07 abril, 2014
Mientras Duermes
César
no tenía la capacidad de ser feliz y por eso su principal objetivo era eliminar
la felicidad de todos los demás. En la
película Mientras Duermes, César era
el antagonista que trabajaba como portero.
La trama se centra en la búsqueda de César para hacer a uno de sus
inquilinos pierde su alegría y ver el mundo como él lo hace, y sin esperanza. Clara fue la inquilina y alguien que siempre
estaba feliz. César intentó cambiar esto
al entrar el piso de Clara cada noche mientras ella dormía. Él la drogó y la violó sin su conocimiento y,
finalmente, creó una infestación de chinches en su apartamento. Sin embargo, Clara era una persona feliz que
nada César le había afectado.
Luego,
Clara descubrió que estaba embarazada, pero no se dio cuenta a que era el bebé de
César. Su novio, Marcos, hizo esta
conexión y se dio cuenta de lo que César había estado haciendo. Por lo tanto, se enfrentó, pero esto dio lugar
para César a que matarlo e hizo que pareciera un suicidio. César tuvo éxito ya que este tragedia dio
lugar a que Clara perdió su felicidad. Al
final de la película, Clara recibió una carta de César explicando que él era el
padre de su bebé. Clara fue vencida por
el dolor y el psicópata alcanzó su objetivo.
Posted by Unknown a las 6:53 p. m. // 0 comentarios // //
28 marzo, 2014
Mientras duermes
César nació sin una característica útil: la capacidad tener feliz. Mientras trabajaba como portador, César buscó la razón de su apatía y alguna cosa que le hiciera feliz. Empezaba a encontrar cositas felices en la pena de las vidas de otros, y utilizaba su trabajo- y el acceso a las llaves y pisos de los habitantes- para continuar sus mala suerte. Por la mayoría, estaba contento con la excepción de Clara. Clara es una mujer hermosa y feliz. Aunque César trabajaba cada día para ponerla triste o enfadada, Clara siempre tiene una sonrisa grande y añadía felicidad a las vidas de los otros habitantes. Con la ayuda de César durante las noches, Clara tenía un sarpullido en su cara, insectos en su piso y siempre se levantaba con más sueño cada día. Unos días después, su novio Marcos se queda con ella durante ese tiempo. Cuando los dos iban por una vacaciones, César pensó que nunca obtener feliz, pero el momento antes que suceda, Clara y Marcos volvieron de sus vacaciones con la noticia que Clara estaba embarazada y fue casi imposible que Marcos fuera el padre. Aquel noche, César intentó disturbarle a Clara pero Marcos descubrió que César es el culpado. César eliminó a Marcos brutalmente y Clara, por fin, estaba destruida emocionalmente. Un año después, César le informó a Clara su secreto y le daba a Clara gracias porque él descubre cómo sentir felicidad.
Posted by Unknown a las 1:37 p. m. // 0 comentarios // //
27 marzo, 2014
Resumen argumental de Mientras duermes
César era un infeliz crónico que sólo encontraba consuelo en quitar la
alegría a los demás. Mientras trabajaba de portero en una comunidad de vecinos,
se encargaba cada día de hacer que los habitantes del edificio sufrieran
mediante sabotajes sutiles realizados sobre ellos. Pero él sabía que no estaría
realmente feliz hasta quitarle la sonrisa permanentemente a Clara Blas, una
vecina que no parecía responder a sus tratamientos siniestros. Durante cinco
semanas César torturó a Clara cada noche, incluso violándola, pero en ninguna
ocasión lograba amargarla. No fue hasta que Clara y su novio se dieron cuenta
de que ella estaba embarazada que el novio empezó a sospechar del portero y
decidió enfrentarse a él. Tras esta confrontación, el novio acabó asesinado en
lo que se hizo parecer un suicido y Clara, llena de tristeza y no entendiendo
los sucesos, dejó de sonreír, mucho para la alegría del protagonista
siniestro. Más tarde, para rematar el tormento de la madre reciente de su
hijo y así seguir siendo feliz, César le informó a Clara de todo lo sucedido
justo en el momento en el que ella estaba empezando a recuperarse por fin sólo
para destrozarla de nuevo.
Posted by Anónimo a las 10:35 a. m. // 0 comentarios // //
24 marzo, 2014
Mientras Duermes
Mientras Duermes es una película que
trata de un portero, César, que está acechando los residentes de su edificio,
específicamente una mujer, Clara. César cree que nació sin la capacidad de ser
feliz, entonces, su solución es arruinar las vidas de los residentes del
edificio. Cada noche, César se esconde debajo de la cama de Clara y espera
hasta que ella se duerme. César la obliga a inhalar medicamentos mientras
duermes, para que él pueda violarla y añada tóxico a sus cremas. Clara sabe que
alguien está acechándola, pero no sabe quien. Cuando la policía lo investiga,
César enmarca el hijo de la criada y él va a la cárcel. El novio de Clara viene
a visitarla después, y la lleva al medico para mejorar sus sarpullidos de las
cremas. El medico le dice a Clara que ella está embarazada, y el novio sospecha
que ella lo engañó. Cuando el novio está en el piso sin Clara, encuentra las
cosas de César debajo de la cama de Clara. Cuando César regresa al piso para
recogerlos, hay una escena muy violenta que resultó en la muerte del novio –
pero, César lo hizo para que parezca como un suicido. Clara está devastada y se
mudo a otro edificio, pero algunos años después, César la envía una carta
explicando todo que él ha hecho.
Posted by Unknown a las 11:16 p. m. // 0 comentarios // //
22 marzo, 2014
"Mientras duermes"
Cesar, conserje de un edificio de apartamentos, era un miserable que creía que había nacido sin la capacidad de ser feliz. En consecuencia, decidió que su misión era hacer la vida imposible a todos a su alrededor, pero Clara, una inquilina, demonstraba ser más difícil que la mayoría. Él la acechó en un intento de encontrar maneras de hacerla infeliz y cada noche entraba secretamente en su piso y la drogaba mientras dormía para poder violarla físicamente. Cuando su novio se dio cuenta de lo que estaba ocurriendo, a consecuencia del embarazo insospechado de Clara, se enfrentó a César en un altercado físico que terminó en su muerte, que Cesar hizo parecer un suicidio. Años más tarde, César reveló la verdad de todo lo que pasaba con el fin de continuar con su tortura de Clara.
Posted by Anónimo a las 5:27 p. m. // 0 comentarios // //
20 marzo, 2014
¿Sabes que pasa cuando duermes?
“Mientras
duermes” es una película thriller de terror donde la audencia piensa: qué ocurre en tu casa mientras duermes. La película trata de un hombre, César, que
crea que no conoce el sentido de felicidad lo que desarrollaba su obsesión de romper la felicidad de todos.
César trabajaba en un apartamento. Es portero de que le permitía ver y observar las vidas diarias de cada persona que
vivía allí. El argumento se fijaba en la “relación” entre César y una inquilina, Clara,
una mujer que siempre estaba feliz. Por lo tanto, César
desarrolló un objetivo: destruir la vida de Clara. Cada noche
César entraba al piso de Clara se estaba escondando bajo la cama, hasta que ella estaba
durmiendo, él la drogaba porque él quería a dormir en la misma cama de ella.
El problema fue que todo lo que César
hizo (por ejemplo él puso sustancias químicas en sus lociones para que le diera un sarpullido
de la cara) no afectó el carácter de Clara.
Posteriormente, una noche,el novio de Clara,
Marcos, se quedó mientras César estuvo debajo de la cama. Mientras Marcos estaba
en el piso Clara se dio cuenta de que estaba embarazada y la audencia comprendió
que Cesar era el padre del bebé. Al día siguiente Marcos descubrió las
drogas que estaba abajo de la cama y se enfrentó a César. Entonces, César mató a Marcos para esconder su secreto.
Al final, Clara se mudó y César le envió una
carta de amor con su diario a Clara. En la escena final Clara recibió la carta
y se dio cuenta de que el padre del bebé es César. En último término César estaba
contento porque supo que él destruiría la vida de Clara, la mujer más alegre del
mundo.
Posted by Unknown a las 5:28 p. m. // 0 comentarios // //
17 marzo, 2014
La búsqueda de felicidad
En el principio de Mientras Duermes, el
personaje principal, César,
advirtió a la audiencia que no tenía la capacidad para cuidar por otras
personas o estar feliz, pero había una excepción: él podía estar feliz si otra
persona estaba triste.
César trabajaba en un complejo de
apartamentos que tenía mucha gente feliz.
A fin de arruinar unas vidas, él enlistaba la ayuda de una niña: Ursula. La vida más importante de la película y
más dura fue la vida de la vecina Clara.
Durante toda la duración de la película, él
intentó destruir su vida, pero ella seguía feliz. Se titula Mientras Duermes porque cada noche él se
dormía bajo la cama de Clara. Cada
media noche él le daba drogas y le enviaba cartas de un amor desconocido, pero
ella continuaba su vida con optimismo.
César vio una lucha entre Clara y su novio,
Marcos, que le dio esperanza en su misión. Clara había descubierto que estaba
embarazada, pero fue claro que el novio no estaba para la fecha de la
concepción. Marcos, en su
tristeza, descubrió las intenciones de César, e intentó de matarlo, pero César
ganó la lucha. César hizo el
muerte parecer como un suicidio.
Finalmente, César ganó: Clara estaba triste y
César se sentía más feliz. Además, César le envió una carta a Clara
para explicar toda la situación, y que él dio cuenta de que podía sentirse
mucho más feliz si podía totalmente destruir la vida de una persona. Toda la gente debe estar feliz ¿No?
Posted by Unknown a las 4:35 p. m. // 0 comentarios // //
12 marzo, 2014
Mientras duermes
)
Posted by Noelia a las 12:57 p. m. // 0 comentarios // //
10 junio, 2013
También la lluvia
Muchas películas tratan de temas controversiales y críticos y
presentan al público la realidad de nuestro mundo, pero También la lluvia de Icíar Bollaín nos ilustra una representación
de las injusticias sociales de América Latina a través de acontecimientos pasados y
ejemplifica la teoría que siempre se repite la historia. Un director se llama
Sebastián (Gael García Bernal), un productor Costa (Luis Tosar) y su equipo
viajan a Cochabamba, Bolivia en el año 2000 para hacer una película sobre
Cristóbal Colón y el descubrimiento de América por los españoles. En la
película, se han seleccionado a muchos nativos bolivianos, contratados a bajo
precio, para representar el pueblo indígena de la época. Aunque la grabación de
la película ha dado a la gente boliviana una oportunidad de ganar dinero y
mantener sus familia, los bolivianos están viviendo en el periodo de la Guerra Boliviana
del Agua (abril del año 2000) donde han encontrado el acceso limitado del agua
por el gobierno. Quinientos años tras del asentamiento por la fuerza de un
ejercito moderno en las tierras sin descubrir de América, la guerra del oro ha
cambiado y hoy en día se lucha por el agua, un recurso natural y imprescindible
controlado por el gobierno moderno boliviano.
Bollaín ha creado una yuxtaposición
entre los conflictos del pasado y el presente que demuestra las injusticias que
siguen existiendo en esta parte del mundo debido a la influencia de un poder
político que ignora las necesidades de la gente y lo vemos por imágenes
impactantes y profundas. Se ve la influencia extranjera en Latinoamérica y cómo
todavía la gente lucha por sus derechos como humanos.
Sobre todo, se notan las
actuaciones de los actores y sin ellas, la película no nos presentaría el
mensaje impactante de la situación que ocurrió en Bolivia en 2000. La actuación
de Juan Carlos Aduviri como el nativo Daniel tiene nada que ver con las de los
otros. Aduviri nos enseña la vida dura de un ser humano que tiene que
sobrevivir con cantidades limitadas de recursos vitales y nos podemos sentir el
dolor y la determinación que influyen Daniel y su batalla contra las
autoridades.
En suma, También la lluvia transporta los conflictos de Bolivia al cine internacional
y nos llama mucho la atención sobre los asuntos políticos de los países pobres
del mundo. A través de un argumento intensivo y las actuaciones fuertes de los
actores, esta película no solo nos da una experiencia cinemática agradable,
pero, también impacta las emociones y los pensamientos del público.
Posted by Anónimo a las 1:28 a. m. // 0 comentarios // //
05 junio, 2013
“Amores Perros”: El bueno, el malo, la mezcla
Cada
personaje principal en la película de 2000 “Amores Perros” ejemplifica la condición
humana en la que nadie es totalmente bueno ni malo. Aunque es más fácil para
que la audiencia soportan a los personajes perfectos, los no existan. El
director, Alejandro González Iñárritu, presenta los defectos y las virtudes
para que los protagonistas y sus situaciones reflejan la realidad: nunca se
puede definir a alguien ni predecir lo que hará. Las áreas de gris de los
personajes de todos los años aparecen en los casos de Octavio, Daniel y Chivo.
La
primera escena que empieza la película es la de una persecución automovilista
con Octavio como el conductor del coche y un perro grande y sangriento, Cofi,
en el asiento trasero, que resulta en un choque muy serio. Octavio parece ser dueño
cariñoso que está preocupado por la salud de Cofi y la escena siguiente es a un
tiempo más temprano en las vidas de Octavio y Cofi, que muestra la inocencia de
los dos personajes. Octavio vive con su madre, Ramiro, su hermano y Susana, la
mujer de Ramiro. Está claro que Ramiro le trata mal a Susana y Octavio toma el
papel del héroe cuando, muchas veces, él la defiende contra la violencia de
Ramiro. Pero Octavio se vuelve consumido por su amor de Susana y transforma en
una criatura desesperada: él empieza entrenarse a su perro querido, Cofi, para
luchar contra otros perros en las peleas ilegales. La audiencia da cuenta que
la escena que empezó la película no es una representación del amor que Octavio
tiene para su perro dedicado, pero, en realidad, el amor que él tiene para el
dinero de las peleas y la fantasía que él tiene de un futuro que él puede
poseer con Susana. Sin embargo, la audiencia no puede culpar Octavio completamente
por sus acciones porque se recuerdan el amor no mutuo que Octavio tiene por
Susana y su determinación para proveerla con una vida estable y segura.
Otro
caso del bueno y malo en un personaje es de Daniel, un diseñador de una revista
de moda que deja a su familia para Valeria, una modela guapa y joven. Con la imaginación
de la tristeza y los sentimientos de traición que la mujer y sus hijas
abandonadas se sienten, es muy fácil que la audiencia odie a Daniel. Sin
embargo, muy pronto, Valeria es la víctima del choque con Octavio, y apenas ella
sobrevive. Confinada a una silla de ruedas, Valeria intenta estar optimista,
pero ella, comprensiblemente, se esfuerza con las diferencias de su vida antes
del accidente y su vida ahora. Además, la audiencia se siente un poco de compasión
para Daniel mientras lo mira presencia la caída y la depresión de Valeria
cuando el médico tiene que amputar la pierna. El mantenimiento que Daniel hace
para Valeria es emocionante; él también se esfuerza tener paciencia con ella y se
ajusta a su realidad nueva.
El último
personaje que muestra los dos lados buenos y malos es Chivo, un ex combatiente
y asesino a sueldo que vive en un apartamento en decadencia con muchos perros. Él
tiene un precio muy alto para matar las personas, pero no usa el dinero. Luego,
la audiencia descubre que Chivo tuvo una familia con una mujer e hija hasta que
él decidió para dejarla e ingresar en un grupo de guerrillas. En el tiempo
presente de la película, Chivo no se ha olvidado sobre su familia y él quiere
conciliarse con su hija (su mujer ha muerto). La audiencia es testigo como Chivo
cambia su aspecto físico para impresionarla. Él la llama y deja un mensaje de
voz que explica su amor para ella. A pesar de su trabajo y su sentido del humor
negro, hay partes buenas y trágicas a la protagonista de Chivo.
Todas
las personas importantes en la película “Amores Perros” tienen calidades buenas
y malas y aunque es difícil para mirar mientras las partes malas dominan el
personaje, también es una victoria cuando otra protagonista elige ser buena. Las
pruebas de Octavio, Daniel y Chivo representan nuestras situaciones en realidad
y por eso, la película es más efectiva y actual.
Posted by Anónimo a las 11:57 a. m. // 0 comentarios // //
04 junio, 2013
Amores perros
Amores perros, una película mexicana dirigido por Alejando
González Innárritu, es una drama que concentra en la historia de tres parejas
y, como el título indica, sus perros. En el primer de los tres cuentos de la obra,
los eventos que desarrollan son causados por el perro y el presumido amor que
existe entre el ser humano y su perro. Sin embargo, si es amor, ¿por qué
permiten los personajes que los animales sufren?
En este
cuento, a Octavio le encanta su perro, Cofi, y su cuñada, Susana. Estos dos
personajes, el perro y la chica, son los únicos aspectos positivos de su vida,
pero él está dispuesto perder uno para conseguir el otro. Cofi nunca ha hecho
nada mala a Octavio, solo le quiere y tiene una confianza total en su dueño,
pero Octavio le entra en algunas peleas de perros clandestinas para ganar
dinero para escapar y vivir con Susana. Este plan se estropea cuando el
archienemigo de Octavio se enfada y trata a matar a Cofi, que casi muere y
luego, cuando ellos intentan a escaparse del enemigo, Octavio le pierde a Cofi
en una accidente de coche. En el fin, después de todas sus luchas y sacrificios
para estar con Susana, ella no quiere marcharse con Octavio, y Octavio ya no
tiene ninguno de los dos amores de su vida.
Si es
verdad que el perro es el mejor amigo de un hombre, Octavio no lo prueba.
Entrar un perro en una pelea tiene la consecuencia potencial que uno o ambos
perros van a morir o sufrir dueños irreversibles, y si Octavio tuviera un amor
verdadero por Cofi, él no entraría su perro en ninguna pelea. Entonces, la
película Amores perros tiene un
título contradictorio y demuestre que a veces el amor por los perros no tiene
mucha importancia para algunas personas.
Posted by Unknown a las 1:51 p. m. // 1 comentarios // //
31 mayo, 2013
Amores perros: lo feo, lo malo, lo bueno
Amores perros, dirigido por
director mexicano Alejandro González Iñárritu, sigue tres historias de tres
parejas—no necesariamente románticas—que convergen en un momento, irónicamente,
al principio de la largometraje. Entre las tres historias se ve la de Octavio y
Susana que se trata de un amor guloso, la de Daniel y Valeria que se trata de
un amor lujuriosa pero irreal y la del Chivo y Maru que se trata de un amor
avaricioso y envidioso. Pese al título, al final, González presenta un imagen
no del amor agradable ni deseado sino que ilumina el lado oscuro de un amor que
duele y hierve la sangre.
Aunque la película empieza con
mucha acción, de ahí, es decir el principio, la película empieza a perder
fuerza debido al argumento desconcentrado. A pesar de que todas las tramas capturan
la atención, falta la continuidad que teje una largometraje entera y completa.
Las tres historias están separadas y solamente se están unidas por la escena
inicial en la que todas las tramas concurren. González quiere que esta técnica
sea algo distinto y revelador sin embargo no consigue de ser nada excepto
confuso y distractor. No se ve la película ni los cuentos separados en orden
cronológico, con lo cual se confunden muchísimo en qué momento está el
argumento y qué importancia tiene cualquier escena. No se puede saberlo al
principio, por supuesto, en una película, sin embargo González se aleja tanto
del tiempo cronológico, un ingrediente crucial
para el entendimiento de un espectador, que rende prácticamente imposible
seguir una historia ni menos las
tres.
Si bien el problema más gordo de
la dirección de González es la elección de estrenar la trama en un orden confuso,
y al final, saturado, las culminaciones de cada argumento individual tampoco
ayudan impresionar la audiencia. Mientras casi no se puede orientarse a lo
largo de la película, cada historia termina en una situación de suspensa. Se
intenta identificarse con los personajes sin embargo resulta casi imposible con
estas terminaciones que se dejan con preguntas y frustración. ¿Qué pasa con
Valeria y Daniel: siguen siendo juntos o la amputación afecta la relación (que
ya estaba agitada) demasiado? ¿Qué le pasa a Octavio: se va o no se va para
empezar otra vida? Pese a ser situaciones de suspensa, son más fallos del guión
que enfatizan los problemas que ya existen en la manera de presentación.
Incluso siendo tan horrible como
es el estilo de exponer el argumento entero, crédito se debe dar donde lo está
merecido, con lo cual sería la actuación cumplida por un elenco todo estelar.
En particular, los personajes que actúan Gael García Bernal (como Octavio) y
Emilio Echevarría (como el Chivo) salen súper geniales y rompen corazones
verdaderos. García Bernal, a quien estrella por la primera vez en este mismo
filme, choca y teme la audiencia con su representación de Octavio. Se observa
Octavio como un personaje problemático, atascado en un triángulo amoroso entre
su cuñada y su hermano temperamental y violente. Octavio enfrenta el problema
de un amor imposible, posiblemente el tipo de amor más conocido y más doloroso
por los demás. Es la última escena en la que Octavio está esperando Vanesa que
se ve García Bernal en su estado más vulnerable: calvo, lastimado y herido de
la cabeza a los pies. El dolor interno es visceral y casi tocable del asiento
en el teatro. Mientras García Bernal ejemplifica la buena actuación de una
estrella incipiente, Emilio Echevarría presenta la imagen de un actor veterano
que puede evocar la pena más profunda a la vez de hacer sentirse odio y asco.
El Chivo es el personaje más complejo entre todos los otros debido a su
relación separada pero deseada con su hija, a la que abandonó cuando era niña.
Echevarría actúa el Chivo con intensidad pero también le da humanidad. El Chivo
es él que está más parecido a uno de los perros titulados según su apariencia
física y sus tendencias, es decir su propio trabajo como sicario, pero pese a
todo y al mismo tiempo, es él que es el más humano en sus emociones. Solo un
actor experimentado y de calidad experta podría elucidar esta cantidad de
emoción. Lo magnifico es, aun siendo un asesino, se relaciona con el Chivo
gracias a Echevarría, quien estropea unas normas y sobre todo, se permite
perdonar algunos de los pecados de la organización cronológica ya mencionados.
En fin, mientras González falla presentar una película concentrada con
fluidez, la actuación supera expectaciones y da valor a la obra entera. Los
problemas de la organización y las culminaciones de las tramas individuales desinflan
el impacto que la película podría tenido, solo evidente por el comportamiento
de unos actores magníficos. Se espera una mejora de González en sus películas
que vendrá porque él no puede depender del elenco para siempre.
Posted by Anónimo a las 12:14 a. m. // 1 comentarios // //
27 mayo, 2013
También la lluvia
En el año 2000, un director de cine,
Sebastián, y su equipo llegan a Cochabamba, Bolivia con la intención de gastar
lo menos posible y grabar una película que sigue a Cristóbal Colón durante su
conquista del Nuevo Mundo. Mientras los conflictos sobre el dinero y los
bolivianos que han contratado como extras, se manifiestan entre Sebastián y su
productor, Costa, también comienza la lucha contra la privatización del agua en
Cochabamba, un evento real conocido como la Guerra Boliviana del Agua.
“También la lluvia” sigue los
acontecimientos que ocurren tras la película y explora el temática de la
moralidad de manera impresionante y evocativa. La directora española, Icíar
Bollaín, maneja expertamente dos cuentos separados — el del conflicto sobre el
privatización del agua y el de Sebastián y su visión artística. Incluye dos vertientes,
Daniel, que es un extra boliviano de la película y el líder en la lucha para el
agua, y la explotación de le gente indígena, para conectar las historias y
hacer que la audiencia reflexione sobre la falta de evolución en cuanto al
hombre y su rol como conquistador y sometido.
Las imágenes del largometraje son fuertes
e impactantes. Bollaín no teme enseñar la violencia y la sangre para evocar
emoción en el espectador y mostrar la realidad de la situación sin que sean
demasiado aplastantes. Esto, combinado con la evolución de personajes y diálogo,
expresa sus capacidades como una directora talentosa y consciente de la
importancia de cada aspecto que contribuye al éxito de una obra cinemática.
En fin, Bollaín ha producido un drama que
se extiende a todas las facetas del público, incluso los cultos y la mayoría. Plantea
cuestiones universales y presenta una mezcla de ficción y realidad y logra ser
sincera en su presentación. “También la lluvia” es la película del año, bien
hecha, bien pensada y accesible para la gente.
Posted by Unknown a las 3:25 p. m. // 0 comentarios // //
20 mayo, 2013
TAMBIÉN LA LLUVIA
La meta-cine,
la cinematografía brillante y más de 500 años de explotación de las
sudamericanos por los europeos convergen en También
la lluvia, la película brillante de Icíar Bollaín. La película – una parte drama social, otra
parte cine dentro del cine – relata los intentos de dos españoles, Costa (Luis
Tosar) y Sebastián (Gael García Bernal), de producir una película, en
Cochabamba, Bolivia, sobre la llegada de Cristóbal Colón en América en el siglo
XV. Mientras su estancia en Cochabamba,
los directores ambiciosos se enfadan al aprender que algunos de sus actores bolivianos, contratados a
muy bajo precio, se han juntado al movimiento local contra la privatización del
agua potable por una compañía internacional y así amenazan la terminación
exitosa de la película.
Bollaín
crea un paralelismo de la máxima profundidad entre el maltrato de los
americanos por Colón hace más de 500 años y el deseo de Costa y Sebastián de no
hacer caso de la gravedad de la lucha local por el agua y de aprovechar de los
“extras” en su película moderna. De
forma muy conmovedora, él yuxtapone estas injusticias pasadas y presentes: empieza
su película presentando la explotación de la población indígena de América por
los buscadores de oro como un relato histórico, algo que solo aparece en la
película. Paulatinamente sugiere, sin
embargo, tras el comportamiento de los directores españoles y los intentos,
también por extranjeros, de privatizar el recurso más esencial de la vida
humana, que la persecución sigue existiendo en la actualidad.
Bollaín
incorpora una cinematografía impresionante en su película, utilizándola para
contar un maltrato intenso, a la vez histórico y actual. Él usa lo visual para relatar la persecución de
la población indígena por Colón y sus compañeros durante las escenas en las
cuales la gente indígena está perseguida; el ejemplo palmario es la escena
durante la cual estas personas están quemadas vivas, atadas por las manos a una
cruces de madera colgadas en el paisaje. Bollaín además comunica la pasión de la
población actual de Cochabamba tras todas las escenas dramáticas durante las
cuales la genta lucha – en unos disturbios violentes por las calles de la
ciudad – para protestar la privatización de su agua, un recurso tan codiciado
que el oro durante la época de Colón y en la película producida por Costa y
Sebastián. Junto con una cinematografía impresionante que relata a la
perfección la realidad brutal de la persecución pasada y presente en esta
región del mundo, También la lluvia tiene
un argumento absorbente y curioso y se destaca en un mundo de películas
modernas superfluas y poco originales.
Posted by Anónimo a las 5:40 p. m. // 0 comentarios // //
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