En el mundo del cine, muchos directores a través del mundo trabajan durante todas sus vidas y hacen muchos intentos a lo largo de muchos años antes de hacer una película de éxito. En cambio, Daniel Sánchez Arévalo es un nuevo director que, con su debut cinemático que ha escrito y dirigido, que se llama Azuloscurocasinegro, ha tenido muchísimo éxito. A partir de recibir muchos elogios y reconocimiento en todos los festivales del cine en los que ha salido, Azuloscurocasinegro también ganó algunos de los premios más prestigiosos de los premios Goya en 2007 como el de “Mejor Actor de Reparto” (Antonio de la Torre), el de “Mejor Actor Revelación” (Quim Gutiérrez) y, lo más importante, el premio por el “Mejor Guión Original.”

Una de las razones por la que esta película ha llegado a ser tan conocida y ha llegado a tener tanta fama es porque no es como la mayoría de las otras películas que salen hoy en día. A diferencia de ellas que tratan del género fantástico, en el que siempre ganan los buenos, o del género romántico en el que siempre acaban juntos los que deben estar juntos, Azuloscurocasinegro, por el contrario, tiene un paralelismo con la vida real en la cual nada es o acaba como debe. Una de las cosas que Daniel Sánchez Arévalo hace muy bien, tanto como escritor como como director, es crear personajes con los que cada persona que ve la película se puede identificar. Por ejemplo, el protagonista que se llama Jorge (Quim Gutiérrez) es como cada persona que tiene un trabajo que no le gusta y que quiere cambiarlo por uno que sea mejor. Desgraciadamente, a pesar de muchos intentos, parece imposible, aunque se puede decir que se lo merece porque es muy buena persona y ha cuidado muy bien a su padre. El papel de Israel (Raúl Arévalo), aunque es secundario, es otro ejemplo porque descubre algo, o en este caso un secreto de su padre, que le lleva a cuestionar su propia identidad. Paula, una mujer encarcelada que quiere embarazarse para pueder mudarse a una mejor parte de la cárcel, representa a todas las personas que quieren o que toman medidas drásticas para escapar de donde están y cambiar y mejorar sus situaciones.

Una película buena no sería una buena película sin el tema del amor, que está completado con las relaciones entre Jorge y Natalia. Se ve desde la primera escena dónde aparecen juntos que Natalia es el amor de su vida pero, al final de la película, Jorge no puede estar con ella porque él es el padre del niño de Paula.

Al final, esta película es como un soplo de aire fresco. Aunque inmediatamente después de verla nos deja un poco insatisfechos, Daniel Sánchez alcanza su meta porque Azuloscurocasinegro nos hace pensar horas después de verla. Así que entendemos que todos quieren algo que no pueden tener y vemos como este concepto refleja el mundo actual.

Posted by Caroline Luby a las 12:56 AM // 0 comentarios // //    

La película AzulOscuroCasiNegro es una historia original sobre personajes que quieren algo más profundo de la vida, que no están viviendo lo que imaginaron. El director Daniel Sánchez Arévalo hace una comedia amarga y dura como su debut. La vida de cada persona es contenida, y reprimida, no consiguen lo que quieren de sus vidas sino tienen sueños vagos. Jorge, el protagonista central, es el único que tiene una meta un poco más clara que los otros; quiere cambiar su trabajo como portero y coger un trabajo más profesional y que se pague mejor. Él vio un traje azul que quiere obtener, y es un símbolo de su libertad. Jorge está en casa todo el tiempo cuando no está trabajando o estudiando ciencias empresariales, cuidando a su padre inválido. Quiere a su padre pero, por otro lado, sueña con una vida más rodeada de elegancia. El mejor amigo de Jorge, Israel, saca fotos en secreto desde un tejado de su padre en situaciones comprometidas- cuando está visitando una masajista erótico. Se enoja con la vida secreta y homosexual de su padre, y empieza a chantajearle. Pero, durante todos estos acontecimientos, Israel empieza a cuestionarse sobre su propia sexualidad. Antonio es el hermano mayor de Jorge. Cuando empieza la película, está en la cárcel. Se enamora de Paula, una mujer también encarcelada. Y cuando Antonio es puesto en libertad, quiere fecundarle a ella, pero él es estéril. Siempre un optimista, Antonio le pregunta a su hermano Jorge si puede visitarla en la cárcel y tratar de fecundarla. Mientras todo esto en la relación con Natalia, la novia de la niñez de Jorge, está fallando, y Paula y Jorge se enamoran cuando la trata de fecundarle. Antonio siempre quiso conseguir el dinero en la cuenta secreta del banco, pero no podía realizarlo. Al final, el padre ataca a Antonio con un cuchillo e intenta asesinarlo. Jorge y Paula tienen una niña, y él roba el traje azul de la vitrina de la tienda. No obtiene el trabajo que quiere, y simplemente cambia a un nuevo puesto de portero.

El tema de esta película trata sobre unos personajes en el camino de conseguir sus metas en la vida. Cada uno de los personajes está atrapado por sus circunstancias que le rodean, un sentido de responsabilidad (en el caso de Jorge), el amor no correspondido, o los sueños frustrados. Aunque algunos personajes finalmente se dan cuenta de su identidad y su propio puesto en la vida, como Israel y su sexualidad, o Paula con su bebe, los demás solo tratan de cumplir sus ambiciones, pero fracasan o renuncian a los pensamientos ideales.

Sé que el mensaje de la película se puede ver como de cualquier persona puede hacer lo que quiera en la vida si trabaja bien, pero no estoy de acuerdo. Jorge por fin obtuvo el traje de sus sueños, pero no de una manera honrada. También, nunca en realidad cambia su trabajo, simplemente cambia a un nuevo puesto como portero. El padre de Israel sigue viviendo una vida secreta aunque su mujer y su hijo lo aceptan. Paula se va con Jorge en vez de Antonio, y Jorge ama a Paula en vez de Natalia. Al final, yo dudo que nadie esté feliz, simplemente aceptan sus propias situaciones.

No recomiendo ésta película porque no me gusta el resultado y el final. Engaña al lector en pensar que trata de ambiciones realizadas, pero todo queda estacionario, o empeora. Aunque la película ha conseguido el premio del mejor guión en el Festival del cine de Málaga, la originalidad no compensa por su anticlímax.

Posted by Rumya a las 3:23 PM // 0 comentarios // //    

Una mezcla de humor, seriedad, claridad y oscuridad domina el largometraje AzulOscuroCasiNegro, dirigido y escrito por Daniel Sánchez Arévalo. Al principio de la película, conocemos a Jorge (Quim Gutiérrez), el protagonista y a todos sus amigos y sus historias. Jorge, un portero, cuida de su padre (Héctor Colomé) porque él sufrió un ataque de apoplejía, y durante ese tiempo su hermano Antonio (Antonio de la Torre) está en la cárcel. Allí, Antonio se enamora de una chica Paula (Marta Etura) y los dos quieren tener un bebé. Antonio le pregunta si Jorge puede tener sexo con Paula porque él es estéril, pero Jorge no está seguro de que sea una buena idea. También, el amor de Jorge, Natalia (Eva Pallarés), reaparece después de pasar tiempo en Alemania para estudiar. Jorge quiere estar con Natalia, pero tiene dudas sobre su futuro. Además, el amigo de Jorge, Israel (Raúl Arévalo), es otro personaje que espía a un masajista y ve a su padre. Como consecuencia, él se pregunta por la orientación sexual de su padre y sus propias tendencias. Todas las historias son diferentes pero tienen el mismo tema que todo el mundo tiene: ¿qué hacemos cuando el destino quiere algo para nosotros que no queremos? Para Jorge y sus amigos, personajes bien construidos, la repuesta no es fácil. Sin embargo, la ópera prima de Sánchez Arévalo documenta las circunstancias complejas que los personajes soportan para vivir bien.

Aunque la película no tiene un tema definitivo, es obvio que el director quiere expresar algunas ideas sobre la vida en general. Primero, nadie sabe qué va a ocurrir en la vida. Aunque alguien puede tener un plan específico, una cosa puede cambiar todo. Este tema está elaborado durante el principio de la película cuando el padre de Jorge sufre un ataque de apoplejía. Jorge tiene sueños con estudiar y trabajar, pero después del accidente de su padre, no tiene ninguna otra opción y necesita cuidar de su padre. Jorge trata de buscar trabajo pero nadie quiere un empleado que solo tiene experiencia como portero. A pesar de todos los percances, Jorge vive cada día y con tiempo encuentra algo que cambia todo.

También, es importante disfrutar de todo lo que la vida produce. Cuando Paula entra en la vida de Jorge, él no quiere tener nada que hacer con ella. La relación es solo un favor para su hermano. Las conversaciones entre los amigos cambian todo y Jorge se enamora de Paula. Jorge trata de negar sus emociones pero no puede. También él tiene problemas con su relación con su novia de mucho tiempo. Para Jorge, lo normal sería ignorar las emociones de Paula y querer a Natalia, pero Jorge se da cuenta de que no es posible. Decide decir a Natalia y Antonio que ama a Paula y quiere estar con ella. Aunque todos los personajes no entienden la elección de Jorge ni tampoco están de acuerdo, Jorge aprende a aprovechar de todas las situaciones de la vida.

Además, la importancia de la honradez es muy evidente en el argumento. Un personaje secundario y el mejor amigo de Jorge, Israel, es un buen ejemplo de eso. Israel descubre la posibilidad de que su padre sea homosexual. Como consecuencia, Israel empieza a preguntarse sobre su propia sexualidad. Aunque es difícil, Israel admite que es homosexual también. La revelación cambia todo el mundo para Israel y se siente como una nueva persona. El tema de la honestidad es indudable con Jorge también. Jorge siempre trata de echarle la culpa de sus problemas a otra gente. Pero Jorge cambia todo al final de la película. Se encarga de sus problemas cuando el coche da marcha atrás en la tienda donde hay un traje que él idolatra durante toda la película. Cuando Jorge recoge el traje, es una declaración de que Jorge tiene su propia vida con sus propias consecuencias. De todas formas, el traje representa un mundo para Jorge donde puede vivir sin mentirse. Una nueva familia, un nuevo trabajo y un nuevo sentido de responsabilidad permiten a Jorge tener una vida honesta, la mejor posible que podemos vivir.

Para concluir, las experiencias de los personajes pueden tener sentidos y mensajes diferentes para cada persona. AzulOscuroCasiNegro, un buen ejemplo del español cinematográfico contemporáneo, ofrece perspectivas únicas para mostrar que aunque la vida está llena de desafíos es posible ser feliz.

Posted by Emily Thigpen a las 10:16 PM // 0 comentarios // //    

Posted by Noelia a las 11:13 AM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: argumentación, azuloscurocasinegro, crítica

Azul oscuro casi negro es una película española dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, un reputado cortometrajista. Está llena de personajes complejos, símbolos y acontecimientos desgarradores. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España elogió la película en 2006 cuando ganó tres premios Goya; mejor actor de reparto (Antonio de la Torre), mejor actor revelación (Quim Gutiérrez) y mejor director novel. También consiguió algunos premios importantes durante el Festival de cine español de Málaga, particularmente el de mejor guión.

El argumento demanda mucha concentración de la audiencia, no es un largometraje ligero y simple. Es una película de personajes, todos bien construidos y desarrollados con su propia historia potente y a veces sorprendente. En general es un elenco bien elegido y dirigido. El personaje principal, Jorge, trabaja como portero de un edificio para ayudar a su padre después de que él sufriera un infarto cerebral. Recientemente Jorge ha obtenido su licenciatura en empresariales y entonces quiere encontrar un trabajo en que pueda usar sus estudios universitarios. Desafortunadamente, los empleadores no quieren contratar a un joven que solo tiene experiencia trabajando como portero y tiene tantas obligaciones de su padre enfermo. Mientras tanto, las vidas de los demás se están desarrollando. El hermano de Jorge, Antonio, está encarcelado y le pide a Jorge fecundar a su novia Paula porque él es estéril. También, la película cuenta la historia de Israel, el mejor amigo de Jorge, y su descubrimiento de la homosexualidad de su padre y su propia duda sobre su sexualidad. El personaje de Israel ofrece unos golpes de humor a una historia muy intensa, creando una válvula de escape para la audiencia.

Aunque tiene un tono duro y oscuro, Azul oscuro casi negro apela a una audiencia amplia porque todo el mundo puede sintonizar con el mensaje central. Todos los personajes tienen que forcejear con unas circunstancias difíciles y por lo tanto, están tratando de cambiar sus vidas. Paula está sufriendo en la cárcel, entonces quiere un bebé. Antonio quiere que su novia esté feliz, entonces le pide a su hermano que los ayude. Jorge se dedica a su familia pero lucha por una vida diferente. Quiere un trabajo estable y una relación con una mujer. Su amigo Israel también está luchando con un tema complicado; la homosexualidad. A pesar de la gravedad de estos temas, la audiencia todavía puede pensar en su propia vida e identificarse con un personaje o un elemento de su personalidad.

Daniel Sánchez Arévalo usa los símbolos y otros trucos cinematográficos para contar la historia y enfatizar los temas centrales. Por ejemplo, el traje de color azul casi negro que aparece muchas veces representa el futuro de Jorge, todo lo que quiere para su vida ideal. Pero las necesidades de su padre y su experiencia como portero representan el pasado y su vida actual. Los colores de la película son muy oscuros. No hay mucho sol ni colores brillantes en las escenas. Es una representación física de la gravedad y la tristeza de la película. Estos símbolos y trucos expresan los temas del peso de la responsabilidad, los miedos y las complicaciones de todas las relaciones humanas.

Azul oscuro casi negro es para la gente a la que le gusta pensar y aprender de una película. Para los que pueden aguantar la complejidad y la tristeza, ofrece muchas lecciones e imágenes poderosas.

Posted by Katherine Poulson a las 8:46 PM // 0 comentarios // //    

En la cinta Azul oscuro casi negro de Daniel Sánchez Arévalo, los personajes se encuentran atrapados por sus circunstancias y luchan para cambiar su destino. Un joven, Jorge, tiene que cuidar a su padre, el cual sufrió un infarto cerebral, y trabaja como portero de su edificio de pisos. Nunca está contento con su trabajo porque está licenciado en empresariales pero no hay ninguna empresa que quiera un empleado con tantas responsabilidades en casa. Cuando su hermano le pide su ayuda para que embarace a su novia, Paula, en la cárcel, Jorge la conoce a ella y se da cuenta de que todos tienen el derecho a elegir su destino. A pesar de que esta cinta tiende a establecer unos personajes que no se relacionan bien con la trama principal, desarrolla imágenes y contrastes innovadores que superan todo lo que hay en el mundo de las películas.

En cuanto al elenco, los contrastes de los personajes que están en la vida de Jorge hacen que haya momentos cómicos que no siguen las emociones difíciles de los personajes, pero hay unas personas a las que no se les entiende dentro del reparto y solo confunden estos contrastes. Por ejemplo, Jorge está desesperado en su búsqueda de trabajo y confundido entre su novia de antes, Natalia, y su extraña relación con Paula. En consecuencia, él mantiene su carácter serio y preocupado durante toda la película, pensando siempre en sus dificultades y dejando a todos sus amigos y amadas esperando por sus decisiones. En contraste, su hermano Antonio no piensa demasiado en nada, y después de salir de la cárcel, se incorpora a la familia para dar un toque de humor. A través de su interacción con Jorge y el padre, desarrolla las diferencias entre los dos hermanos y establece un tono alegre que mantiene el interés del público entre los momentos trágicos de la película. No obstante, hay un personaje que no tiene mucho sentido en la trama y estropea estos matices íntimos de los personajes: Israel, el amigo de Jorge. Sus investigaciones de la vida sexual de su padre no parecen conectar con el resto del guión ni los motivos de estos personajes, de forma que sería mejor que no formara parte de la película. Las relaciones entre los hermanos y las mujeres bastan para crear una película dramática e inteligente.

Lo que aseguró el éxito de esta película fueron las imágenes inventadas por el director Daniel Sánchez Arévalo, de las cuales las más importantes son el traje que está dentro del escaparate y la cárcel en la distancia. El traje es un símbolo de la esperanza de Jorge de superar las circunstancias y conseguir un trabajo respetable en el que puede llevar ese traje. Cuando rompe el cristal del escaparate para robar el traje, simboliza que él va a luchar para cambiar la dirección de su vida y hacer lo que quiere. Otra imagen importante es la cárcel en la distancia, la cual representa la situación predestinada de todos los personajes en el plan de sus vidas. Esta cárcel se aplica a todos los personajes y establece el tema más importante del largometraje, el destino contra el que luchan los personajes. Para concluir, aunque a ratos es difícil entender todas las relaciones que se desarrollan en Azul oscuro casi negro, el montaje final crea personajes y contrastes nuevos en el mundo del cine y estas novedades superan todo.

Posted by Stacy a las 9:32 AM // 0 comentarios // //    

La película Española AzulOscuroCasiNegro dirigida por el director Daniel Sánchez Arévalo es complicada, difícil de entender y en general no muy buena. Este largometraje se centra en la vida de Jorge, que hereda la ocupación de ser portero después de que su padre, Andrés, tiene un derrame cerebral, y también ahora él lo tiene que cuidar. Esto subraya la vida de Jorge que se vuelve monótona; se siente sin control de su vida, está estresado y deprimido por su situación, de la cual no puede escapar por más que él lo intenta. Independiente, su hermano mayor, Antonio, se encuentra en una prisión donde consigue una novia, Paula, que está en la prisión en el módulo de mujeres; ellos quieren tener un hijo. Al transcurrir el tiempo nos damos cuenta de que Antonio no puede tener hijos, entonces le piden a Jorge que la embarace. En un principio Jorge se niega, pero al ver que Paula dejaría a su hermano si no tiene su hijo, Jorge decide hacerlo por la felicidad de Antonio, aunque sabe que pone en juego su relación con la chica de la que ha estado enamorado toda la vida, Natalia. Esto ocasiona una secuencia esclarecedora no solamente en la vida de Jorge sino también en la vida de los demás, mostrando que las cosas de la vida no son obvias. También vemos que su mejor amigo, Israel, espía a su padre y se entera de que es homosexual. Esto lo hace cuestionarse su propia sexualidad y vemos su inseguridad de no saber en realidad lo que es. Al final, Jorge toma la vida por los cuernos y hace con ella lo que él quiere: Jorge queda como pareja de Paula (tienen una hija), corta con su novia, se muda de casa y se vuelve portero de otro lugar – y se siente satisfecho.

El largometraje muestra claramente en todas las situaciones de Jorge y los demás protagonistas que nada es nunca como se ve, que hay otro “color” en todo. Estas cosas tan obvias que ocurren durante toda la película hacen que resulte irreal a ratos. Sin embargo, solamente hace que todo lo extraño que ocurre en la película se vuelva absurdo, y la pelicula por lo tanto no tiene veromisilitud y el titulo resulta obvio. AzulOscuroCasiNegro no es una película recomendable para ver especialmente si le gustan las películas que tengan propósito, intriga y un misterio que resolver.

Posted by Jessica a las 4:47 PM // 0 comentarios // //    

Posted by Noelia a las 10:19 AM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: cortometraje, Daniel Sánchez Arévalo

Nueve Reinas es más que una película sobre sellos – es un buen ejemplo del cine porque es una mezcla de acción, drama y comedia. La historia tiene dos ladrones que trabajan juntos por solo un día. Después de una variedad de trucos para demostrar la capacidad de los dos ladrones, ellos aprenden sobre sellos raros. Los ladrones creen que el mejor truco sería que ellos pudieran robar y vender los sellos a un hombre español. El viaje de los ladrones está lleno de sorpresas, dificultades, tristeza y felicidad. Con los elementos de la historia, los actores y la dirección, la película es un regalo al público.

La historia tiene muchos personajes, escenas y giros que contribuyen al éxito de esta película. Los personajes de Marcos (Ricardo Darín) y Juan (Gastón Pauls), algunas veces, parecen despreciables, pero luego ellos son agradables. Ellos tienen razones y sentimientos humanos, y por eso el público entiende a los personajes. Cuando hay una relación entre el público y un personaje, hay más oportunidades para el éxito. Además, hay escenas muy diferentes en lugares diferentes, haciendo la historia más interesante. Cuando hay lugares diferentes, como un restaurante y un despacho, un hotel y toda la ciudad hay una sensación de variedad. Esta variedad permite más acción e interés en la trama. Es más, la historia siempre está cambiando. Con una trama apasionante, todas las personas quieren saber lo que va a pasar próximo en la trama. La historia de Nueve Reinas siempre tiene la atención del público.

Aún más, los actores pueden ayudar a la historia y hacen una historia realista. Sin Marcos (Darín), Juan (Pauls) y Valeria (Leticia Brédice) la película no habría tenido el mismo sentido. El reparto de estas personas con sus papeles es excelente, y el director de reparto entendió la importancia del teatro bueno. Personalmente, me parece que Valeria era el mejor actor. Ella parece fría y severa, pero hay muchas más cosas que se pueden aprender sobre ella durante la película. Pero todos los actores interpretan sus papeles y parecen verdaderos.

Entre bastidores, la dirección y la escritura de Fabián Bielinsky tenían un gran impacto en el éxito de la película. Bielinsky tenía la visión perfecta de una película de suspense y el plan para ejecutarla. Bielinsky dirigió una película que todos los públicos pueden apreciar.

Posted by Emily Thigpen a las 10:11 PM // 0 comentarios // //    

Si te gusta el suspenso con giros inesperados y resultados sorprendentes, te gustará la película de Argentina se llama Nueve Reinas. Esta película se trata de una historia de dos hombres se llaman Juan y Marcos que se conocen en una gasolinera y los sigue durante sus interacciónes en los días que siguen. Al principio de la película se aprende que también los dos son estafadores, y las cosas se complican cuando Juan acepta ayudar a Marcos con un plan de ganar dinero. El plan consiste en vender algunos sellos extremadamente raros que se llaman Nueve Reinas a un coleccionista de sellos que de España. Pero, el gran truco es que los sellos que tienen son falsos. 

Posted by Caroline Luby a las 10:09 PM // 0 comentarios // //    

Una perfecta mezcla de crimen y drama, Nueve Reinas captura al público desde el principio complejo hasta el final inesperado. Esta película argentina, escrita y dirigida por Fabián Bielinsky, trata de un par de criminales, Marcos y Juan, que se juntan para vender una falsificación de unos sellos valiosos, las Nueve Reinas. En un torbellino de mentiras, engaños, e incluso secretos familiares, no se puede distinguir entre los protagonistas y los criminales.

Fabián Bielinsky creó una trama genial que va confundiendo y engañando al público durante las dos horas enteras. Todavía más, el público se entera de la verdad entre las mentiras al mismo tiempo que los personajes de la película, un detalle que incluye al público en el desarrollo de la trama. Al principio, cuando Marcos actúa como policía y detiene a Juan en un delito en una gasolinera, parece que realmente es un policía. Después, cuando Marcos revela que es un delincuente buscando un cómplice, es una sorpresa para Juan y para el público. Hasta la escena final, los cambios de las circunstancias por otros personajes y acontecimientos inesperados sorprenden a los de fuera de la película tanto como a los de dentro. Es más, los actores Ricardo Darín y Gastón Pauls, que representan los papeles de Marcos y Juan, son un éxito como criminales sutiles. Sus conversaciones cortas y murmuradas subestiman la fuerza de sus acciones, y cuando se emocionan, cambian el tono con talento y perfección. Nueve Reinas transforma el crimen en un arte y cambia el mundo de las películas de crimen que vienen.

Posted by Stacy a las 10:43 PM // 0 comentarios // //    

Nueve Reinas es una película argentina dirigida por Fabián Bielinsky. Tiene un argumento complejo, con muchos personajes. Los dos personajes principales, Juan (Gastón Pauls) y Marcos (Ricardo Darín) son criminales profesionales que tratan de vender una colección de sellos falsos pero muy caros y valiosos. Es más, estos delitos traen como consecuencia conexiones peligrosas con un grupo de ladrones, carteristas y otros personajes desconfiados. La historia complicada culmina en un final sorprendiente.

En mi opinión el director usa la cinematografía de una manera muy buena para aumentar la tensión y peligro de la película. Cada escena parece oscura y amenazadora. Además, Fabián incorpora la comedia para añadir otro elemento a Nueve Reinas. El diálogo es inteligente, y por eso el público puede entender los pensamientos de los personajes aunque son bastante extraños. También la mayor parte de los personajes están desarrollados de una manera buena. Podemos sentir su desesperación y desilusión al final de la película, cuando todos sus esfuerzos cambian para lo peor.

Aunque hay muchos aspectos buenos en la película, el número de personajes y giros argumentales crean una obra bastante complicada. Sería necesario verla muchas veces para apreciar todos sus elementos. Pero la impresión general es que Nueve Reinas es una película absorbente y entretenida.

Posted by Katherine Poulson a las 5:21 PM // 0 comentarios // //    

Nueve Reinas, es una película Argentina en la que surgen criticas de unos de los mayores problemas de mafia y corrupción hoy en día en Argentina con muchos giros irónicos ocurriendo durante toda la película. Empieza cuando dos estafadores desconocidos, Marco y Juan, se conocen en un mini-mercado y deciden trabajar juntos; ese mismo día les surge una venta de medio millón de dólares vendiendo unas estampillas falsas, “Nueve Reinas,” esta oferta es propuesta por un viejo colaborador de Marco, Sandler de 73 años, que había sufrido ese mismo día de un ataque cardiaco y por ello no podía completar su venta si mismo. Por otro lado, Marco le quería dar a Juan un porcentaje menor al suyo de la venta, hasta que Juan fue el que pudo convencer a la esposa de Sandler a que les diera las estampillas, ya que el necesitaba más el dinero para sacar a su padre de la cárcel. Todo parecía estar saliéndoles bien hasta que otros dos ladrones en una motocicleta les robaron el maletín donde ellos llevaban las estampillas, y encima de ello las tiraron al río. Asimismo, Marco y Juan decidieron ir en búsqueda de las estampillas originales que las tenia la hermana de Sandler. Ya que obtienen las estampillas originales regresan al hotel para venderlas, ya que obtienen el cheque de caja certificado por el banco, se enteran que once integrantes se han robado 135,000,00 pesos del banco. En su desesperación Marco corre al banco para cobrar el cheque. Por otro lado a película da su ultimo giro impresionante cuando vemos a Juan entre Sandler y otros colaboradores diciendole, “llamo el muchacho del banco, el que te pasó el dato del cierre, dice que hay bronce y que va venir a cobrar más tarde” y en eso le entregan un dinero a Juan. Y finalmente se ven Juan y Valeria (la hermana de Marco) besándose a la melodía que Juan trataba de recordar en varios momentos de la película.
En mi opinión la película Nueve Reinas esta muy bien escrita y dirigida por el director Fabián Bielinsky, en la que expresa los problemas ocurriendo en Argentina. En la película, la mentira, la trampa, el engaño, están presentes en cada momento de la película con varios giros en la historia hasta llegar al punto en la que el protagonista principal se vulva en la más grande victima mostrando el grado de corrupción que existe. Y por estos giros tan estratégicos me parece que Fabián Bielinsky a formulado en su película una ingeniosa obra, inteligente, con calidad técnico y artístico que llegar a tocar a cada espectador profunda de entendimiento. También la elección de los protagonistas Marco y Juan crearon una pareja de maestro-aprendiz muy fuerte que solamente aumento el impacto del ultimo giro en Nueve Reinas. Con todos elementos muy bien plantados en la película creando una película excepcional el la que ayuda a que todos los espectadores les toque y entiendan un poco mejor la realidad de la corrupción que existe a un nivel personal y nacional.

Posted by Jessica a las 2:10 PM // 0 comentarios // //    

La película Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky en 2000, es sobre delincuencia, drama, los robos, y el dinámico entre los dos protagonistas Juan y Marcos, actuaban por Gastón Pauls y Ricardo Darín. La película es sobre los dos personajes, Juan y Marcos, que quieren vender las Nueve Reinas, pero una versión falsa. La pública supone que Marcos, el que salva a Juan cuando una estafa en una tienda salió mal, es un mejor ladrón que Juan. Durante toda la película, los dos hombres planean un serie de conspiraciones, que incluye la participación de la hermana de Marcos, Valeria, y su hermano menor, Federico. Marcos había engañado muchas personas, incluyendo sus hermanos, cuya herencia él tomó. Es más, Marcos le ofrece a Juan para enseñar todos los trucos de robar, y eso es dónde la película empieza.

En mi opinión, la película mueve en una manera y ritmo muy rápido, y eso es muy entretenido. Siempre vais a estar en el borde de un ataque de nervios. Pero, al otro lado, No creo que el director desarrolle los personajes suficientemente. Por ejemplo, un minuto los dos protagonistas estaban hablando, y de repente un hombre viejo ofrece unas viajeras estampas falsas para Marcos para que el pueda venderlos. Sin duda la pública está confundida en este momento, y hace más difícil para seguir y entender la película. El director crea el final de la película como una gran culminación de sorpresa, cuando está revelado que Juan, no Marco, es el mejor estafador. Todavía más, me parece que toda la película está basada para que el final sea más sorprendente. A mi juicio, una película con un giro de trama al final debe aumentar la tensión en la primera mitad hasta llegar a un punto culminante. Aunque la película era divertida, pienso que estará muy confundida y perdida.

Posted by Rumya a las 6:56 PM // 0 comentarios // //    

(Fragmento de la película "El Método")

• La película completa aquí.
• Dinámica de grupo: Selección de personal (documento de GoogleDocs: no olvides poner tu nombre de usuario y contraseña para poder acceder)

Posted by Noelia a las 5:12 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: El método, película

AzulOscuroCasiNegro: está una película en qué siempre está pidiendo; ¿hay más? ¿No lo estoy entiendo? ¿Tiene un significado más profundo? Es esta película como los más profundos de nuestra época como “American Beauty;” una película quien tema es oscuridad, triste y complejo. Un tema que no se puede entender completamente sobre la primera visión. Sin embargo, mientras que las audiencias salan de cine de “American Beauty” ellos están alterados como la reacción de AzulOscuroCasiNegro pero la reacción no era el mismo con la misma intensidad. “American Beauty” capturada algo que podría está viviendo en la puerta siguiente algo de verdad que esta profundo por dentro de la partes de la vida diaria. Mientras AzulOscuroCasiNegro de verdad está disturbando en piezas no provoca un diálogo fuera de los límites de la película. No está algo que puede pasar en la vida diaria y la resulta está un película que no provoca nada.

La cuenta de está película está extraño y triste. Los caracteres no están simpáticos y tienen los cosas más insólito y muy desconsolado pasan en su vida. No hay un momento de felicidad verdadera. La único momento en que la carácter principal está feliz es cuando él empapa la novia de su hermano en está en un cárcel. Es más, en esta película hay la cuenta principal que mezcla con la cuenta del hermano de Jorge, la cuenta del padre de Jorge y Antonio, la cuenta del amigo de Jorge y su padre. Y estoy pidiendo ¿que cuenta sea la más importante?

El director Daniel Sánchez Arévalo puede ser elogiado para la manera que la película era toma. Los ángulos de camera, los colores y el cinematográfico. Pero él falta en la manera que él no consiguió bastantes de los actores. Y los actores eran ocasionalmente embotados.

Posted by Meagan Pagano a las 6:11 PM // 1 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

Una película como la de “Azuloscurocasinegro” es difícil categorizar porque rompe con muchas de las tradiciones familiares del cine español al mismo tiempo que mantiene algunos rasgos bastante típicos. Con un director como Daniel Sánchez Arévalo y actores como el joven Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo, que no son decisivamente famosos ni desconocidos, la película no tenía muchos elementos para traerla cierta fama. Ahora bien, el director y los actores trabajan juntos para crear una obra interesante y provocativa.

Por un lado, quería saber todo de la historia de Jorge, su familia, y su destino. La trama de la película, aunque no muy corriente a veces, siguió dando la evolución de las vidas de los personajes. Los actores presentaron estas vidas y se me incluí en las situaciones que experimentaron. Me impresionó que ellos interpretaran sus papeles de una manera en que parecieron como personas reales que se relacionaron de la misma forma que personas que yo conozco.

Por el contrario, en términos técnicos, creo que la película pareció mucho al cortometraje del mismo director. No me gustó la cinematografía porque, a mí, me pareció que había muchos saltos de escenas. No había escenas particularmente climáticas sino que todas juntaron para crear una historia personal y continua. Quizás habría sido mejor si no había visto el cortometraje antes que la película entera.

Al final, puedo decir que es una película bien interpretada a pesar de ser un poco mal construida. En realidad, prefiero ver más de los cortometrajes de Daniel Sánchez Arévalo y más de las películas en que Quim Gutiérrez tiene un papel. Los dos tienen sus propios fuerzas y quiero verlas en ámbitos diferentes.

Posted by Karleigh Rose Pettit a las 11:38 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

En la película AzulOscuroCasiNegro el director presenta a la audiencia una historia deprimente en un tono serio. Muestra las relaciones entremezcladas de una familia y sus vecinos, amigos y amantes. Es una banda de caracteres que tiene ni un futuro positivo ni una vida bella. El director intenta destacar esto durante toda la película. Por eso, el director tiene éxito, transmite bien los sentimientos de desesperación que todos los caracteres poseen. Por otro lado, aunque tiene tantos elementos potentes y originales, el mensaje de la película nunca se revela. ¿Qué es exactamente lo que el director quiere subrayar? Por ejemplo, durante toda la trama el protagonista Jorge intenta conseguir un trabajo mejor. Ha terminado la universidad, y quiere terminar su trabajo como portero de su edificio. Al final, hace una entrevista y se va bien, lleva un traje y el jefe parece satisfecho. La audiencia cree que su vida va a mejorar, que va a superar su posición social. Pero no, de hecho, la entrevista es para un puesto de portero, y después de lograr el trabajo nuevo, Jorge vuelve a trabajar como portero otra vez. ¿Qué significa esto? ¿Quiere proponer que alguien no puede cambiar, que Jorge ha aceptado su vida? Asimismo, hacia el final de la obra Jorge y su hermano se llevan bien, el hermano ha salido de la cárcel y ayuda a Jorge con su padre. Luego su hermano descubre una cuenta de ahorro del padre – e intenta a sacarlo todo para sí mismo. El hermano no siente ningún sentimiento hacia Jorge, después de todo lo que Jorge ha hecho por su padre y su hermano. ¿Alguna suerte llega a la vida de Jorge, y en seguida, desaparece? Resulta difícil de creer que en primer lugar el padre tenga una cuenta de ahorro y que no haya dicho nada a su hijo, y en segundo lugar que el hermano no vaya a dar ninguna parte a Jorge. Las cosas malas pasan en la vida, pero no tanto como así. Una obra dirigida de esa manera sólo confunde a la audiencia y asegura que algunas personas no entiendan el mensaje. Si hay un tema positivo no se puede ver sencillamente. ¿Si hay un tema negativo, qué es? Un buen director debe contar su mensaje claramente, no importa que la película sea expresiva, artística o autentica. Por lo tanto, la película AzulOscuroCasiNegro no cumple los requisitos de buen cine.

Posted by Meghan Tighe a las 10:50 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

El director, Daniel Sánchez Arévalo, propone al público una nueva manera de reflexionar sobre las situaciones de nuestras vidas, ambas cotidianas y extraordinarias, en su ópera prima, “El AzulOscuroCasiNegro.” Como muchas películas del cine independiente, ésta película se trata de temas universales tal como el amor, el honor y la lealtad. A pesar de que aparece temas que suelen tratarse las películas independientes, Arévalo los introduce al público a través de un elenco brillante que da vida a un guión original. Los personajes principales son jóvenes y los actores trasmitan un bien pensado seriedad a la misma vez de una autenticidad juvenil. Sobre todo, los actores presentan esta película, aunque tiene muchas escenas y situaciones raras, de una manera que da acceso a las ideas principales al público. De todas maneras, la mayoría del público que la ve, nunca ha tenido que impregnar con la mujer de su hermano, pero de tal modo, este acto subraya cómo Jorge (Quim Gutiérrez) da importancia a la lealtad y honor familiar.

Las escenas y situaciones donde los personajes se encuentran con sus problemas y preocupaciones, destacan una especie de claustrofobia que les parece fatal e insuperable. De todas formas, a lo largo de la película, se ve que las situaciones y obstáculos que determinan sus propias vidas, de hecho, son universales. Qué los obstáculos no son sus luchas solitarias, en cambio, tienen mucho que ver con los de sus amigos, enemigos, amantes o parientes. De verdad, la claustrofobia es algo universal y comunal.

No obstante, toda de la película no se trata de asuntos tristes, complicados ni pesados. De todas formas, el personaje de Israel (Raúl Arévalo) contribuye al sentido de humor de la película. Aunque él se ocupa mucho de sus investigaciones de los hábitos peculiares de su padre, que a veces parece menos importante de lo que se encarga Jorge, éste agrega una dimensión graciosa y menos seria que la necesita el público de vez en cuando.

Los abrazos al final que se puede ver a la vez por una pantalla cortada, subrayan una sensación de honradez a los sentimientos. Qué al final de todo, los personajes dejan de sus preocupaciones que se habían limitado y escoge lo que desea su corazón. En vez de hacer cosas por razones racionales u honor familiar, el corazón les motiva. No es nada fácil buscar lo que desea el corazón ni dejar de lo que sabe a favor de algo nuevo y extraño, pero en esta película el elenco lo hace todo con una pasión y un talento crudo, refrescante y nuevo.

Posted by Grace Campion a las 10:19 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

Pocas obras del cine han alcanzado ni merecen un nivel de éxito tan alto como el de Azuloscurocasinegro. Escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, la película tuvo un exitazo la noche del 27 de enero, 2007, cuando ganó el Premio Goya más alto en tres categorías y fue honrada como candidato de tres premios, incluso “Mejor Guión Original.”

Mucho del éxito de Azuloscurocasinegro tiene sus raíces en un reparto estelar, compuesto de tales actores como Quim Gutiérrez (hecho famoso por su interpretación de Casimiro en la película de 2006, Sin ti y ganador del premio “Mejor Actor Revelación” por el papel del personaje principal, Jorge), Antonio de la Torre (ganador del Premio Goya de “Mejor Actor de Reparto” por su interpretación del hermano, Antonio) y Marta Etura (nominado como “Mejor Actriz” de 2007 en el mismo concurso de los Goya). Estos tres, con la ayuda de un elenco dotado de personajes segundarios, crean una historia que no se olvida fácilmente.

Esta trama tan original enfoca en las vidas complejos de los personajes, cada una propia del personaje pero a la vez mezclada con la historia de los demás. Los actores demuestran intensamente la lucha interior de la gente, una lucha que subraya en conflicto entre sus propios deseos y los de la gente de su alrededor. Se ve cada uno atrapado en su propia celda mental sin el poder de salvarse en esta historia torcida que deja al espectador con ojos pegados a la pantalla hasta el final momento.

Con una mezcla de lo dramático y lo cómico, Daniel Sánchez Arévalo ha sido exitoso en la creación de una obra que seguramente llegará al corazón de los que son testigos de su poder. Aunque la película ha recibido algunos críticos menos positivos, podemos asumir que Azuloscurocasinegro se recordará como una de las obras de cinema española más sinceras de los últimos años.

Posted by Christopher Pipala a las 4:59 PM // 0 comentarios // //    

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Daniel Sánchez Arévalo cuenta una historia de la vida Jorge, un joven que no quiere seguir los pasos de su padre como portero. Sus sueños están arrasados cuando se pone enfermo su padre. Además Arévalo narra las historias de los personajes que están cerca de Jorge: Natalia, Isreal, Antonio y Paula. El largometraje, AzulOscuroCasiNegro está bien dirigido y narrado por Daniel Sánchez Arévalo y también se compone de actores buenos, como Antonio de la Torre, Quim Gutiérrez y Marta Etura, pero al final la película no llega a inspirar ni a convencer. Algunos temas de la película, como las diferencias entre los deseos y la realidad, las de controlar los sentimientos y las de las relaciones familiares, que capturan los intereses de los espectadores, porque se puede relatar, son duros en algunos momentos. Además a veces la película parece irreal, por ejemplo la repentina enfermedad de Andrés y el deseo de Antonio de que su hermano embarace a su mujer para que puedan salir de la cárcel. El tema del sexo y de la marginalidad, los cuales están más destacados, son exhaustivos y debilitan la obra entera. AzulOscuroCasiNegro se compone de muchas historias a la vez y Daniel Sánchez Arévalo las mantiene todas bien. Pero algunas historias, como la de Jorge y Natalia, no están muy bien desarrolladas. Arévalo presenta una visión general y niega detallar las historias, por eso no llegan a convencer al espectador. En el caso de Jorge y Natalia falta contar cómo fue su relación anterior y no deja claro cómo se sienten uno hacia otro verdaderamente y si su relación es seria. La historia de Israel y su padre tampoco está muy desarrollada, a pesar de que fue complementaria y un buen alivio cómico. No obstante, la historia entre Jorge y su padre está más desarrollada, aunque es la historia central. Si bien es una película entretenida para ver una tarde, al final resulta ser nada extraordinaria.

Posted by Samantha Hallowell a las 4:55 PM // 0 comentarios // //    

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Daniel Sánchez Arévalo, en su película Azuloscurocasinegro, cuenta la historia de la vida de Jorge. Se muestra la vida de una manera sin limitación y a veces demasiado grotesca. Cada escena es algo de la vida real: bañando a su padre desnudo, haciendo el amor con la novia de su hermano en la cárcel, a pesar de que dentro de esta visión hay honradez y respeto por este personaje. Jorge y su familia tienen una vida muy dura y al mismo tiempo se encuentran en algunas situaciones extrañas. Estos sujetos de la vida marginada son raros para una película, pero trata de una vida, que en realidad, es normal para muchas personas.
Los temas principales: el sueño de una vida perfecta, un trabajo bien respetado, y el amor de una mujer, son presentados en un tiempo perfecto. Está claro que vivimos en un mundo que está en desarrollo, y estos temas nos traen un poco de esperanza. De todas formas, Jorge nos muestra que con un poco de trabajo podemos conseguir el mismo trabajo en otro edificio y podemos justificarlo cuando llevamos un traje. Supongo que el refrán que dice que algo como, “Si llevo algo bueno, trabajaría mejor” es la inspiración para Jorge. Por el contrario, Jorge sobresale en las áreas donde él no lleva nada, con sus dos novias. Son relaciones atípicas aunque son las únicas cosas que dan fe a Jorge. Los temas son de la vida establecida, pero son mostrados por vías raras para este público. Sin embargo, son los actores los que dan a Azuloscurocasinegro su éxito. Son actores con mucho talento y se muestran los personajes como personajes creíbles.

Posted by Marissa Diaz a las 1:36 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

En Azuloscurocasinegro enfrentamos las historias de dos hermanos con un pasado triste, una prisionera desesperada, y un amigo gracioso que nos transporta a un mundo cruel y difícil, pero también a uno que no podemos dejar de ver, aun si queríamos. La película moderna de Daniel Sánchez Álvaro trata de un adolescente limitado por su destino inevitable. Tiene que trabajar por su padre en su posición anterior del portero cuando le cae enfermo. De día le cuida como si fuera un niño y de noche hace los deberes de su vocación repugnante. Su hermano rebelde está en la cárcel donde encuentra con una mujer joven que hará cualquier cosa para escarparse de los horrores de la prisión. Su amigo, aunque sirve como el relieve cómico del argumento conflictivo, también tiene sus propios problemas personales que consisten en la investigación de un comportamiento homosexual de parte de su padre. A parte de las imágenes chocantes y argumento bastante oscuro, la película es encantadora, si sea por su elemento grotesco o no.

Las escenas ejemplares del componente grotesco de Azuloscurocasinegro contienen imágenes sorprendentes del sexo que manipulan una mezcla rara de lo cómico con lo triste. En una, el hermano mayor del protagonista, que estaba encarcelado, va a escondidos con la prisionera, Marta Etura, a los bastidores durante un taller de teatro para fornicar. A pesar de que esta situación sea cómica, ella ruega al hermano que le deje embarazada con una mirada que demuestra la depresión y la tristeza absoluta. Este tipo de escenas que son chocantes y divertidas a la vez, forma la base de la película haciéndolo difícil para algunos miembros del público.

Posted by Caitlin Wolter a las 12:12 PM // 0 comentarios // //    

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Posted by Noelia a las 11:12 AM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, cine, crítica

La secuencia 29 es algo muy típico de la trama de la película. Esta escena ocurre justo después de que unos chicos, montados en motocicleta, robaran el maletín de Marcos con las falsas “nueve reinas” y las tiraran al agua. Juan y Marcos acaban de hacer negocios importantes con Vidal Gandolfo. Están muy emocionados porque eran capaces de engañarle puesto que las “nueve reinas” que le mostraron no eran las originales. Por lo tanto, al ver las falsas “nueve reinas” estropeadas, se ponen muy tristes ya que no saben cómo van a completar la transacción. En esta secuencia, Marcos y Juan están sentados, desesperados y deprimidos porque piensan que han perdido su fortuna y su sueño. Juan, ya que parece un poco ingenuo, cree que todo está perdido. En cambio, Marcos sigue pensando en como podría salvar sus negocios. Marcos concluye que tendrán que conseguir los sellos originales de la hermana de Sandler, que se llama Berta. Es obvio que Juan tenga dudas debido al hecho de que Sandler les había dicho que ella no quiere venderlos. Marcos le dice que si todo va mal, él (Juan) puede usar su buena y, aparentemente, genuina manera de portarse con los ancianos para ayudarles como había hecho con la mujer de Sandler.

Como siempre, Marcos, de alguna manera, encuentra una solución para el problema que ellos tienen. Ellos piensan que tengan todo previsto, hasta que otro problema surge y los protagonistas se encuentran desesperados otra vez. Esto es lo típico de la trama.

La secuencia 29 es importante en la trama y el desarrollo de la historia porque introduce un cambio en lo que los protagonistas piensan que va a pasar. Entonces, durante esta escena, vemos que Juan y Marcos están en apuros otra vez y tienen que encontrar algún remedio para salvar sus negocios con Vidal y ganar el dinero que necesitan. Esta escena es una enlace a la próxima parte de la película y, por lo tanto, esencial en la trama. Otra cosa importante de esta secuencia es que, a través del diálogo, podemos ver las características de cada protagonista principal. Aunque Marcos engaña a la gente y roba todo lo que puede, siempre tiene, por lo menos, un poco de esperanza y, a la vez, siempre está pensando en cómo puede ganar su próximo premio. Juan, el Juan que conocemos, parece que es nuevo en este mundo de engaño y siempre se desespera cuando encuentra un obstáculo.

Después de esta secuencia, todo parece que va a mejorar. Ellos consiguen las originales “nueve reinas” y las venden a Vidal. Pero al final, aprendemos que todo ha sido un truco y Juan y los demás protagonistas habían estado engañando a Marcos. Al fin y al cabo todos sabemos que el hombre nunca gana al final.

Posted by Meaghan McSherry a las 11:52 PM // 1 comentarios // //    

La Secuencia 29 tiene mucha importancia dentro de la acción de la película, Nueve Reinas, porque occure justo después de que dos ladrones sobre un moto hubieran robado las estampillas falsas. Tiraron el matelín con todos sus contenidos (incluyendo las estampillas) al río. En este momento, Juan y Marcos perdieron su fortuna y su esperanza por una vida mejor. Recuperaron las estampillas del río pero estaban estropeadas. Ahora bien, Marcos se dio cuenta de que la hermana de Sandler tenía las originales en el Cabana.

A causa de esto, ellos decidieron ir a su casa y decirle que tenían un comprador para las estampillas. La única cosa que faltaban era el dinero para pagar a Berta por las estampillas. Marcos tenía la mayor parte que necesitaban y Juan podía obtener el resto del dinero del ahorro que poseía para su padre. Sandler había sido el iniciador de todo porque les ofreció la oportunidad de venderlas al principio de toda la accíon. Además, él tenía la hermana que tenía las estampillas originales. Pues bien, con las estampillas falsas estropeadas Marcos y Juan tenían que diseñar un plan alternativo para no perder todo.

Así pues, esta escena es importante porque muestra cómo todo puede cambiar en un instante y que el mundo fuera de la ley está lleno de muchos tipos de personas y siempre hay que ser cuidadoso porque nunca se sabe lo que puede pasar. Es más, esta escena empieza un serie de eventos que parecen imprevisibles pero en realidad todo era parte del gran esquema de Juan y su grupo de conspiradores. El tiempo en que tenían las estampillas falsas representa el periodo del control por parte de Marcos pero, el momento en que los ladrones tiraron el matelín, Juan empezó a perder ‘su miedo’ de tener un papel central en la operación. Utilizaba su talento con las mujeres mayores para procurar las originales y Marcos utilizaba su fuerza para discutir la asignación del dinero con Sandler.

A causa de todo esto, el gran engaño de Marcos por Juan empezó, porque él pensaba que estaba controlando los eventos y ayudando a Juan mientras Juan estaba engañando a Marcos. En ese caso, Fabian Beilinsky, el director de la película muestra que todo no es lo que parece porque no se puede confiar en nadie. Los pactos entre los criminales no signfican nada porque el engaño es una herramienta poderosa y difícil de detectar. En otras palabras, un ladrón es un ladrón y cada ladrón tiene sus fidelidades con personas diferentes. Asimismo, cada solución representa otra oportunidad para engañar porque el cambio del plan nuevo termina en eventos imprevisibles. Por lo cual, esta escena es imprescindible al desarollo de la acción de la película.

Posted by Christopher Wilterdink a las 11:38 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: berta, esperanza, estampillas, fidelidad, juan, Marcos, Nueve Reinas, plan

Posted by Katherine Guarino a las 5:53 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: Federico, herencia, Marcos, negocio, Nueve Reinas, Valeria, verdad

La segunda secuencia de la película Argentina, Nueve Reinas, introduce a los espectadores en el mundo de los timos, las mentiras y los negocios sucios de la calle con su presentación a dos estafadores, Marcos y Juan. Después de salir de un mercado en una estación de servicio donde Juan intentó timar la cajera y Marcos tuvo que intervenir para salvarle, los dos desconocidos salen por la calle y esta escena empieza.

Marcos, vestido en su traje, está presentado como un chulo ladrón profesional en comparación con Juan, el chorro joven con cara de bueno. Cuando salen por la calle, Marcos empieza a tirar los cigarrillos y una chocolatina que ha tomado del mercado porque a él no le gustan y solamente los robó porque era capaz de hacerlo. Mientras tanto, Juan se critica por sus esfuerzos fallados como un ladrón en la tienda y pregunta a Juan por qué le ayudó. En respuesta, Marcos explica que no merece la pena ir a la cárcel y pagar por este tipo de truco que solamente valió 45 mangos.

Marcos es evidentemente el experto que tuvo que salvar al inocente Juan y a Juan no le gusta que “al profesional le dio pena el pelotudito”. Juan le agradece e intenta de cortar su conversación pero, en este momento, Marcos le propone un trabajo a Juan como un socio por un día sólo. En el principio, Juan no acepta el trabajo y responde que está sobreviviendo bastante bien y que un tipo como Marcos nunca regalaría una oportunidad rentable si no estuviera intentando de timarle. Marcos sigue provocándole hasta que Juan acepta la proposición, en el momento que la secuencia termina.

Esta secuencia muestra cómo Marcos es el maestro en una posición dominante que tiene que poner al joven Juan al tanto de los negocios de la calle. Marcos menosprecia a Juan en llamarle “bebé” y “nene” y en su intento de usar su nombre real, Sebastián, en vez de usar su nombre común, Juan. Al final, Marcos le da el dinero que Juan intentó robar de la estación de servicio para mostrar su manera en los negocios y que debe escucharle. Como consecuencia, Juan acepta su proposición y el Truco de la película empieza. La caracterización inicial en esta escena de los dos protagonistas es importante a la trama porque añade al giro final: Marcos estaba engañado desde el primer momento y era el joven Juan que le enseñó un par de yeites.

Posted by Kristen Dunlap a las 5:50 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: engaño, Nueve Reinas, secuencia 2

La segunda secuencia de la película Nueve Reinas te introduce a Juan y Marcos, los personajes principales, y empieza la historia entre ellos. En la escena Marcos ayuda a Juan después de que Juan ha intentado robar una tienda pero no tuvo éxito. Marco finge que es policía y llevará a Juan a la comisaría. Tiene una pistola, por eso, las personas creen que es policía pero la pistola es un juguete de niños. Marcos se ve a sí mismo como un maestro de ladrones y ofrece sus trucos a Juan. También, ofrece a Juan la gran oportunidad de su vida para ganar dinero con solamente un trabajo. Al principio, Juan dice no pero al final de la escena tiene un cambio de opinión. .

La escena es muy importante para la película porque Marcos y Juan se conocieron. Además el espectador conoce a los en esta escena. Es interesante porque las opiniones que el espectador tiene sobre los personajes durante el principio de la película son bastantes diferentes en comparación de las opiniones al final de la película. Por ejemplo, en las primeras líneas Juan dice que no fuma pero el espectador puede ver que Juan fuma durante toda la película excesivamente. Sería interesante saber la intención de los escritores y los directores cuando decidieron que Juan diría una mentira aquí. Quizás la intención es que todo lo que se ve en el principio no signifique nada.

Otra opinión que el espectador puede tener durante el principio de la película que cambia con el final es que los papeles de Juan y Marcos. Se pensaría que en esta escena Juan es un ladrón que no sabe nada y que Marcos es un ladrón profesional. Esto es evidente porque es Marcos lo que salva a Juan en la tienda. Sin embargo, no es hasta el último momento que el espectador aprende que no es el caso. El espectador es tan ignorante como Marcos como se ve al final.

Esta escena es importante para el desarrollo para la historia porque es donde todo empieza. Si no hubiera un encuentro entre los dos, o si Juan no hubiera cambiado su opinión de trabajar con Marcos, no habría una historia para la película. En consecuencia, es una película que el espectador quiere verla otra vez porque todo lo que se piensa desde la primera escena va a cambiar con los últimos segundos de la película.

Posted by Amber Mooney a las 5:33 PM // 1 comentarios // //    

Etiquetas: Nueva Reinas, opiniones, personajes

Nueve Reinas, Secuencia 48

El diálogo de la secuencia 48 es, en mi opinión, el más importante que se puede encontrar en Nueve Reinas. Tiene lugar al final de la película y nos proporciona la clave para entender todo lo que ha pasado hasta entonces.

Juan entra en un cuarto donde se puede ver a todos los personajes que se han visto durante toda la película sentados alrededor de una mesa jugando con las cartas. A muchos de estos personajes no los hemos visto juntos hasta ahora durante la película; es decir, que antes no sabíamos que tenían ninguna relación. En esta secuencia final, sin embargo, está claro que sí tienen algo que ver unos con otros; de hecho, Juan, o Sebastián, como él se llama de verdad, y Valeria, la hermana de Marcos, son novios. Él era el novio del que Valeria había hablado a su hermano.

Todas las personas en el cuarto han jugado partes en la transacción que ha pasado con los sellos, las Nueve Reinas. Mediante su conversación, nos enteramos de que todo lo que pasó en la película hasta esta escena ha sido un gran complot para engañar a Marcos y conseguir su dinero. Al final de la secuencia, “Juan”, o Sebastián, le da a Valeria el anillo que había recibido de una de las primeras mujeres que él y Marcos habían “engañado” al principio de la película. Evidentemente, en realidad, esa mujer era su madre, pues en el diálogo Sebastian le dice a Valeria que el anillo "era de mi vieja". El engaño era un truco, como el resto de los engaños que han tenido lugar.

Para mí, esta secuencia es la clave de toda la película. Sirve para desatar el nudo que ha sido formado y para aclarar todo por medio de contestar las preguntas pendientes. Al mismo tiempo, provee el elemento de sorpresa, pues hasta entonces pensamos que ambos Marcos y “Juan” han salido mal con la transacción de las Nueve Reinas, cuando en realidad todo ha sido un gran plan para engañar a Marcos.

Posted by Michelle Racine a las 6:56 PM // 1 comentarios // //    

Etiquetas: engaño, Nueve Reinas, Secuencia 48

El engaño es un tema que permanece durante toda la película Nueve Reinas. Marcos, un hombre que se gana la vida engañando a otras personas, es listo pero hace todos los engaños sin preocupación por la gente que engaña. Aunque durante toda la película parece que tiene la ventaja de cada situación y va a tener éxito con el engaño grande con la venta de las Nuevas Reinas, la audiencia se da cuenta al final de que, en realidad, todos los personajes habían planeado una conjura en contra de Marcos.

Al principio, se presenta a Marcos como un hombre que sabe muy bien cómo sacar dinero de las personas normales. Por ejemplo, en una de las primeras escenas, suena el timbre de muchas puertas, preguntando “¿Tía?” cada vez que la persona contesta. Normalmente, las personas dicen “No, lo siento” o algo así, pero una vez, una mujer contestó, pensando que era su sobrino verdadero a que no había visto en mucho tiempo. Marcos mintió, diciendo que necesitaba dinero para poder arreglar su coche. Dijo que su amigo esperaría por el dinero porque necesitaba quedarse con el coche. Al final, la mujer le dio cien pesetas.

Más tarde, la audiencia se da cuenta de que los engaños no están limitados a personas desconocidas. Hace muchos años, Marcos robó el dinero que les dejaron los abuelos a Marcos, su hermana Valeria y su hermanito Fede. Ahora, Marcos quiere que Valeria se acueste con Vidal, el hombre con quien está negociando para que él compre las estampillas muy valiosas. Valeria solo haría lo que quiere su hermano si él le dijera a Fede lo que pasó, en realidad, con la guita de sus abuelos. Marcos está de acuerdo con estos límites porque, en vez de sentirse mal por lo que hizo a su familia y lo que quiere que su hermana haga, solo puede pensar en la cantidad de pesetas que sacará de la transacción con Vidal.

Esta película deja a la audiencia con un mesaje claro: "Caminantes somos, y en el camino nos encontraremos." [What goes around comes around] Creo que la razón del engaño en contra de Marcos es la venganza por todo lo que hizo a Valeria, Fede y todas las otras personas en el pasado con sus engaños. Su falta de respeto y preocupación por sus víctimas y, más que nadie, sus hermanos, demuestra que el egoísmo no es una buena característica para poseer y que el engaño no sirve, al final del día, para nada.

Posted by Sarah Jensen a las 6:36 PM // 0 comentarios // //    

El engaño es algo que se puede encontrar en muchas facetas de la vida diaria, y se manifiesta de varias maneras. La fuerza del engaño es algo que no se puede evitar, y el engaño puede tener repercusiones graves para el que engaña. En Nueve Reinas, este mensaje está ejemplificado perfectamente. En esta película, el engaño es la fuerza que conduce la trama e invita al espectador a participar en la acción.
Dentro de la trama primaria hay historias separadas, todas relacionadas a una otra, y todas juegan un papel en el engaño. Por un lado, hay dos hombres que se llaman Marcos y Juan. Los dos se conocen un día en una tienda de una gasolinera, y empiezan a trabajar juntos para ganar dinero de una manera ilegal. Los dos usan el engaño para convencer a la gente de que son hombres inocentes y honorables, mientras que en realidad están usando su engaño para robar al público.
Mientras que la trama desarrolla, se ve claramente lo que está pasando con estos hombres y las víctimas de su engaño. Juan y Marcos hacen todo lo que pueden para ganar dinero, y siguen así hasta el final de la película, cuando conocemos otro engaño. De verdad, la familia de Marcos (el engañador) le ha engañado con la ayuda de Juan. Entonces, para Marcos, el engaño y el daño que había hecho a todo el mundo lleva consecuencias, y en fin, él pierde todo. Y para los que había dañado anteriormente, ellos toman venganza y ellos aprovechan del dinero y la miseria de Marcos. Así, el mensaje que trae la película está claro: el engaño tiene consecuencias.

Posted by Katelyn O´Regan a las 6:03 PM // 0 comentarios // //    

Nueva Reinas: Secuencia 15

En mi opinión esta secuencia de Nueve Reinas es una de las más importantes de la película. Cuando vi la película por primera vez, no parecía tan importante pero en realidad, es una de las escenas más claves y complicadas que hay en el total de la película. Si miraras la película una vez, y luego la vieras otra vez, teniendo en cuenta en final y la información que has hallado, te darías cuenta de que la escena contiene una cantidad enorme de engaño, mentira y juego. Lo que pasa en esta secuencia es que el viejo Sandler está haciendo una proposición a Marcos- Sandler es un “artista” y ha hecho una copia de unas estampillas muy valiosas y quiere que Marcos las venda como si fuera las originales. Sandler le contó a Marcos lo de un hombre muy rico que querría comprar las estampillas para su colección personal. Lo que tiene que hacer Marcos es convencer al hombre lo que las copias son las originales, venderlas por la cantidad grande que valdrían las originales y luego compartir la ganancia con Sandler. Así que, a primera vista, el engaño parece estar en las estampillas falsas y en las mentiras que Marcos diría al hombre que compraría las estampillas. En la escena entera, nos parece que Juan no tiene nada que ver con la proposición y que no sabe qué esta pasando. Solo parece ser un hombre que está en el lugar correcto a momento correcto: si ayuda a Marcos con la estafa, recibirá parte del dinero y podría ayudar a su padre que está encarcelado. Con esta proposición de Sandler y la aceptación de ella de Marcos y Juan, el engaño empieza y la red de mentiras continúa creciendo.

Lo que no sabemos es que de verdad, Juan sabe lo que está pasando. Además, ¡él ha creado toda la situación! Él sabe quién es Sandler y los dos están trabajando juntos para engañar a Marcos. A primara vista, parecía como si Sandler, Juan y Marcos engañara, a hombre rico que comprara las estampillas pero lo que está pasando en realidad es que todo el mundo está trabajando juntos contra Marcos. Le están usando por su aptitud de engañar y mentir pero al final, él es el que está engañado.

En resumen, creo que esta secuencia en la que muestra por primera vez la complejidad de los planes de Juan. Podemos ver que él tiene muchos cómplices y que es un tipo de genio. En el caso de Marcos, el engañador se ha convertido en el que esta engañado y él no tiene ni idea. Hasta el final, él cree que es el que está engañando a todo el mundo y que es el hombre más inteligente del mundo. En realidad, Juan ha creado una red de engaño y mentiras y después de esta escena, Marcos está enganchado en lo.

Posted by Kristin Burke a las 5:42 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: engaño, Nueva Reinas

La película Nueve Reinas capta el poder del engaño y de la complejidad de la trama. Antes que nada, la película comienza en una madrugada y termina a la mañana del día siguiente. Pero en estas 24 horas, hay una cantidad enorme de engaño en los problemas del dinero, ladrones, y además en las relaciones entre las personas. Los protagonistas, Juan y Marcos, representan el mundo del juego porque durante la película entera, los dos están jugando juegos mentales con el otro. Esencialmente, la trama gira en torno a estos juegos mentales que los protagonistas tratan de mostrarse más inteligente que la otra persona. En mi opinión, es una película que invita al público a entrar en su particular juego y a montar el rompecabezas que constituye esta película. El director siempre tiene nuevos giros inesperados y nuevas sorpresas en la trama de la película y estas sorpresas reflejan el engaño porque todas las cosas y las relaciones entre los personajes están cambiando. En suma, la película presenta el mensaje de que no es posible confiar en una persona y que nadie es de confianza. En este sentido, creo que el público sirve como una víctima porque el público necesita pensar muchísimo al final de la película. En fin, la película confirma que hay mucha corrupción, mentiras, trampas y engaño en nuestro mundo hoy.

Posted by Micaela Melley a las 4:43 PM // 0 comentarios // //    

Nueve Reinas es una película buenísima. Se trata la historia de dos hombres, Juan y Marcos, que hacen muchos trucos pequeños y también intentan hacer un truco complicado con una recompensa grandísima. Los dos quieren tener mucho dinero, o plata, para intenciones distintas. Por lo tanto los dos trabajan juntos para ganarlo. Es interesante porque al final de la película hay un giro enorme que cambia toda la historia anterior. Es decir, durante toda la película Juan y Marcos trabajan juntos en una engañifa pero al final la audiencia se da cuenta de que Juan hizo el truco más importante a Marcos. Por eso Juan ganó todo el dinero y Marcos se quedó sin nada.

En la primera secuencia Marcos salvó a Juan de una situación tensa. La situación fue que Juan robó una tienda y los trabajadores se dieron cuenta de eso. Por eso le dijeron a Juan que van a llamar la policía. Marcos fingió que era policía y los dos hombres escaparon de la tienda sin problemas.

La secuencia dos empieza después de que estaban en la tienda con los hombres andando por una calle. Juan todavía pensaba que Marcos era un policía. Poco a poco Marcos dio algunas pistas de que eso no era verdad. Por ejemplo, él tiró cosas de la tienda al suelo. Juan se dio cuenta de que la realidad era que Marcos no era policía sino un chorro también, como él. Además Marcos confesó a Juan que muchas veces él hizo el mismo truco de dinero con un dependiente. Cuando Juan supo la verdad quería marcharse. Pero Marcos le dijo que necesitaba su ayuda con otro asunto porque su camarada previo desapareció y él no podía trabajar solo. Después de un rato los dos hombres se ponían de acuerdo de que por un día eran una pareja en el crimen.

Elegí la secuencia dos porque me parece importante en la trama de la película. Sin esa escena, no sería el engaño ni el argumento principal. En otras palabras, Juan quería ganar la confianza de Marcos para que él pudiera robar su dinero. Me parece importante que al principio Juan no quisiera trabajar con Marcos. Como resultado de eso Marcos no estaba receloso de los intentos de Juan.

Posted by Colleen Walsh a las 4:41 PM // 0 comentarios // //    

Quiero comentar sobre secuencia 29 de Nueve Reinas. Para mí esta escena es importante a la película porque es la primera vez la determinación de Marcos está probado. Y es la culpa de Juan. Por ejemplo, con la actitud que Juan tiene, él está provocando el resulto. Él sabe que su plan depende de Marcos. Las primeras cuatro líneas son dedicadas a este engaño. Y podemos ver la intención verdadera de Marcos, especialmente cerca del fin de la escena. Él dice que no lo importa si la vieja quiere las estampillas, que el dinero es más importante que la felicidad de una mujer. También, Sandler dijo que las estampillas son parte de las recuerdas del marido de su hermana. Este es la primera prueba. Si Marcos haga eso, es más posible que en el futuro él haría algo un poco más difícil, por ejemplo, la cosa con su hermana (más especifico el vendimiento de su hermana). Nos importa la escena porque sí Marcos no reacciona en esta manera, los planes de Juan y los otros no tuvieron éxito. Y es más fácil empezar con el compro de las estampillas verdaderas en vez de vendiendo su hermana a un hombre extraño.

Posted by Andrew Pace a las 10:33 AM // 0 comentarios // //    

El desengaño es un aspecto de la vida diaria que solemos ignorar. Es decir, que la mayoría de la gente encuentra el desengaño con mucha frecuencia, pero también es un tema sobre el que no hablamos mucho. Es como una fantasma en una casa...lo sabemos que está allí pero no es palpable.
Pero todavía, la gente está interesado en el desengaño por que es un aspecto de la vida humana que nos interesa mucho porque demuestra las debilidades de los seres humanos. Es decir, que la infidelidad entre hombres y mujeres, los ladrones, las mentiras...de todas de estas cosas pasan con más frecuencia de lo que queremos admitir. Pero cuando enciendes la tele, es evidente que el tema del desengaño es algo que a la gente le interesa mucho. Pero ¿Porqué? En mi opinión, yo creo que el desengaño es un demonstración de cómo la gente se siente.

Posted by Kate Curran a las 5:01 PM // 0 comentarios // //    

En la secuencia dos de la película “Nueve Reinas”, los personajes Marcos y Juan se están conociendo. Juan está un poco confundido sobre por que Marcos le ha ayudado. Marcos está explicando sus razones a él y luego le preguntó a Juan por ayudarle con sus trabajos próximos. Al principio, Juan se siente un poco tonto y fastidiado porque Marcos se presenta más profesional y talentoso con los trucos; no quiere decirle “gracias”, ni pasar ningún momento más con ese hombre. Por eso, es un poco difícil para Marcos convencer a Juan por que lo necesita. Pero, cuando Juan siente que tiene el poder y podría ganar un poco de dinero con sus trabajos, acepta la oferta de Marcos.
Creo que esa secuencia es importante en la trama de la película porque vemos a Marcos como el hombre más poderoso de los dos. Pero, al final de la película, vemos que Juan es el poderoso de verdad. En esa secuencia, Juan había cometido un error en la tienda y Marcos le ayudó. Por eso, vemos a Juan como un hombre con menos experiencia con las trabajos. Marcos se pone a sí mismo en la posición del “jefe”, porque está invitando a Juan para su ayuda. Cuando dice: “Bueno, tampoco te voy a estar rogando, Si querés seguir con la novena…Tomá nene, no andés perdiendo plata.” Está diciendo a Juan que no lo necesita mucho, que podría conseguir a otro. Pero, para el resto del desarrollo de la historia, vemos que Marcos va perdiendo su poder mientras ¡Juan va ganando poder!

Posted by Mary Rebecca Ferrel a las 1:06 PM // 1 comentarios // //    

Creo que una de las partes más importante de una película es la capabilidad del público identificarse con los personajes. Sin esto, no hay mucha sustancia a la película y no hay mucha razón para verla. Para mí, era difícil idenficarme con o compadecerme de los personajes en El Otro Lado de la Cama porque todos de ellos estaban culpables de mentirar a su novio o novia. Opino que Lázaro intentó hacer la película algo ligero y cómico cuando, en realidad, los temas con los que se trata (como la homosexualidad y el engañar) son pesados y bastante serios. Las secuencias musicales me parecían un poco extraviadas; era como si Lázara no pudiera decidir entre hacer una película seria o cómica y en lugar de elegir un tipo, simplamente cominbó los dos y resultó hacer una obra que se trata de temas graves de manera torpe y confundida. Quizás Lázaro se dio cuenta de su error y por eso decidió que tenía que incluir muchas escenas con mujeres desnudas para quitar la atención del público del trama absurdo. De todas modas, a mí no me gustó mucho la película y no la recomendaría a nadie.

Posted by Michelle Racine a las 3:27 PM // 0 comentarios // //    

Después de ver la película, “El otro lado de la cama,” no sabía lo que debía pensar. La película era una mezcla de un musical malo y una telenovela poca realista. Sin embargo, esa mezcla rara ha creado un espectáculo bastante divertido. Cada vez que los actores empezaron a cantar, la audiencia tiene que reír. Aunque el cantante esta cantando sobre sus sentimientos más personales y sus problemas más graves, los bailadores en el fondo son bastantes para hacer reír cualquier mirador.

En general, la película, aunque no es una comedia, es muy cómica. Eso es, en parte, gracias a la trama ridícula y las relaciones interesantes entre los personajes. Las novias están durmiendo con el mejor amigo de sus novios, todos (o por lo menos, los novios) lo saben, y a todos, les dan igual. Había un “cuadrado de amor” muy cómico entre Javier, Sonia, Pedro, y Paula. Aquí, Javier y Sonia son una pareja. Pedro y Paula eran pareja pero Paula terminó con él porque estaba durmiendo con Javier y estaba enamorada de él. Mientras, Sonia y Pedro, quienes eran amigos buenos, empezaron a dormir juntos. Eso es porque los dos pasaron muchos días juntos porque, en reacción al fin de su relación, Pedro estaba muy triste y Paula le intentaba a consolar. Hacer un cuento larga corta, los novios descubrieron que sus mejores amigos estaban durmiendo con sus novios pero todavía son amigos. Ese es el parte poco realista. Si supieras que su novio pone los cuernos a tú, con tu mejor amiga, ¿continuarás a ser su mejor amigo? Creo que no.

Al fin, todo esta bien. Todos están alegres, todos están con sus propias parejas y nadie ha cambiado de pareja. Me parece un final sencilla a un situación complicado pero bueno. Quizás si todo el mundo empiecen a cantar de sus problemas, los habrán solucionados en una manera civil y sencilla y habrá paz en el mundo.

Posted by Kristin Burke a las 3:27 PM // 0 comentarios // //