subraya en conflicto entre sus propios deseos y los de la gente de su alrededor. Se ve cada uno atrapado en su propia celda mental sin el poder de salvarse en esta historia torcida que deja al espectador con ojos pegados a la pantalla hasta el final momento.

Con una mezcla de lo dramático y lo cómico, Daniel Sánchez Arévalo ha sido exitoso en la creación de una obra que seguramente llegará al corazón de los que son testigos de su poder. Aunque la película ha recibido algunos críticos menos positivos, podemos asumir que Azuloscurocasinegro se recordará como una de las obras de cinema española más sinceras de los últimos años.

Posted by Christopher Pipala a las 4:59 p. m. // 0 comentarios // //    

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Daniel Sánchez Arévalo cuenta una historia de la vida Jorge, un joven que no quiere seguir los pasos de su padre como portero. Sus sueños están arrasados cuando se pone enfermo su padre. Además Arévalo narra las historias de los personajes que están cerca de Jorge: Natalia, Isreal, Antonio y Paula. El largometraje, AzulOscuroCasiNegro está bien dirigido y narrado por Daniel Sánchez Arévalo y también se compone de actores buenos, como Antonio de la Torre, Quim Gutiérrez y Marta Etura, pero al final la película no llega a inspirar ni a convencer. Algunos temas de la película, como las diferencias entre los deseos y la realidad, las de controlar los sentimientos y las de las relaciones familiares, que capturan los intereses de los espectadores, porque se puede relatar, son duros en algunos momentos. Además a veces la película parece irreal, por ejemplo la repentina enfermedad de Andrés y el deseo de Antonio de que su hermano embarace a su mujer para que puedan salir de la cárcel. El tema del sexo y de la marginalidad, los cuales están más destacados, son exhaustivos y debilitan la obra entera. AzulOscuroCasiNegro se compone de muchas historias a la vez y Daniel Sánchez Arévalo las mantiene todas bien. Pero algunas historias, como la de Jorge y Natalia, no están muy bien desarrolladas. Arévalo presenta una visión general y niega detallar las historias, por eso no llegan a convencer al espectador. En el caso de Jorge y Natalia falta contar cómo fue su relación anterior y no deja claro cómo se sienten uno hacia otro verdaderamente y si su relación es seria. La historia de Israel y su padre tampoco está muy desarrollada, a pesar de que fue complementaria y un buen alivio cómico. No obstante, la historia entre Jorge y su padre está más desarrollada, aunque es la historia central. Si bien es una película entretenida para ver una tarde, al final resulta ser nada extraordinaria.

Posted by Samantha Hallowell a las 4:55 p. m. // 0 comentarios // //    

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Daniel Sánchez Arévalo, en su película Azuloscurocasinegro, cuenta la historia de la vida de Jorge. Se muestra la vida de una manera sin limitación y a veces demasiado grotesca. Cada escena es algo de la vida real: bañando a su padre desnudo, haciendo el amor con la novia de su hermano en la cárcel, a pesar de que dentro de esta visión hay honradez y respeto por este personaje. Jorge y su familia tienen una vida muy dura y al mismo tiempo se encuentran en algunas situaciones extrañas. Estos sujetos de la vida marginada son raros para una película, pero trata de una vida, que en realidad, es normal para muchas personas.
Los temas principales: el sueño de una vida perfecta, un trabajo bien respetado, y el amor de una mujer, son presentados en un tiempo perfecto. Está claro que vivimos en un mundo que está en desarrollo, y estos temas nos traen un poco de esperanza. De todas formas, Jorge nos muestra que con un poco de trabajo podemos conseguir el mismo trabajo en otro edificio y podemos justificarlo cuando llevamos un traje. Supongo que el refrán que dice que algo como, “Si llevo algo bueno, trabajaría mejor” es la inspiración para Jorge. Por el contrario, Jorge sobresale en las áreas donde él no lleva nada, con sus dos novias. Son relaciones atípicas aunque son las únicas cosas que dan fe a Jorge. Los temas son de la vida establecida, pero son mostrados por vías raras para este público. Sin embargo, son los actores los que dan a Azuloscurocasinegro su éxito. Son actores con mucho talento y se muestran los personajes como personajes creíbles.

Posted by Marissa Diaz a las 1:36 p. m. // 0 comentarios // //    

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En Azuloscurocasinegro enfrentamos las historias de dos hermanos con un pasado triste, una prisionera desesperada, y un amigo gracioso que nos transporta a un mundo cruel y difícil, pero también a uno que no podemos dejar de ver, aun si queríamos. La película moderna de Daniel Sánchez Álvaro trata de un adolescente limitado por su destino inevitable. Tiene que trabajar por su padre en su posición anterior del portero cuando le cae enfermo. De día le cuida como si fuera un niño y de noche hace los deberes de su vocación repugnante. Su hermano rebelde está en la cárcel donde encuentra con una mujer joven que hará cualquier cosa para escarparse de los horrores de la prisión. Su amigo, aunque sirve como el relieve cómico del argumento conflictivo, también tiene sus propios problemas personales que consisten en la investigación de un comportamiento homosexual de parte de su padre. A parte de las imágenes chocantes y argumento bastante oscuro, la película es encantadora, si sea por su elemento grotesco o no.

Las escenas ejemplares del componente grotesco de Azuloscurocasinegro contienen imágenes sorprendentes del sexo que manipulan una mezcla rara de lo cómico con lo triste. En una, el hermano mayor del protagonista, que estaba encarcelado, va a escondidos con la prisionera, Marta Etura, a los bastidores durante un taller de teatro para fornicar. A pesar de que esta situación sea cómica, ella ruega al hermano que le deje embarazada con una mirada que demuestra la depresión y la tristeza absoluta. Este tipo de escenas que son chocantes y divertidas a la vez, forma la base de la película haciéndolo difícil para algunos miembros del público.

Posted by Caitlin Wolter a las 12:12 p. m. // 0 comentarios // //    

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Posted by Noelia a las 11:12 a. m. // 0 comentarios // //    

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