31 marzo, 2013
Mientras Duermes
Posted by Anónimo a las 5:32 p. m. // 0 comentarios // //
24 marzo, 2013
"Mientras duermes"
Posted by Unknown a las 4:56 p. m. // 0 comentarios // //
23 marzo, 2013
"Mientras duermes"
Posted by Anónimo a las 8:06 p. m. // 0 comentarios // //
Mientras duermes
Posted by Unknown a las 12:50 p. m. // 0 comentarios // //
21 marzo, 2013
Mientras Duermes
Posted by Anónimo a las 9:00 p. m. // 0 comentarios // //
09 junio, 2012
La Celda
Posted by Nathan a las 7:54 p. m. // 1 comentarios // //
02 mayo, 2012
Celda 211: 8 Premios Goya
Posted by Anónimo a las 4:13 p. m. // 0 comentarios // //
30 abril, 2012
Alberto Ammann: La estrella de Celda 211
Posted by Shannon a las 1:09 p. m. // 1 comentarios // //
27 abril, 2012
Celda 211 - Cuatro Estrellas
Posted by Anónimo a las 12:30 p. m. // 0 comentarios // //
11 enero, 2011
Celda 211
Esa 2009 película del géneros Drama y Thriller es una que puede entretenerle desde el empiezo hasta el final minuto. Celda 211, por la dirección de Daniel Monzón y el guión de Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón, ha ganado 8 Premios Goyas, los cuales incluyeron el mejor película y el mejor director. La cuenta transcurre en un cárcel en España durante un motín muy violento. A mi juicio la actuación de los actores principales, Alberto Ammann (Juan) y Luis Tosar (Malamadre) era que se puede creer. Basado en la novela de Francisco Pérez Gandul, yo pienso que se tiene que ver la novela revivida en esa película profunda.
La trama empieza cuando uno de los personajes principales, Juan, llegó a su nuevo trabajo como un funcionario de prisiones un día más temprano que él ha hecho planes. Aquí se puede ver el tema subyacente, lo cual es que solamente una decisión inoportuna puede cambiar un vida para siempre. Cuando un motín en el cárcel empezó mientras Juan le sufría de un accidente, todo de su vida cambió. Luego él debió convencer a los prisioneros y se hizo amigo del jefe, Malamadre, que él era uno de los propios prisioneros para escapar sin muriendo.
Esa película es una de acción constante. En mi opinión, los personajes son creíbles y la trama es inteligente y entretenida. Pero necesito hacer una advertencia a usted: A mí no parece que se deba ver esta película si no se puede tolerar mucha violencia ni mucha obscenidad. No creo que esa película sea una para ver junto con sus niños, pero recomiendo firmemente que se ve con los que disfrutan una trama densa y cautivadora. Esa es una película española con temas políticos corruptos (de España), románticos, e incluso el tema del destino.
Posted by Brady a las 9:17 a. m. // 0 comentarios // //
La verdad dentro de la cedula
La Celda 211 es directo por Daniel Monzón Jerez y es una película de acción y drama. La tema y la trama desarrolla cuando Juan Oliver empieza su primer día de trabajo como un funcionario de prisiones. Mientras él está aprendiendo su ambiente nuevo, un disturbio violento de los prisioneros transpira. En ese momento, Juan recibe un golpe a la cabeza y después, despierta en celda 211. Como el está dejado solo por los funcionarios en un sitio de presos rabiosos, la única manera que Juan pude vivir si es el llegaba a ser uno de ellos.
Jerez demostró mucho esfuerzo al hacer su película como utiliza con éxito la técnica de suspenso. Es por esta razón que la película no es predecible y por lo tanto, tiene la atención de todos los telespectadores. Entre la tensión, Jerez presenta una realidad desafortunada de la vida de los seres humanos. El demuestra la naturaleza ridícula de los humanos y la manera que la gente manipula su propia especie. Celda 211 pone de manifestó las injusticias de la sistema de disciplinaria. Aunque muchas personas merece alguna forma de castiga severa, el código penal ha retirado en algo tan feo que hay presos que han cometido el acto más deshumanizado, suicida. Además, por las acciones de los personajes, los telespectadores dan se cuenta que las autoridades no pueden ser elevado sobre los prisioneros. Jerez usa está representación irónico de los dos para criticar el comportamiento de los humanos.
Los actores hacen un buen trabajo al comunicar esta trama muy fuerte al espectador. Los protagonistas son actores excepcionales como Alberto Ammann que interpreta el papel de Juan Oliver y Luis Tosar como Malamadre. La química entre los dos es excelente y por lo tanto trabajan juntos bien. Ellos dan el mensaje de Jerez con esfuerzo y efectividad. Para mi, a veces, la película puede ser demasiado violento. Pero, creo que Jerez no puede presentar la realidad de injusticia sin las escenas tan sangrante.
Posted by Aniella a las 9:12 a. m. // 0 comentarios // //
08 enero, 2011
¿Héroe o Villano?
Celda 211 es una película que ha ganado mucha fama por toda la comunidad española. El último año la película ganó 8 premios de Goya y ahora un director está haciendo una versión por el público en los Estados Unidos. Esta película dice el cuento de un carcelero, Juan, que quiere hacer una buena impresión en su nuevo trabajo. Por esta razón, él va al cárcel un día antes de él va a empezar para recorrer el cárcel y conocer los otros carceleros. Pero durante su visite, una trozo del edificio cae y le golpea en la cabeza. Los otros le ponen en celda 211 para recuperar, pero, de pronto, una molina pasa y los otros le deja para salvar ellos mismos. Cuando Juan se despierta, él tiene que convencer los prisioneros que él es un nuevo prisionero por el acto de homicidio o ellos van a matarle.
Esta película está llenada de acción. Desde los primeros momentos hasta el final los ojos del mirador no pueden dejar la pantalla de la película. En mi opinión, el director de la película hace un buen trabajo cuando él usó el texto del libro para crear el guión de Celda 211. Hay muchos diferentes tipos de personajes por toda la película. Esta diversidad de personajes le permite el mirador para escoger quién es bueno y quién es malo. Es más, esta diversidad presenta una complejidad de relaciones entre los personajes. Hay relaciones entre carceleros y prisioneros, entre prisioneros y otros prisioneros, entre hombre y mujer, y entre el gobierno y los prisioneros. Todos de estas relaciones conduzcan el argumento en una manera distinto. Por ejemplo, la relación entre el gobierno y los prisioneros cambia cuando los prisioneros, y principalmente, el jefe de los prisioneros, Malamadre, amenazan a matar los miembros de ETA. Aquí, el director traiga relevancia de hoy a esta lucha de los prisioneros con el conflicto del gobierno y ETA.
Como en todas las películas que miramos, escogemos quién es nuestro personaje favorito. Esta película hace esta decisión muy interesante como el argumento desarrolla. En principio, me parece que el personaje favorito es Juan. Él es la víctima y una persona atrapó en una situación que parece imposible para sobrevivir. Los prisioneros son los enemigos, las personas horribles cuales le ponen a Juan en esta situación terrible con una mujer embarazada en casa. Los otros carceleros son en el lado de Juan. Pero, un poco después el medio de la película mí vista de los personajes cambió. Como el gobierno empieza a trabajar con el gobierno y me di de cuenta que Juan está solo en la cárcel. Mi opinión cambió y yo empecé a creer que los carceleros son los enemigos por las mentiras que le dijeron a Juan sobre el sano de su mujer. No creo que los prisioneros fueran muy malos. Es más estaba en apoyo de los prisioneros y su lucha. Todavía más, quise que los prisioneros logren éxito en su lucha. Pienso que este cambio de mi mente, y mi vista de los personajes es el resulto del jefe de los prisioneros, Malamadre. Él crea orden en el cárcel y aunque en el principio él me pone miedo, en el final cuando él queda leal a Juan mientras el gobierno y los carceleros le dejaron para morir, me di de cuenta que es posible para un prisionero a cuidar a una persona otra de él mismo. Este es la capacidad de actor Luis Tosar, quién crea un personaje que queremos odiar pero tenemos que gustar, y encima una persona que queremos como un amigo.
Esta película desafía el mirador para decidir con su conciencia quién es el héroe y quién es el villano. En el final, mis decisiones cambiaron desde el principio, pero con buenos actores y un buen guión esta película es una placer para interpretar y mirar.
Posted by Andrew a las 8:35 p. m. // 0 comentarios // //
21 diciembre, 2010
Reseña de "Celda 211": un "motín" de la peli estereotípica de la cárcel
Esta película trata de un día fatídico en una cárcel de Zamora, España. Un día antes de su primer día de trabajo, el entusiasta carcelero Juan Oliver llega a la cárcel para aprender más sobre su nuevo trabajo. Todo parece un día normal, pero en unos momentos la vida de Juan cambia para siempre cuando empieza un motín de los prisioneros más violentos – con Juan todavía dentro. Ahora, el carcelero necesita jugar el papel de prisionero si quiere sobrevivir. Pero su farsa se vuelva algo real cuando se hace amigo de Malamadre, el prisionero más peligroso y poderoso de toda la cárcel, y lucha con los prisioneros por sus derechos en esta película completamente original llena de drama, suspense y unos giros del argumento inesperados e imprevisibles.
La película era una producción de Canal+ España del año 2009. Fue escrita y dirigida por Daniel Monzón (El corazón del guerrero, La caja Kovak, El robo más grande jamás contado) y estaba basada en la novela de Francisco Pérez Gandul. Celda 211 ganó 23 premios (incluso ocho Goyas) y, además, fue nominada para 16 más.
Creo que el aspecto más profundo de esta película, aparte de los personajes fascinantes de Malamadre (Luis Tosar) y Juan Oliver (Alberto Ammann), es su argumento cautivador y muy original. Celda 211 no es tu película típica del género de la cárcel. Aunque siempre estás esperando por un prisionero revelará la identidad verdadera de Juan – como siempre ocurre en situaciones así en el cine – nunca pasa. Aunque en un momento Malamadre sí la descubre, pero en vez de matar al topo, el recluso habitual se centra en la confianza que tiene en Juan y también en el valor del carcelero para “terminar lo que [ha dicho que haría]”.
Además, la película no solamente se centra en lo que ocurre dentro de la cárcel sino que también nos presenta el drama de los oficiales y, más importante, la mujer embarazada de Juan, Elena. Quizás el momento más espeluznante sea cuando Elena (Marta Etura) es golpeada fatalmente por el jefe del servicio José Utrilla (Antonio Resines). Esto también añade un aspecto nuevo al argumento. Podemos ver como espectadores el drama puro del amor y del temor. Juan, los prisioneros amotinados – y nosotros – miramos mientras la historia se complica: Elena y su bebe nonato mueren en el hospital, y Juan pierde la esperanza de escapar de la cárcel.
Al final, el valor de Juan triunfa y él lucha junto con Malamadre hasta que es asesinado por otros prisioneros amotinados. Sí: mientras Juan y Malamadre luchan por sus derechos, otros prisioneros tienen sus propios planes para rebelarse.
Para mí, Celda 211 es una película de acción, suspense y drama seguidos. Desde los primeros minutos inocentes hasta el final explosivo, estaba completamente absorto en lo que estaba ocurriendo en cada momento. De verdad, Daniel Monzón ha escrito una obra ingeniosa que critica el tratamiento de los prisioneros. Los muestra como monstruos y paradójicamente como gente normal con necesidades y emociones – y también con valor. La película va a dejar al espectador preguntándose lo que sabe realmente de lo bueno y lo mal, porque Celda 211 cambia los papeles normales de bueno y malo, carcelero y prisionero. Es este cambio de lo normal, esta ruptura de lo estereotípico sinceramente hace de Celda 211 una película especial y única.
Posted by Dani a las 1:43 a. m. // 0 comentarios // //
20 diciembre, 2010
El monstruo enjaulado en nuestra "Celda"
¿Es posible que las situaciones que nos rodean puedan empujarnos a hacer cosas que en otras circunstancias no haríamos? ¿Somos capaces de asesinar? "Celda 211," dirigido por Daniel Monzón en el año 2009, trata este tema con uno de los personajes principales de la misma, Juan Oliver. Juan Oliver, representado por Alberto Ammann, es un hombre joven muy "normal". Él está casado con una mujer guapa, Elena (Marta Etura), que está embarazada de seis meses. Las preocupaciones que tiene Juan incluyen cuidar a su familia y darles una buena impresión a sus superiores del trabajo. Sin embargo, un suceso inesperado lo cambia todo.
Juan, un funcionario, llega a la cárcel de Zamora un día antes de su fecha de comienzo para familiarizarse con sus compañeros y el funcionamiento del pabellón. Todo el infierno se desata y Juán se queda abandonado en una celda recientemente vacía. Para seguir vivo, él engaña a los demás fingiendo ser un preso mientras ayuda a los oficiales. Cuando sus superiores cruzan la línea y matan a su mujer, Juan reacciona matando al responsable del asesinato de ella, Utrilla (Antonio Resines), y se alía con los presos más peligrosos de la cárcel.
En mi opinión, "Celda 211" es una representación estupenda de que la situación en la cual nos encontramos puede determinar nuestras acciones. Al principio de la película, el pez gordo de los presos, Malamadre (Luis Tosar), nota que Juan no tiene la cara de un asesino. Creo que ese momento tiene mucha importancia porque no sólo pone énfasis en el hecho de que Juan es un hombre inofesivo por naturaleza, sino que también prefigura el futuro asesinato de Utrilla. Es más, Malamadre es una persona adecuada para hacer esa distinción, lo que, a mi juicio, dice mucho sobre Juan. Después de la muerte de Elena, Juan ya no tiene nada más por lo que vivir. Juan ni siquiera se fía de los funcionarios porque le han mentido sobre el estado de Elena, solamente para proteger sus propios intereses. Por consiguiente, Juan es llevado a hacer cosas y tomar decisiones que antes no haría.
Es muy fácil decir que nunca cometería un delito, mucho menos mataría a nadie. No obstante, todos nosotros muy probablemente tenemos un límite, aunque todavía no sepamos cuál es. Tampoco llega la mayoría de gente a descubrir ese punto oculto. "Celda 211," nos demuestra que un monstruito reside dentro de cada uno y que, bajo ciertas circunstancias, quizá se liberase.
Posted by Emily a las 3:08 p. m. // 0 comentarios // //
24 mayo, 2010
Vuelve a ver el mundo actual
Al comienzo con el título, “Volver”, capta la atención de los ojos. Un titulo tan simple, pero al mismo tiempo lleva una significado sin límites y muy profunda. A través de una sola palabra, el director Pedro Almodóvar vuelve a sus temas de siempre, vuelve a la comedia, y sobre todo, vuelve al universo femenino. Según los espectadores, “Volver” es un título que también conjugará en tiempo futuro porque volverá a la Academia del cine español, volverá a ganar los Premios Goya, y volverá a ganarse reputación internacional como la mejor película del año en lengua extranjera. A pesar del estilo de dar pasos hacia atrás, Almodóvar dirijo esta película de manera muy fluida.
El aspecto más atractivo de esta película es el fantasma Carmen Maura, pero sobre todo, la capacidad de mostrarlo, y además, intregar los temas tensos de manera cómica y suave. En "Volver", Carmen Maura es Irene, una abuela que murió en un incendio, junto a su marido y que vuelva a la tierra para arreglar algunas cosas, particularmente, la relación con su hija. Penélope Cruz es su hija Raimundo, que había guardado en silencio un terrible secreto desde su infancia. El abuso sexual del padre apareció otra vez en la vida de su hija, pero del cambio su hija mató a su “padre” en seguida. Evidentemente, tras tres generaciones de mujeres, la situación de la vida no ha cambiado. Por lo tanto, eso no sólo pertenece a un mundo imaginario tal como el cine, sino también es un espejo del mundo actual, hoy en día.
Envuelto en un contexto dramático, Almodóvar vuelve a mostrar como sobrevivir y aprender de las experiencias personales. La muerte es más que el fin de la vida, sino es “la mosca negra que ronda en las esquinas” según la poeta Mayerly Chaparro. “Volver” presente la muerte como el base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Es decir, cuando todo aparece mal cada persona debe luchar adelante, como la protagonista Raimundo. Y cuando, se mete en la pata, como Irene, Almodóvar muestra la opción de pedir perdón. Aunque la cosa parece simple, muchas veces es muy complejo; pero cada persona solo tiene una vida para vivir.
La fusión del “fantástico” en una película llena de emociones tensas y genuinas, se producen las oportunidades de reír, llorar, y pensar. La vida es complicado y muy difícil. Todo que tiene vida, ya sea animal o persona, va a morir un día. Y aunque la muerte es algo real, lo más importante de todo, es aprender sobrevivir en el presente.
Posted by Wilza Jean a las 6:30 p. m. // 0 comentarios // //
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13 mayo, 2010
El poder femenino
Las mujeres de la película Volver muestran la potencia de las relaciones familiares y, frente a los personajes masculinos, demuestran el poder femenino sobre lo masculino.
Pedro Almodóvar ‘ha vuelto’ a la comedia dramática con Volver. Las actrices son convincentes y juegan entre ellas para crear un cuadro en el cual la mujer es la potencia más grande. Tras la muerte del esposo de Irene, el que abusó a su hija Raimunda, y la muerte del esposo de Raimunda, el que abusó a la hija de Raimunda, la familia debe parecer rota. Sin embargo, las tres generaciones se unen para conquistar a los hombres de la película. Los únicos personajes masculinos manifiestan su debilidad. Los esposos muertos de la familia de Raimunda claramente están vengados por el poder femenino. Aunque esos hombres habían abusado y engañado a la familia, Raimunda, Irene y Paula conquistan y superan a los hombres.
El otro hombre de la película, el que viene para comer en el restaurante, ayuda a Raimunda en restablecer negocios en el restaurante para ganar dinero y hacer su propia vida. Por culpa del contraste de género, demuestra que las mujeres como Raimunda no solo utilizan a los hombres para superarlos sino que muestran, frente al esposo de Raimunda que estaba en paro y el hombre que falló en los negocios del restaurante, que también pueden ser mejores en el mundo del trabajo.
Almodóvar ha mostrado con sus personajes que el poder de las mujeres supera al de los hombres. Por eso, Volver ha sido una de las mejores demostraciones de la capacidad de las mujeres frente a los obstáculos de la vida.
Posted by Erin Lindsay a las 3:10 p. m. // 0 comentarios // //
Etiquetas: "Volver"
11 mayo, 2010
Los de los Oscars necesitan "Volver" a tomar su decisión
En 2006 salió Volver, una película del famoso director español Pedro Almodóvar, y con mucha veloz llegó a ser la obra maestra de él y su colaboradora, Penélope Cruz. Otras obras de Almodóvar no han recibido tanta fama por el mundo como resultado de su uso de una mezcla de temas muy fuertes y rasgos españoles que a veces son difíciles de entender para la gente de otras culturas.
A pesar de todos estos problemas, Penélope tuvo una conexión con el papel de Raimunda, la protagonista, que es innegable y creó una historia fascinante. Raimunda se enfrenta a muchas cosas duras durante su vida primera el abuso sexual de su padre, la pérdida de sus padres, la matanza de su esposo, y es más la necesidad de apoyar una hija que está empezando a comenzar el mismo paseo que Raimunda. Encima Almodóvar crea unas escenas con la muerte madre que parecen ser un tipo de realismo mágico. Todo eso es mucho y podía haber aparecido imposible para el espectador pero Almodóvar y Penélope tuvieron mucho éxito en su representación del personaje. Gracias a que Penélope había trabajado en muchas obras de Almodóvar podía rodear todos los aspectos de la vida de Raimunda en un caso. La Raimunda que conocemos en Volver es una persona que aunque ha sufrido mucho, guarda la compostura y se hace muy creíble.
Penélope Cruz fue nominada como mejor actriz durante los Oscars pero no ganó. Era una pena dado que ella solo fue la segunda española nominada en esta categoría. La actriz que ganó jugó el papel de “The Queen” en Queen Elizabeth II. Queen Elizabeth II es una película en inglés que no tenía que llevar subtítulos para la mayoría del mundo y por eso salió en más sitios que Volver. Con el mayor conocimiento ganó esta película pero si ellos habían elegido el ganador por la calidad de la película y más importante la representación de los personajes hay un ganador muy claro: Penélope y Volver. Por eso invito el comité a Volver a pensar sobre su decisión.
Posted by Andrew Mainini a las 5:32 p. m. // 0 comentarios // //
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08 mayo, 2010
Un final inesperado
La película Volver manifiesta la cultura española mientras desarrollando una historia que es bastante confusa y extraña de interpretar hasta el final de la película. Frente a otras películas, la película Volver expone más características españolas que otras que he visto. Por ejemplo, en las escenas en las que Raimunda habla a su tía sobre comida y otros aspectos de la familia reconocí muchos rasgos de la vida cotidiana que vemos en nuestras familias españolas. En otra ocasión, cuando Raimunda charla con sus amigas del barrio, los gestos que realizan son muy representativos de los gestos que se pueden ver en la plaza frente a la catedral. Aunque podemos ver estos gestos en otras películas, creo que son expuestas con mucha precisión y son muy verosímiles.
A pesar de que tiene muchos elementos embrollados, la historia se desarrolla hacia la conclusión de la película y por fin madura en la última escena mientras Raimunda está hablando con su madre. En primer lugar, la película parecía estar dirigida a otro tema con la muerta de Pablo, el individuo trastornado y perverso, sin embargo hubo cambiado drásticamente y se convierte en una película sobre la familia y un escándalo que creó una gran confusión a todos los individuos de la familia. En algunos sentidos, este rasgo de sorpresa es interesante, pero perdí el interés hasta la conclusión de la película; y en aquel momento, cuando la madre reveló todos los secretos a Raimunda que guardaba a sí misma, yo exclamé en alto: “Aaaaaaahhh, ahora tiene sentido.” Sin embargo, antes estaba envuelto en muchos de los detalles de la historia que perdía atención porque no tenía ni idea adonde me llevaba la película porque pasábamos por muchos ámbitos; por ejemplo, teníamos ejemplos de un padre muy verde del principio, luego un asesinato (o en realidad un muerto afortunado), y por último, una hermana con problemas psíquicos que imaginaba cosas…o eso es lo que pensábamos al principio. De todos modos la historia unió todos los aspectos que yo pensaba eran raros al principio y fueron conectados en una manera que complementaba el desarrollo de la película que me hice darme cuenta de que esta película, en realidad, era tan interesante que nunca hubiera podido adivinar la conclusión de esta película.
Posted by Joe Caravella a las 4:44 p. m. // 0 comentarios // //
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07 mayo, 2010
Volver: Un Verdadero Placer
Sin duda, Volver por Pedro Almodóvar es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Desde el principio el espectador te encuentras enganchado, primero con la escena del cementerio y luego con el asesino de Paco. El trama es completamente imprevisible, pero en una manera bastante única. Te quedas sorpredido por lo que sucede porque ni siquiera intentas adivinar lo que va a pasar; sólo quieres mirar la historia bonita revelándose. De verdad, es rara la película que te deja encantado así.
Además, el reparto es sensacional, repleto de actores que desempeñan sus papeles maravillosamente. Para ser sincero, nunca me ha gustado Penélope Cruz. A mi juicio, aparece en las películas por su belleza, no por su talento como actor. Sin embargo, su interpretación en esta película me sorprendió. Era muy dramática cuando era necesario (por ejemplo, después de que Paula le mató a Paco), pero todavía muy verosímil. Igualmente, basta decir que Yohana Cobo resulta espléndida para el rol de la hija Paula. A pesar de las muchas escenas difíciles, se defende perfectamente, saliendo creíble en todas.
Asimismo, el escenario se ajusta muy bien al estilo de la película. El paisaje, los edificios, las calles, todo parece típicamente español, lo cual contribuye al sentido de verosimilitud. El espectador empieza a adoptar la idea de que la historia expuesta podría ocurrir en cualquier sitio de España.
En otras palabras, Volver resulta muy real. A diferencia de otras obras de Almodóvar (como Mujeres al borde de un ataque de nervios), no trata de un melodrama/farsa, sino un cuento que verdaderamente podría suceder. Por eso, el espectador lo encuentra fácil identificarse con los personajes, porque le hace pensar lo que haría él en su situación. En general, Volver es una película fascinadora que recomiendo sin reservaciones. Si no la has visto, alquílala- es un verdadero placer de ver.
Posted by Anónimo a las 1:22 p. m. // 0 comentarios // //
Etiquetas: "Volver"
27 abril, 2010
Listado de películas disponibles
Películas disponibles con subtítulos:
- Amores perros
- Volver
- Los abrazos rotos
- El aura
- Los lunes al sol
- Te doy mis ojos
- Mar adentro
- Nueve reinas
- El labrinto del fauno
Posted by Noelia a las 6:20 p. m. // 0 comentarios // //
