Esa 2009 película del géneros Drama y Thriller es una que puede entretenerle desde el empiezo hasta el final minuto. Celda 211, por la dirección de Daniel Monzón y el guión de Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón, ha ganado 8 Premios Goyas, los cuales incluyeron el mejor película y el mejor director. La cuenta transcurre en un cárcel en España durante un motín muy violento. A mi juicio la actuación de los actores principales, Alberto Ammann (Juan) y Luis Tosar (Malamadre) era que se puede creer. Basado en la novela de Francisco Pérez Gandul, yo pienso que se tiene que ver la novela revivida en esa película profunda.
La trama empieza cuando uno de los personajes principales, Juan, llegó a su nuevo trabajo como un funcionario de prisiones un día más temprano que él ha hecho planes. Aquí se puede ver el tema subyacente, lo cual es que solamente una decisión inoportuna puede cambiar un vida para siempre. Cuando un motín en el cárcel empezó mientras Juan le sufría de un accidente, todo de su vida cambió. Luego él debió convencer a los prisioneros y se hizo amigo del jefe, Malamadre, que él era uno de los propios prisioneros para escapar sin muriendo.
Esa película es una de acción constante. En mi opinión, los personajes son creíbles y la trama es inteligente y entretenida. Pero necesito hacer una advertencia a usted: A mí no parece que se deba ver esta película si no se puede tolerar mucha violencia ni mucha obscenidad. No creo que esa película sea una para ver junto con sus niños, pero recomiendo firmemente que se ve con los que disfrutan una trama densa y cautivadora. Esa es una película española con temas políticos corruptos (de España), románticos, e incluso el tema del destino.

Posted by Brady a las 9:17 AM // 0 comentarios // //    

La Celda 211 es directo por Daniel Monzón Jerez y es una película de acción y drama. La tema y la trama desarrolla cuando Juan Oliver empieza su primer día de trabajo como un funcionario de prisiones. Mientras él está aprendiendo su ambiente nuevo, un disturbio violento de los prisioneros transpira. En ese momento, Juan recibe un golpe a la cabeza y después, despierta en celda 211. Como el está dejado solo por los funcionarios en un sitio de presos rabiosos, la única manera que Juan pude vivir si es el llegaba a ser uno de ellos.
Jerez demostró mucho esfuerzo al hacer su película como utiliza con éxito la técnica de suspenso. Es por esta razón que la película no es predecible y por lo tanto, tiene la atención de todos los telespectadores. Entre la tensión, Jerez presenta una realidad desafortunada de la vida de los seres humanos. El demuestra la naturaleza ridícula de los humanos y la manera que la gente manipula su propia especie. Celda 211 pone de manifestó las injusticias de la sistema de disciplinaria. Aunque muchas personas merece alguna forma de castiga severa, el código penal ha retirado en algo tan feo que hay presos que han cometido el acto más deshumanizado, suicida. Además, por las acciones de los personajes, los telespectadores dan se cuenta que las autoridades no pueden ser elevado sobre los prisioneros. Jerez usa está representación irónico de los dos para criticar el comportamiento de los humanos.
Los actores hacen un buen trabajo al comunicar esta trama muy fuerte al espectador. Los protagonistas son actores excepcionales como Alberto Ammann que interpreta el papel de Juan Oliver y Luis Tosar como Malamadre. La química entre los dos es excelente y por lo tanto trabajan juntos bien. Ellos dan el mensaje de Jerez con esfuerzo y efectividad. Para mi, a veces, la película puede ser demasiado violento. Pero, creo que Jerez no puede presentar la realidad de injusticia sin las escenas tan sangrante.

Posted by Aniella a las 9:12 AM // 0 comentarios // //    

Celda 211 es una película que ha ganado mucha fama por toda la comunidad española. El último año la película ganó 8 premios de Goya y ahora un director está haciendo una versión por el público en los Estados Unidos. Esta película dice el cuento de un carcelero, Juan, que quiere hacer una buena impresión en su nuevo trabajo. Por esta razón, él va al cárcel un día antes de él va a empezar para recorrer el cárcel y conocer los otros carceleros. Pero durante su visite, una trozo del edificio cae y le golpea en la cabeza. Los otros le ponen en celda 211 para recuperar, pero, de pronto, una molina pasa y los otros le deja para salvar ellos mismos. Cuando Juan se despierta, él tiene que convencer los prisioneros que él es un nuevo prisionero por el acto de homicidio o ellos van a matarle.

Esta película está llenada de acción. Desde los primeros momentos hasta el final los ojos del mirador no pueden dejar la pantalla de la película. En mi opinión, el director de la película hace un buen trabajo cuando él usó el texto del libro para crear el guión de Celda 211. Hay muchos diferentes tipos de personajes por toda la película. Esta diversidad de personajes le permite el mirador para escoger quién es bueno y quién es malo. Es más, esta diversidad presenta una complejidad de relaciones entre los personajes. Hay relaciones entre carceleros y prisioneros, entre prisioneros y otros prisioneros, entre hombre y mujer, y entre el gobierno y los prisioneros. Todos de estas relaciones conduzcan el argumento en una manera distinto. Por ejemplo, la relación entre el gobierno y los prisioneros cambia cuando los prisioneros, y principalmente, el jefe de los prisioneros, Malamadre, amenazan a matar los miembros de ETA. Aquí, el director traiga relevancia de hoy a esta lucha de los prisioneros con el conflicto del gobierno y ETA.

Como en todas las películas que miramos, escogemos quién es nuestro personaje favorito. Esta película hace esta decisión muy interesante como el argumento desarrolla. En principio, me parece que el personaje favorito es Juan. Él es la víctima y una persona atrapó en una situación que parece imposible para sobrevivir. Los prisioneros son los enemigos, las personas horribles cuales le ponen a Juan en esta situación terrible con una mujer embarazada en casa. Los otros carceleros son en el lado de Juan. Pero, un poco después el medio de la película mí vista de los personajes cambió. Como el gobierno empieza a trabajar con el gobierno y me di de cuenta que Juan está solo en la cárcel. Mi opinión cambió y yo empecé a creer que los carceleros son los enemigos por las mentiras que le dijeron a Juan sobre el sano de su mujer. No creo que los prisioneros fueran muy malos. Es más estaba en apoyo de los prisioneros y su lucha. Todavía más, quise que los prisioneros logren éxito en su lucha. Pienso que este cambio de mi mente, y mi vista de los personajes es el resulto del jefe de los prisioneros, Malamadre. Él crea orden en el cárcel y aunque en el principio él me pone miedo, en el final cuando él queda leal a Juan mientras el gobierno y los carceleros le dejaron para morir, me di de cuenta que es posible para un prisionero a cuidar a una persona otra de él mismo. Este es la capacidad de actor Luis Tosar, quién crea un personaje que queremos odiar pero tenemos que gustar, y encima una persona que queremos como un amigo.

Esta película desafía el mirador para decidir con su conciencia quién es el héroe y quién es el villano. En el final, mis decisiones cambiaron desde el principio, pero con buenos actores y un buen guión esta película es una placer para interpretar y mirar.

Posted by Andrew a las 8:35 PM // 0 comentarios // //    

Esta película trata de un día fatídico en una cárcel de Zamora, España. Un día antes de su primer día de trabajo, el entusiasta carcelero Juan Oliver llega a la cárcel para aprender más sobre su nuevo trabajo. Todo parece un día normal, pero en unos momentos la vida de Juan cambia para siempre cuando empieza un motín de los prisioneros más violentos – con Juan todavía dentro. Ahora, el carcelero necesita jugar el papel de prisionero si quiere sobrevivir. Pero su farsa se vuelva algo real cuando se hace amigo de Malamadre, el prisionero más peligroso y poderoso de toda la cárcel, y lucha con los prisioneros por sus derechos en esta película completamente original llena de drama, suspense y unos giros del argumento inesperados e imprevisibles.

La película era una producción de Canal+ España del año 2009. Fue escrita y dirigida por Daniel Monzón (El corazón del guerrero, La caja Kovak, El robo más grande jamás contado) y estaba basada en la novela de Francisco Pérez Gandul. Celda 211 ganó 23 premios (incluso ocho Goyas) y, además, fue nominada para 16 más.

Creo que el aspecto más profundo de esta película, aparte de los personajes fascinantes de Malamadre (Luis Tosar) y Juan Oliver (Alberto Ammann), es su argumento cautivador y muy original. Celda 211 no es tu película típica del género de la cárcel. Aunque siempre estás esperando por un prisionero revelará la identidad verdadera de Juan – como siempre ocurre en situaciones así en el cine – nunca pasa. Aunque en un momento Malamadre sí la descubre, pero en vez de matar al topo, el recluso habitual se centra en la confianza que tiene en Juan y también en el valor del carcelero para “terminar lo que [ha dicho que haría]”.

Además, la película no solamente se centra en lo que ocurre dentro de la cárcel sino que también nos presenta el drama de los oficiales y, más importante, la mujer embarazada de Juan, Elena. Quizás el momento más espeluznante sea cuando Elena (Marta Etura) es golpeada fatalmente por el jefe del servicio José Utrilla (Antonio Resines). Esto también añade un aspecto nuevo al argumento. Podemos ver como espectadores el drama puro del amor y del temor. Juan, los prisioneros amotinados – y nosotros – miramos mientras la historia se complica: Elena y su bebe nonato mueren en el hospital, y Juan pierde la esperanza de escapar de la cárcel.

Al final, el valor de Juan triunfa y él lucha junto con Malamadre hasta que es asesinado por otros prisioneros amotinados. Sí: mientras Juan y Malamadre luchan por sus derechos, otros prisioneros tienen sus propios planes para rebelarse.

Para mí, Celda 211 es una película de acción, suspense y drama seguidos. Desde los primeros minutos inocentes hasta el final explosivo, estaba completamente absorto en lo que estaba ocurriendo en cada momento. De verdad, Daniel Monzón ha escrito una obra ingeniosa que critica el tratamiento de los prisioneros. Los muestra como monstruos y paradójicamente como gente normal con necesidades y emociones – y también con valor. La película va a dejar al espectador preguntándose lo que sabe realmente de lo bueno y lo mal, porque Celda 211 cambia los papeles normales de bueno y malo, carcelero y prisionero. Es este cambio de lo normal, esta ruptura de lo estereotípico sinceramente hace de Celda 211 una película especial y única.

Posted by Dani a las 1:43 AM // 0 comentarios // //    

¿Es posible que las situaciones que nos rodean puedan empujarnos a hacer cosas que en otras circunstancias no haríamos? ¿Somos capaces de asesinar? "Celda 211," dirigido por Daniel Monzón en el año 2009, trata este tema con uno de los personajes principales de la misma, Juan Oliver. Juan Oliver, representado por Alberto Ammann, es un hombre joven muy "normal". Él está casado con una mujer guapa, Elena (Marta Etura), que está embarazada de seis meses. Las preocupaciones que tiene Juan incluyen cuidar a su familia y darles una buena impresión a sus superiores del trabajo. Sin embargo, un suceso inesperado lo cambia todo.

Juan, un funcionario, llega a la cárcel de Zamora un día antes de su fecha de comienzo para familiarizarse con sus compañeros y el funcionamiento del pabellón. Todo el infierno se desata y Juán se queda abandonado en una celda recientemente vacía. Para seguir vivo, él engaña a los demás fingiendo ser un preso mientras ayuda a los oficiales. Cuando sus superiores cruzan la línea y matan a su mujer, Juan reacciona matando al responsable del asesinato de ella, Utrilla (Antonio Resines), y se alía con los presos más peligrosos de la cárcel.

En mi opinión, "Celda 211" es una representación estupenda de que la situación en la cual nos encontramos puede determinar nuestras acciones. Al principio de la película, el pez gordo de los presos, Malamadre (Luis Tosar), nota que Juan no tiene la cara de un asesino. Creo que ese momento tiene mucha importancia porque no sólo pone énfasis en el hecho de que Juan es un hombre inofesivo por naturaleza, sino que también prefigura el futuro asesinato de Utrilla. Es más, Malamadre es una persona adecuada para hacer esa distinción, lo que, a mi juicio, dice mucho sobre Juan. Después de la muerte de Elena, Juan ya no tiene nada más por lo que vivir. Juan ni siquiera se fía de los funcionarios porque le han mentido sobre el estado de Elena, solamente para proteger sus propios intereses. Por consiguiente, Juan es llevado a hacer cosas y tomar decisiones que antes no haría.

Es muy fácil decir que nunca cometería un delito, mucho menos mataría a nadie. No obstante, todos nosotros muy probablemente tenemos un límite, aunque todavía no sepamos cuál es. Tampoco llega la mayoría de gente a descubrir ese punto oculto. "Celda 211," nos demuestra que un monstruito reside dentro de cada uno y que, bajo ciertas circunstancias, quizá se liberase.

Posted by Emily a las 3:08 PM // 0 comentarios // //    

Al comienzo con el título, “Volver”, capta la atención de los ojos. Un titulo tan simple, pero al mismo tiempo lleva una significado sin límites y muy profunda. A través de una sola palabra, el director Pedro Almodóvar vuelve a sus temas de siempre, vuelve a la comedia, y sobre todo, vuelve al universo femenino. Según los espectadores, “Volver” es un título que también conjugará en tiempo futuro porque volverá a la Academia del cine español, volverá a ganar los Premios Goya, y volverá a ganarse reputación internacional como la mejor película del año en lengua extranjera. A pesar del estilo de dar pasos hacia atrás, Almodóvar dirijo esta película de manera muy fluida.
El aspecto más atractivo de esta película es el fantasma Carmen Maura, pero sobre todo, la capacidad de mostrarlo, y además, intregar los temas tensos de manera cómica y suave. En "Volver", Carmen Maura es Irene, una abuela que murió en un incendio, junto a su marido y que vuelva a la tierra para arreglar algunas cosas, particularmente, la relación con su hija. Penélope Cruz es su hija Raimundo, que había guardado en silencio un terrible secreto desde su infancia. El abuso sexual del padre apareció otra vez en la vida de su hija, pero del cambio su hija mató a su “padre” en seguida. Evidentemente, tras tres generaciones de mujeres, la situación de la vida no ha cambiado. Por lo tanto, eso no sólo pertenece a un mundo imaginario tal como el cine, sino también es un espejo del mundo actual, hoy en día.
Envuelto en un contexto dramático, Almodóvar vuelve a mostrar como sobrevivir y aprender de las experiencias personales. La muerte es más que el fin de la vida, sino es “la mosca negra que ronda en las esquinas” según la poeta Mayerly Chaparro. “Volver” presente la muerte como el base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Es decir, cuando todo aparece mal cada persona debe luchar adelante, como la protagonista Raimundo. Y cuando, se mete en la pata, como Irene, Almodóvar muestra la opción de pedir perdón. Aunque la cosa parece simple, muchas veces es muy complejo; pero cada persona solo tiene una vida para vivir.
La fusión del “fantástico” en una película llena de emociones tensas y genuinas, se producen las oportunidades de reír, llorar, y pensar. La vida es complicado y muy difícil. Todo que tiene vida, ya sea animal o persona, va a morir un día. Y aunque la muerte es algo real, lo más importante de todo, es aprender sobrevivir en el presente.

Posted by Wilza Jean a las 6:30 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: "Volver", Volver: Críticas

Las mujeres de la película Volver muestran la potencia de las relaciones familiares y, frente a los personajes masculinos, demuestran el poder femenino sobre lo masculino.

Pedro Almodóvar ‘ha vuelto’ a la comedia dramática con Volver. Las actrices son convincentes y juegan entre ellas para crear un cuadro en el cual la mujer es la potencia más grande. Tras la muerte del esposo de Irene, el que abusó a su hija Raimunda, y la muerte del esposo de Raimunda, el que abusó a la hija de Raimunda, la familia debe parecer rota. Sin embargo, las tres generaciones se unen para conquistar a los hombres de la película. Los únicos personajes masculinos manifiestan su debilidad. Los esposos muertos de la familia de Raimunda claramente están vengados por el poder femenino. Aunque esos hombres habían abusado y engañado a la familia, Raimunda, Irene y Paula conquistan y superan a los hombres.

El otro hombre de la película, el que viene para comer en el restaurante, ayuda a Raimunda en restablecer negocios en el restaurante para ganar dinero y hacer su propia vida. Por culpa del contraste de género, demuestra que las mujeres como Raimunda no solo utilizan a los hombres para superarlos sino que muestran, frente al esposo de Raimunda que estaba en paro y el hombre que falló en los negocios del restaurante, que también pueden ser mejores en el mundo del trabajo.

Almodóvar ha mostrado con sus personajes que el poder de las mujeres supera al de los hombres. Por eso, Volver ha sido una de las mejores demostraciones de la capacidad de las mujeres frente a los obstáculos de la vida.

Posted by Erin Lindsay a las 3:10 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: "Volver"

En 2006 salió Volver, una película del famoso director español Pedro Almodóvar, y con mucha veloz llegó a ser la obra maestra de él y su colaboradora, Penélope Cruz. Otras obras de Almodóvar no han recibido tanta fama por el mundo como resultado de su uso de una mezcla de temas muy fuertes y rasgos españoles que a veces son difíciles de entender para la gente de otras culturas.

A pesar de todos estos problemas, Penélope tuvo una conexión con el papel de Raimunda, la protagonista, que es innegable y creó una historia fascinante. Raimunda se enfrenta a muchas cosas duras durante su vida primera el abuso sexual de su padre, la pérdida de sus padres, la matanza de su esposo, y es más la necesidad de apoyar una hija que está empezando a comenzar el mismo paseo que Raimunda. Encima Almodóvar crea unas escenas con la muerte madre que parecen ser un tipo de realismo mágico. Todo eso es mucho y podía haber aparecido imposible para el espectador pero Almodóvar y Penélope tuvieron mucho éxito en su representación del personaje. Gracias a que Penélope había trabajado en muchas obras de Almodóvar podía rodear todos los aspectos de la vida de Raimunda en un caso. La Raimunda que conocemos en Volver es una persona que aunque ha sufrido mucho, guarda la compostura y se hace muy creíble.

Penélope Cruz fue nominada como mejor actriz durante los Oscars pero no ganó. Era una pena dado que ella solo fue la segunda española nominada en esta categoría. La actriz que ganó jugó el papel de “The Queen” en Queen Elizabeth II. Queen Elizabeth II es una película en inglés que no tenía que llevar subtítulos para la mayoría del mundo y por eso salió en más sitios que Volver. Con el mayor conocimiento ganó esta película pero si ellos habían elegido el ganador por la calidad de la película y más importante la representación de los personajes hay un ganador muy claro: Penélope y Volver. Por eso invito el comité a Volver a pensar sobre su decisión.

Posted by Andrew Mainini a las 5:32 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: "Volver", Volver: Críticas

La película Volver manifiesta la cultura española mientras desarrollando una historia que es bastante confusa y extraña de interpretar hasta el final de la película. Frente a otras películas, la película Volver expone más características españolas que otras que he visto. Por ejemplo, en las escenas en las que Raimunda habla a su tía sobre comida y otros aspectos de la familia reconocí muchos rasgos de la vida cotidiana que vemos en nuestras familias españolas. En otra ocasión, cuando Raimunda charla con sus amigas del barrio, los gestos que realizan son muy representativos de los gestos que se pueden ver en la plaza frente a la catedral. Aunque podemos ver estos gestos en otras películas, creo que son expuestas con mucha precisión y son muy verosímiles.

A pesar de que tiene muchos elementos embrollados, la historia se desarrolla hacia la conclusión de la película y por fin madura en la última escena mientras Raimunda está hablando con su madre. En primer lugar, la película parecía estar dirigida a otro tema con la muerta de Pablo, el individuo trastornado y perverso, sin embargo hubo cambiado drásticamente y se convierte en una película sobre la familia y un escándalo que creó una gran confusión a todos los individuos de la familia. En algunos sentidos, este rasgo de sorpresa es interesante, pero perdí el interés hasta la conclusión de la película; y en aquel momento, cuando la madre reveló todos los secretos a Raimunda que guardaba a sí misma, yo exclamé en alto: “Aaaaaaahhh, ahora tiene sentido.” Sin embargo, antes estaba envuelto en muchos de los detalles de la historia que perdía atención porque no tenía ni idea adonde me llevaba la película porque pasábamos por muchos ámbitos; por ejemplo, teníamos ejemplos de un padre muy verde del principio, luego un asesinato (o en realidad un muerto afortunado), y por último, una hermana con problemas psíquicos que imaginaba cosas…o eso es lo que pensábamos al principio. De todos modos la historia unió todos los aspectos que yo pensaba eran raros al principio y fueron conectados en una manera que complementaba el desarrollo de la película que me hice darme cuenta de que esta película, en realidad, era tan interesante que nunca hubiera podido adivinar la conclusión de esta película.

Posted by Joe Caravella a las 4:44 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: "Volver"

Sin duda, Volver por Pedro Almodóvar es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Desde el principio el espectador te encuentras enganchado, primero con la escena del cementerio y luego con el asesino de Paco. El trama es completamente imprevisible, pero en una manera bastante única. Te quedas sorpredido por lo que sucede porque ni siquiera intentas adivinar lo que va a pasar; sólo quieres mirar la historia bonita revelándose. De verdad, es rara la película que te deja encantado así.
Además, el reparto es sensacional, repleto de actores que desempeñan sus papeles maravillosamente. Para ser sincero, nunca me ha gustado Penélope Cruz. A mi juicio, aparece en las películas por su belleza, no por su talento como actor. Sin embargo, su interpretación en esta película me sorprendió. Era muy dramática cuando era necesario (por ejemplo, después de que Paula le mató a Paco), pero todavía muy verosímil. Igualmente, basta decir que Yohana Cobo resulta espléndida para el rol de la hija Paula. A pesar de las muchas escenas difíciles, se defende perfectamente, saliendo creíble en todas.
Asimismo, el escenario se ajusta muy bien al estilo de la película. El paisaje, los edificios, las calles, todo parece típicamente español, lo cual contribuye al sentido de verosimilitud. El espectador empieza a adoptar la idea de que la historia expuesta podría ocurrir en cualquier sitio de España.
En otras palabras, Volver resulta muy real. A diferencia de otras obras de Almodóvar (como Mujeres al borde de un ataque de nervios), no trata de un melodrama/farsa, sino un cuento que verdaderamente podría suceder. Por eso, el espectador lo encuentra fácil identificarse con los personajes, porque le hace pensar lo que haría él en su situación. En general, Volver es una película fascinadora que recomiendo sin reservaciones. Si no la has visto, alquílala- es un verdadero placer de ver.

Posted by Emily Atkinson a las 1:22 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: "Volver"

Películas disponibles con subtítulos:

• Amores perros
• Volver
• Los abrazos rotos
• El aura
• Los lunes al sol
• Te doy mis ojos
• Mar adentro
• Nueve reinas
• El labrinto del fauno

Posted by Noelia a las 6:20 PM // 0 comentarios // //    

En el mundo del cine, muchos directores a través del mundo trabajan durante todas sus vidas y hacen muchos intentos a lo largo de muchos años antes de hacer una película de éxito. En cambio, Daniel Sánchez Arévalo es un nuevo director que, con su debut cinemático que ha escrito y dirigido, que se llama Azuloscurocasinegro, ha tenido muchísimo éxito. A partir de recibir muchos elogios y reconocimiento en todos los festivales del cine en los que ha salido, Azuloscurocasinegro también ganó algunos de los premios más prestigiosos de los premios Goya en 2007 como el de “Mejor Actor de Reparto” (Antonio de la Torre), el de “Mejor Actor Revelación” (Quim Gutiérrez) y, lo más importante, el premio por el “Mejor Guión Original.”

Una de las razones por la que esta película ha llegado a ser tan conocida y ha llegado a tener tanta fama es porque no es como la mayoría de las otras películas que salen hoy en día. A diferencia de ellas que tratan del género fantástico, en el que siempre ganan los buenos, o del género romántico en el que siempre acaban juntos los que deben estar juntos, Azuloscurocasinegro, por el contrario, tiene un paralelismo con la vida real en la cual nada es o acaba como debe. Una de las cosas que Daniel Sánchez Arévalo hace muy bien, tanto como escritor como como director, es crear personajes con los que cada persona que ve la película se puede identificar. Por ejemplo, el protagonista que se llama Jorge (Quim Gutiérrez) es como cada persona que tiene un trabajo que no le gusta y que quiere cambiarlo por uno que sea mejor. Desgraciadamente, a pesar de muchos intentos, parece imposible, aunque se puede decir que se lo merece porque es muy buena persona y ha cuidado muy bien a su padre. El papel de Israel (Raúl Arévalo), aunque es secundario, es otro ejemplo porque descubre algo, o en este caso un secreto de su padre, que le lleva a cuestionar su propia identidad. Paula, una mujer encarcelada que quiere embarazarse para pueder mudarse a una mejor parte de la cárcel, representa a todas las personas que quieren o que toman medidas drásticas para escapar de donde están y cambiar y mejorar sus situaciones.

Una película buena no sería una buena película sin el tema del amor, que está completado con las relaciones entre Jorge y Natalia. Se ve desde la primera escena dónde aparecen juntos que Natalia es el amor de su vida pero, al final de la película, Jorge no puede estar con ella porque él es el padre del niño de Paula.

Al final, esta película es como un soplo de aire fresco. Aunque inmediatamente después de verla nos deja un poco insatisfechos, Daniel Sánchez alcanza su meta porque Azuloscurocasinegro nos hace pensar horas después de verla. Así que entendemos que todos quieren algo que no pueden tener y vemos como este concepto refleja el mundo actual.

Posted by Caroline Luby a las 12:56 AM // 0 comentarios // //    

La película AzulOscuroCasiNegro es una historia original sobre personajes que quieren algo más profundo de la vida, que no están viviendo lo que imaginaron. El director Daniel Sánchez Arévalo hace una comedia amarga y dura como su debut. La vida de cada persona es contenida, y reprimida, no consiguen lo que quieren de sus vidas sino tienen sueños vagos. Jorge, el protagonista central, es el único que tiene una meta un poco más clara que los otros; quiere cambiar su trabajo como portero y coger un trabajo más profesional y que se pague mejor. Él vio un traje azul que quiere obtener, y es un símbolo de su libertad. Jorge está en casa todo el tiempo cuando no está trabajando o estudiando ciencias empresariales, cuidando a su padre inválido. Quiere a su padre pero, por otro lado, sueña con una vida más rodeada de elegancia. El mejor amigo de Jorge, Israel, saca fotos en secreto desde un tejado de su padre en situaciones comprometidas- cuando está visitando una masajista erótico. Se enoja con la vida secreta y homosexual de su padre, y empieza a chantajearle. Pero, durante todos estos acontecimientos, Israel empieza a cuestionarse sobre su propia sexualidad. Antonio es el hermano mayor de Jorge. Cuando empieza la película, está en la cárcel. Se enamora de Paula, una mujer también encarcelada. Y cuando Antonio es puesto en libertad, quiere fecundarle a ella, pero él es estéril. Siempre un optimista, Antonio le pregunta a su hermano Jorge si puede visitarla en la cárcel y tratar de fecundarla. Mientras todo esto en la relación con Natalia, la novia de la niñez de Jorge, está fallando, y Paula y Jorge se enamoran cuando la trata de fecundarle. Antonio siempre quiso conseguir el dinero en la cuenta secreta del banco, pero no podía realizarlo. Al final, el padre ataca a Antonio con un cuchillo e intenta asesinarlo. Jorge y Paula tienen una niña, y él roba el traje azul de la vitrina de la tienda. No obtiene el trabajo que quiere, y simplemente cambia a un nuevo puesto de portero.

El tema de esta película trata sobre unos personajes en el camino de conseguir sus metas en la vida. Cada uno de los personajes está atrapado por sus circunstancias que le rodean, un sentido de responsabilidad (en el caso de Jorge), el amor no correspondido, o los sueños frustrados. Aunque algunos personajes finalmente se dan cuenta de su identidad y su propio puesto en la vida, como Israel y su sexualidad, o Paula con su bebe, los demás solo tratan de cumplir sus ambiciones, pero fracasan o renuncian a los pensamientos ideales.

Sé que el mensaje de la película se puede ver como de cualquier persona puede hacer lo que quiera en la vida si trabaja bien, pero no estoy de acuerdo. Jorge por fin obtuvo el traje de sus sueños, pero no de una manera honrada. También, nunca en realidad cambia su trabajo, simplemente cambia a un nuevo puesto como portero. El padre de Israel sigue viviendo una vida secreta aunque su mujer y su hijo lo aceptan. Paula se va con Jorge en vez de Antonio, y Jorge ama a Paula en vez de Natalia. Al final, yo dudo que nadie esté feliz, simplemente aceptan sus propias situaciones.

No recomiendo ésta película porque no me gusta el resultado y el final. Engaña al lector en pensar que trata de ambiciones realizadas, pero todo queda estacionario, o empeora. Aunque la película ha conseguido el premio del mejor guión en el Festival del cine de Málaga, la originalidad no compensa por su anticlímax.

Posted by Rumya a las 3:23 PM // 0 comentarios // //    

Una mezcla de humor, seriedad, claridad y oscuridad domina el largometraje AzulOscuroCasiNegro, dirigido y escrito por Daniel Sánchez Arévalo. Al principio de la película, conocemos a Jorge (Quim Gutiérrez), el protagonista y a todos sus amigos y sus historias. Jorge, un portero, cuida de su padre (Héctor Colomé) porque él sufrió un ataque de apoplejía, y durante ese tiempo su hermano Antonio (Antonio de la Torre) está en la cárcel. Allí, Antonio se enamora de una chica Paula (Marta Etura) y los dos quieren tener un bebé. Antonio le pregunta si Jorge puede tener sexo con Paula porque él es estéril, pero Jorge no está seguro de que sea una buena idea. También, el amor de Jorge, Natalia (Eva Pallarés), reaparece después de pasar tiempo en Alemania para estudiar. Jorge quiere estar con Natalia, pero tiene dudas sobre su futuro. Además, el amigo de Jorge, Israel (Raúl Arévalo), es otro personaje que espía a un masajista y ve a su padre. Como consecuencia, él se pregunta por la orientación sexual de su padre y sus propias tendencias. Todas las historias son diferentes pero tienen el mismo tema que todo el mundo tiene: ¿qué hacemos cuando el destino quiere algo para nosotros que no queremos? Para Jorge y sus amigos, personajes bien construidos, la repuesta no es fácil. Sin embargo, la ópera prima de Sánchez Arévalo documenta las circunstancias complejas que los personajes soportan para vivir bien.

Aunque la película no tiene un tema definitivo, es obvio que el director quiere expresar algunas ideas sobre la vida en general. Primero, nadie sabe qué va a ocurrir en la vida. Aunque alguien puede tener un plan específico, una cosa puede cambiar todo. Este tema está elaborado durante el principio de la película cuando el padre de Jorge sufre un ataque de apoplejía. Jorge tiene sueños con estudiar y trabajar, pero después del accidente de su padre, no tiene ninguna otra opción y necesita cuidar de su padre. Jorge trata de buscar trabajo pero nadie quiere un empleado que solo tiene experiencia como portero. A pesar de todos los percances, Jorge vive cada día y con tiempo encuentra algo que cambia todo.

También, es importante disfrutar de todo lo que la vida produce. Cuando Paula entra en la vida de Jorge, él no quiere tener nada que hacer con ella. La relación es solo un favor para su hermano. Las conversaciones entre los amigos cambian todo y Jorge se enamora de Paula. Jorge trata de negar sus emociones pero no puede. También él tiene problemas con su relación con su novia de mucho tiempo. Para Jorge, lo normal sería ignorar las emociones de Paula y querer a Natalia, pero Jorge se da cuenta de que no es posible. Decide decir a Natalia y Antonio que ama a Paula y quiere estar con ella. Aunque todos los personajes no entienden la elección de Jorge ni tampoco están de acuerdo, Jorge aprende a aprovechar de todas las situaciones de la vida.

Además, la importancia de la honradez es muy evidente en el argumento. Un personaje secundario y el mejor amigo de Jorge, Israel, es un buen ejemplo de eso. Israel descubre la posibilidad de que su padre sea homosexual. Como consecuencia, Israel empieza a preguntarse sobre su propia sexualidad. Aunque es difícil, Israel admite que es homosexual también. La revelación cambia todo el mundo para Israel y se siente como una nueva persona. El tema de la honestidad es indudable con Jorge también. Jorge siempre trata de echarle la culpa de sus problemas a otra gente. Pero Jorge cambia todo al final de la película. Se encarga de sus problemas cuando el coche da marcha atrás en la tienda donde hay un traje que él idolatra durante toda la película. Cuando Jorge recoge el traje, es una declaración de que Jorge tiene su propia vida con sus propias consecuencias. De todas formas, el traje representa un mundo para Jorge donde puede vivir sin mentirse. Una nueva familia, un nuevo trabajo y un nuevo sentido de responsabilidad permiten a Jorge tener una vida honesta, la mejor posible que podemos vivir.

Para concluir, las experiencias de los personajes pueden tener sentidos y mensajes diferentes para cada persona. AzulOscuroCasiNegro, un buen ejemplo del español cinematográfico contemporáneo, ofrece perspectivas únicas para mostrar que aunque la vida está llena de desafíos es posible ser feliz.

Posted by Emily Thigpen a las 10:16 PM // 0 comentarios // //    

Posted by Noelia a las 11:13 AM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: argumentación, azuloscurocasinegro, crítica

Azul oscuro casi negro es una película española dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, un reputado cortometrajista. Está llena de personajes complejos, símbolos y acontecimientos desgarradores. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España elogió la película en 2006 cuando ganó tres premios Goya; mejor actor de reparto (Antonio de la Torre), mejor actor revelación (Quim Gutiérrez) y mejor director novel. También consiguió algunos premios importantes durante el Festival de cine español de Málaga, particularmente el de mejor guión.

El argumento demanda mucha concentración de la audiencia, no es un largometraje ligero y simple. Es una película de personajes, todos bien construidos y desarrollados con su propia historia potente y a veces sorprendente. En general es un elenco bien elegido y dirigido. El personaje principal, Jorge, trabaja como portero de un edificio para ayudar a su padre después de que él sufriera un infarto cerebral. Recientemente Jorge ha obtenido su licenciatura en empresariales y entonces quiere encontrar un trabajo en que pueda usar sus estudios universitarios. Desafortunadamente, los empleadores no quieren contratar a un joven que solo tiene experiencia trabajando como portero y tiene tantas obligaciones de su padre enfermo. Mientras tanto, las vidas de los demás se están desarrollando. El hermano de Jorge, Antonio, está encarcelado y le pide a Jorge fecundar a su novia Paula porque él es estéril. También, la película cuenta la historia de Israel, el mejor amigo de Jorge, y su descubrimiento de la homosexualidad de su padre y su propia duda sobre su sexualidad. El personaje de Israel ofrece unos golpes de humor a una historia muy intensa, creando una válvula de escape para la audiencia.

Aunque tiene un tono duro y oscuro, Azul oscuro casi negro apela a una audiencia amplia porque todo el mundo puede sintonizar con el mensaje central. Todos los personajes tienen que forcejear con unas circunstancias difíciles y por lo tanto, están tratando de cambiar sus vidas. Paula está sufriendo en la cárcel, entonces quiere un bebé. Antonio quiere que su novia esté feliz, entonces le pide a su hermano que los ayude. Jorge se dedica a su familia pero lucha por una vida diferente. Quiere un trabajo estable y una relación con una mujer. Su amigo Israel también está luchando con un tema complicado; la homosexualidad. A pesar de la gravedad de estos temas, la audiencia todavía puede pensar en su propia vida e identificarse con un personaje o un elemento de su personalidad.

Daniel Sánchez Arévalo usa los símbolos y otros trucos cinematográficos para contar la historia y enfatizar los temas centrales. Por ejemplo, el traje de color azul casi negro que aparece muchas veces representa el futuro de Jorge, todo lo que quiere para su vida ideal. Pero las necesidades de su padre y su experiencia como portero representan el pasado y su vida actual. Los colores de la película son muy oscuros. No hay mucho sol ni colores brillantes en las escenas. Es una representación física de la gravedad y la tristeza de la película. Estos símbolos y trucos expresan los temas del peso de la responsabilidad, los miedos y las complicaciones de todas las relaciones humanas.

Azul oscuro casi negro es para la gente a la que le gusta pensar y aprender de una película. Para los que pueden aguantar la complejidad y la tristeza, ofrece muchas lecciones e imágenes poderosas.

Posted by Katherine Poulson a las 8:46 PM // 0 comentarios // //    

En la cinta Azul oscuro casi negro de Daniel Sánchez Arévalo, los personajes se encuentran atrapados por sus circunstancias y luchan para cambiar su destino. Un joven, Jorge, tiene que cuidar a su padre, el cual sufrió un infarto cerebral, y trabaja como portero de su edificio de pisos. Nunca está contento con su trabajo porque está licenciado en empresariales pero no hay ninguna empresa que quiera un empleado con tantas responsabilidades en casa. Cuando su hermano le pide su ayuda para que embarace a su novia, Paula, en la cárcel, Jorge la conoce a ella y se da cuenta de que todos tienen el derecho a elegir su destino. A pesar de que esta cinta tiende a establecer unos personajes que no se relacionan bien con la trama principal, desarrolla imágenes y contrastes innovadores que superan todo lo que hay en el mundo de las películas.

En cuanto al elenco, los contrastes de los personajes que están en la vida de Jorge hacen que haya momentos cómicos que no siguen las emociones difíciles de los personajes, pero hay unas personas a las que no se les entiende dentro del reparto y solo confunden estos contrastes. Por ejemplo, Jorge está desesperado en su búsqueda de trabajo y confundido entre su novia de antes, Natalia, y su extraña relación con Paula. En consecuencia, él mantiene su carácter serio y preocupado durante toda la película, pensando siempre en sus dificultades y dejando a todos sus amigos y amadas esperando por sus decisiones. En contraste, su hermano Antonio no piensa demasiado en nada, y después de salir de la cárcel, se incorpora a la familia para dar un toque de humor. A través de su interacción con Jorge y el padre, desarrolla las diferencias entre los dos hermanos y establece un tono alegre que mantiene el interés del público entre los momentos trágicos de la película. No obstante, hay un personaje que no tiene mucho sentido en la trama y estropea estos matices íntimos de los personajes: Israel, el amigo de Jorge. Sus investigaciones de la vida sexual de su padre no parecen conectar con el resto del guión ni los motivos de estos personajes, de forma que sería mejor que no formara parte de la película. Las relaciones entre los hermanos y las mujeres bastan para crear una película dramática e inteligente.

Lo que aseguró el éxito de esta película fueron las imágenes inventadas por el director Daniel Sánchez Arévalo, de las cuales las más importantes son el traje que está dentro del escaparate y la cárcel en la distancia. El traje es un símbolo de la esperanza de Jorge de superar las circunstancias y conseguir un trabajo respetable en el que puede llevar ese traje. Cuando rompe el cristal del escaparate para robar el traje, simboliza que él va a luchar para cambiar la dirección de su vida y hacer lo que quiere. Otra imagen importante es la cárcel en la distancia, la cual representa la situación predestinada de todos los personajes en el plan de sus vidas. Esta cárcel se aplica a todos los personajes y establece el tema más importante del largometraje, el destino contra el que luchan los personajes. Para concluir, aunque a ratos es difícil entender todas las relaciones que se desarrollan en Azul oscuro casi negro, el montaje final crea personajes y contrastes nuevos en el mundo del cine y estas novedades superan todo.

Posted by Stacy a las 9:32 AM // 0 comentarios // //    

La película Española AzulOscuroCasiNegro dirigida por el director Daniel Sánchez Arévalo es complicada, difícil de entender y en general no muy buena. Este largometraje se centra en la vida de Jorge, que hereda la ocupación de ser portero después de que su padre, Andrés, tiene un derrame cerebral, y también ahora él lo tiene que cuidar. Esto subraya la vida de Jorge que se vuelve monótona; se siente sin control de su vida, está estresado y deprimido por su situación, de la cual no puede escapar por más que él lo intenta. Independiente, su hermano mayor, Antonio, se encuentra en una prisión donde consigue una novia, Paula, que está en la prisión en el módulo de mujeres; ellos quieren tener un hijo. Al transcurrir el tiempo nos damos cuenta de que Antonio no puede tener hijos, entonces le piden a Jorge que la embarace. En un principio Jorge se niega, pero al ver que Paula dejaría a su hermano si no tiene su hijo, Jorge decide hacerlo por la felicidad de Antonio, aunque sabe que pone en juego su relación con la chica de la que ha estado enamorado toda la vida, Natalia. Esto ocasiona una secuencia esclarecedora no solamente en la vida de Jorge sino también en la vida de los demás, mostrando que las cosas de la vida no son obvias. También vemos que su mejor amigo, Israel, espía a su padre y se entera de que es homosexual. Esto lo hace cuestionarse su propia sexualidad y vemos su inseguridad de no saber en realidad lo que es. Al final, Jorge toma la vida por los cuernos y hace con ella lo que él quiere: Jorge queda como pareja de Paula (tienen una hija), corta con su novia, se muda de casa y se vuelve portero de otro lugar – y se siente satisfecho.

El largometraje muestra claramente en todas las situaciones de Jorge y los demás protagonistas que nada es nunca como se ve, que hay otro “color” en todo. Estas cosas tan obvias que ocurren durante toda la película hacen que resulte irreal a ratos. Sin embargo, solamente hace que todo lo extraño que ocurre en la película se vuelva absurdo, y la pelicula por lo tanto no tiene veromisilitud y el titulo resulta obvio. AzulOscuroCasiNegro no es una película recomendable para ver especialmente si le gustan las películas que tengan propósito, intriga y un misterio que resolver.

Posted by Jessica a las 4:47 PM // 0 comentarios // //    

Posted by Noelia a las 10:19 AM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: cortometraje, Daniel Sánchez Arévalo

Nueve Reinas es más que una película sobre sellos – es un buen ejemplo del cine porque es una mezcla de acción, drama y comedia. La historia tiene dos ladrones que trabajan juntos por solo un día. Después de una variedad de trucos para demostrar la capacidad de los dos ladrones, ellos aprenden sobre sellos raros. Los ladrones creen que el mejor truco sería que ellos pudieran robar y vender los sellos a un hombre español. El viaje de los ladrones está lleno de sorpresas, dificultades, tristeza y felicidad. Con los elementos de la historia, los actores y la dirección, la película es un regalo al público.

La historia tiene muchos personajes, escenas y giros que contribuyen al éxito de esta película. Los personajes de Marcos (Ricardo Darín) y Juan (Gastón Pauls), algunas veces, parecen despreciables, pero luego ellos son agradables. Ellos tienen razones y sentimientos humanos, y por eso el público entiende a los personajes. Cuando hay una relación entre el público y un personaje, hay más oportunidades para el éxito. Además, hay escenas muy diferentes en lugares diferentes, haciendo la historia más interesante. Cuando hay lugares diferentes, como un restaurante y un despacho, un hotel y toda la ciudad hay una sensación de variedad. Esta variedad permite más acción e interés en la trama. Es más, la historia siempre está cambiando. Con una trama apasionante, todas las personas quieren saber lo que va a pasar próximo en la trama. La historia de Nueve Reinas siempre tiene la atención del público.

Aún más, los actores pueden ayudar a la historia y hacen una historia realista. Sin Marcos (Darín), Juan (Pauls) y Valeria (Leticia Brédice) la película no habría tenido el mismo sentido. El reparto de estas personas con sus papeles es excelente, y el director de reparto entendió la importancia del teatro bueno. Personalmente, me parece que Valeria era el mejor actor. Ella parece fría y severa, pero hay muchas más cosas que se pueden aprender sobre ella durante la película. Pero todos los actores interpretan sus papeles y parecen verdaderos.

Entre bastidores, la dirección y la escritura de Fabián Bielinsky tenían un gran impacto en el éxito de la película. Bielinsky tenía la visión perfecta de una película de suspense y el plan para ejecutarla. Bielinsky dirigió una película que todos los públicos pueden apreciar.

Posted by Emily Thigpen a las 10:11 PM // 0 comentarios // //    

Si te gusta el suspenso con giros inesperados y resultados sorprendentes, te gustará la película de Argentina se llama Nueve Reinas. Esta película se trata de una historia de dos hombres se llaman Juan y Marcos que se conocen en una gasolinera y los sigue durante sus interacciónes en los días que siguen. Al principio de la película se aprende que también los dos son estafadores, y las cosas se complican cuando Juan acepta ayudar a Marcos con un plan de ganar dinero. El plan consiste en vender algunos sellos extremadamente raros que se llaman Nueve Reinas a un coleccionista de sellos que de España. Pero, el gran truco es que los sellos que tienen son falsos. 

Posted by Caroline Luby a las 10:09 PM // 0 comentarios // //    

Una perfecta mezcla de crimen y drama, Nueve Reinas captura al público desde el principio complejo hasta el final inesperado. Esta película argentina, escrita y dirigida por Fabián Bielinsky, trata de un par de criminales, Marcos y Juan, que se juntan para vender una falsificación de unos sellos valiosos, las Nueve Reinas. En un torbellino de mentiras, engaños, e incluso secretos familiares, no se puede distinguir entre los protagonistas y los criminales.

Fabián Bielinsky creó una trama genial que va confundiendo y engañando al público durante las dos horas enteras. Todavía más, el público se entera de la verdad entre las mentiras al mismo tiempo que los personajes de la película, un detalle que incluye al público en el desarrollo de la trama. Al principio, cuando Marcos actúa como policía y detiene a Juan en un delito en una gasolinera, parece que realmente es un policía. Después, cuando Marcos revela que es un delincuente buscando un cómplice, es una sorpresa para Juan y para el público. Hasta la escena final, los cambios de las circunstancias por otros personajes y acontecimientos inesperados sorprenden a los de fuera de la película tanto como a los de dentro. Es más, los actores Ricardo Darín y Gastón Pauls, que representan los papeles de Marcos y Juan, son un éxito como criminales sutiles. Sus conversaciones cortas y murmuradas subestiman la fuerza de sus acciones, y cuando se emocionan, cambian el tono con talento y perfección. Nueve Reinas transforma el crimen en un arte y cambia el mundo de las películas de crimen que vienen.

Posted by Stacy a las 10:43 PM // 0 comentarios // //    

Nueve Reinas es una película argentina dirigida por Fabián Bielinsky. Tiene un argumento complejo, con muchos personajes. Los dos personajes principales, Juan (Gastón Pauls) y Marcos (Ricardo Darín) son criminales profesionales que tratan de vender una colección de sellos falsos pero muy caros y valiosos. Es más, estos delitos traen como consecuencia conexiones peligrosas con un grupo de ladrones, carteristas y otros personajes desconfiados. La historia complicada culmina en un final sorprendiente.

En mi opinión el director usa la cinematografía de una manera muy buena para aumentar la tensión y peligro de la película. Cada escena parece oscura y amenazadora. Además, Fabián incorpora la comedia para añadir otro elemento a Nueve Reinas. El diálogo es inteligente, y por eso el público puede entender los pensamientos de los personajes aunque son bastante extraños. También la mayor parte de los personajes están desarrollados de una manera buena. Podemos sentir su desesperación y desilusión al final de la película, cuando todos sus esfuerzos cambian para lo peor.

Aunque hay muchos aspectos buenos en la película, el número de personajes y giros argumentales crean una obra bastante complicada. Sería necesario verla muchas veces para apreciar todos sus elementos. Pero la impresión general es que Nueve Reinas es una película absorbente y entretenida.

Posted by Katherine Poulson a las 5:21 PM // 0 comentarios // //    

Nueve Reinas, es una película Argentina en la que surgen criticas de unos de los mayores problemas de mafia y corrupción hoy en día en Argentina con muchos giros irónicos ocurriendo durante toda la película. Empieza cuando dos estafadores desconocidos, Marco y Juan, se conocen en un mini-mercado y deciden trabajar juntos; ese mismo día les surge una venta de medio millón de dólares vendiendo unas estampillas falsas, “Nueve Reinas,” esta oferta es propuesta por un viejo colaborador de Marco, Sandler de 73 años, que había sufrido ese mismo día de un ataque cardiaco y por ello no podía completar su venta si mismo. Por otro lado, Marco le quería dar a Juan un porcentaje menor al suyo de la venta, hasta que Juan fue el que pudo convencer a la esposa de Sandler a que les diera las estampillas, ya que el necesitaba más el dinero para sacar a su padre de la cárcel. Todo parecía estar saliéndoles bien hasta que otros dos ladrones en una motocicleta les robaron el maletín donde ellos llevaban las estampillas, y encima de ello las tiraron al río. Asimismo, Marco y Juan decidieron ir en búsqueda de las estampillas originales que las tenia la hermana de Sandler. Ya que obtienen las estampillas originales regresan al hotel para venderlas, ya que obtienen el cheque de caja certificado por el banco, se enteran que once integrantes se han robado 135,000,00 pesos del banco. En su desesperación Marco corre al banco para cobrar el cheque. Por otro lado a película da su ultimo giro impresionante cuando vemos a Juan entre Sandler y otros colaboradores diciendole, “llamo el muchacho del banco, el que te pasó el dato del cierre, dice que hay bronce y que va venir a cobrar más tarde” y en eso le entregan un dinero a Juan. Y finalmente se ven Juan y Valeria (la hermana de Marco) besándose a la melodía que Juan trataba de recordar en varios momentos de la película.
En mi opinión la película Nueve Reinas esta muy bien escrita y dirigida por el director Fabián Bielinsky, en la que expresa los problemas ocurriendo en Argentina. En la película, la mentira, la trampa, el engaño, están presentes en cada momento de la película con varios giros en la historia hasta llegar al punto en la que el protagonista principal se vulva en la más grande victima mostrando el grado de corrupción que existe. Y por estos giros tan estratégicos me parece que Fabián Bielinsky a formulado en su película una ingeniosa obra, inteligente, con calidad técnico y artístico que llegar a tocar a cada espectador profunda de entendimiento. También la elección de los protagonistas Marco y Juan crearon una pareja de maestro-aprendiz muy fuerte que solamente aumento el impacto del ultimo giro en Nueve Reinas. Con todos elementos muy bien plantados en la película creando una película excepcional el la que ayuda a que todos los espectadores les toque y entiendan un poco mejor la realidad de la corrupción que existe a un nivel personal y nacional.

Posted by Jessica a las 2:10 PM // 0 comentarios // //    

La película Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky en 2000, es sobre delincuencia, drama, los robos, y el dinámico entre los dos protagonistas Juan y Marcos, actuaban por Gastón Pauls y Ricardo Darín. La película es sobre los dos personajes, Juan y Marcos, que quieren vender las Nueve Reinas, pero una versión falsa. La pública supone que Marcos, el que salva a Juan cuando una estafa en una tienda salió mal, es un mejor ladrón que Juan. Durante toda la película, los dos hombres planean un serie de conspiraciones, que incluye la participación de la hermana de Marcos, Valeria, y su hermano menor, Federico. Marcos había engañado muchas personas, incluyendo sus hermanos, cuya herencia él tomó. Es más, Marcos le ofrece a Juan para enseñar todos los trucos de robar, y eso es dónde la película empieza.

En mi opinión, la película mueve en una manera y ritmo muy rápido, y eso es muy entretenido. Siempre vais a estar en el borde de un ataque de nervios. Pero, al otro lado, No creo que el director desarrolle los personajes suficientemente. Por ejemplo, un minuto los dos protagonistas estaban hablando, y de repente un hombre viejo ofrece unas viajeras estampas falsas para Marcos para que el pueda venderlos. Sin duda la pública está confundida en este momento, y hace más difícil para seguir y entender la película. El director crea el final de la película como una gran culminación de sorpresa, cuando está revelado que Juan, no Marco, es el mejor estafador. Todavía más, me parece que toda la película está basada para que el final sea más sorprendente. A mi juicio, una película con un giro de trama al final debe aumentar la tensión en la primera mitad hasta llegar a un punto culminante. Aunque la película era divertida, pienso que estará muy confundida y perdida.

Posted by Rumya a las 6:56 PM // 0 comentarios // //    

(Fragmento de la película "El Método")

• La película completa aquí.
• Dinámica de grupo: Selección de personal (documento de GoogleDocs: no olvides poner tu nombre de usuario y contraseña para poder acceder)

Posted by Noelia a las 5:12 PM // 0 comentarios // //    

Etiquetas: El método, película