21 marzo, 2015
Clare Foley
Clase de
Composición
Noelia Verdejo
21 de marzo de
2015
Tarea #2: Relatos
Salvajes—Hasta que la muerte nos separe
Había una boda en
que una mujer, Romina, quien descubrió que su nuevo esposo, Ariel, ha engañado con otra
chica. La novia decidió ir al techo y estuvo al punto de suicidarse, pero el
cocinero, por casualidad, también estaba allí y convencer la chica parar. Ellos
se ligaron, y cuando el esposo los encontró, la mujer amenazó arruinar la vida
de su nuevo marido. Luego, ellos bajaron a la fiesta, y empezaron a luchar; la
mujer le pegó la chica con que el novio se engañó, y todas las personas en la
boda eran sorprendidos. Al final, una ambulancia vino y la policía porque había
tanta conmoción. Ariel se acercó a
Romina, y se besaron, en la escena de caos total.
Posted by Anónimo a las 7:49 p. m.
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18 marzo, 2015
Esta escena tiene lugar en un restaurante durante una noche lluviosa. Cuenca, un hombre que realmente es un mafioso quién, en un sentido, es responsable para el suicidio del padre de la camarera, llega al restaurante y actúa groseramente hacia la camarera. La cocinera sugiere poner veneno para ratas en la comida para matarlo como venganza pero la camarera no está de acuerdo con ella. Al final no es el veneno para ratas que mata a Cuenca, sino el cuchillo que la cocinera utiliza para matarlo delante de su hijo.
Posted by Anónimo a las 2:07 p. m.
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17 marzo, 2015
Una noche lluviosa, una camarera fue confrontado a su gran deseo de vida-- el usuero que ha destruido su familia entró en el restaurante donde ella estaba trabajando. Cuando vió el usuero, la camarera preocupada contó su historia oscura a su compañera, la concinera. De repente, la concinera tuvo un idea siniestro. ¿Por que no le matamos con matarratas? La camarera trató a luchar contra esa idea, pero sus esfuerzos fueron en vano porque después de ella lo sirvió, la cocinera tenía un sonríe de orgullo. Después de la camarera le sirvió al usuero su comida, el hijo del usuero entró el restaurante, y las dos trabajadores se cayeron en pánico. En un momento pivotal, el hijo comió un bocado de la comida, la camarera tiró el plato, y la cochinera apuñaló el usuero.
Posted by Anónimo a las 6:40 p. m.
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16 marzo, 2015
Un empresario joven está conduciendo y se acerca a una camioneta. Intenta pasarla pero le impide muchas veces. Cuando logra pasarla, insulta al conductor. Un rato después, para por una rueda pinchada. La camioneta aparece y el joven se esconde en su coche. El otro hombre le intimida desde fuera. Cuando el hombre atacante marcha, el empresario se venga por empujar la camioneta al río y intentar atropellar al hombre. Se equivoca y se estrella. Los dos se pelean cuerpo a cuerpo y cuando el hombre atacante explota el coche para matar el joven, se mata también por accidente.
Posted by Anónimo a las 11:39 p. m.
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En
“Hasta que la muerte nos separe,” Romina (Érica Rivas) descubre que su marido,
Ariel (Diego Gentile) no solo le ha puesto los cuernos, pero aún peor, le ha
invitado a esa mujer al hotel celebrar su matrimonio. Enfadada, Romina se va al techo, donde conoce
un trabajador del hotel en lo que están celebrando la boda. Empiezan a tener sexo cuando llega
Ariel. Le dice que va a tener sexo con
quien quiera y también que robará su dinero si el trata de divorciarse. De mal humor, regresan a la fiesta y causan
problemas en frente de los invitados. Finalmente,
después de una boda horrible, se disculpan y empiezan tener sexo en publico
mientras la gente se vaya.
Posted by Anónimo a las 5:17 p. m.
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Un usurero remató la casa de la familia de una camarera y acosó a su madre. Años después, él entra en el restaurante donde ella trabaja. Ella rechaza a las ofertas de la cocinera para poner veneno de ratas en la comida pero se da cuenta que lo puso cuando el hijo del usurero llega y empieza comer. El usurero la insultó cuando intentara quitar la comida de la mesa y empiezan a pelearse hasta que la cocinera le apuñala. Al final, la cocinera sale contenta en el coche de la policía.
Posted by blog de tara en espanol a las 4:33 p. m.
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15 marzo, 2015
Una noche lluviosa, un mafioso entró el
restaurante para cenar cuando su camarera se dio cuento que estaba sirviendo el
mafioso quien había roto su familia. Cuando la cocinera, una amiga de la
camarera, le encontró quién era él, ella decidió hacer algo fuerte y para
vengar a ella mató del mafioso.
Posted by Anónimo a las 2:21 p. m.
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14 marzo, 2015
Un hombre normal, Mario, está conduciendo su coche pijo en una autopista por las montañas. Otro coche le molesta y, al pasarlo, Mario le insulta al otro conductor, Diego. Sigue conduciendo, pero tiene problemas con su automóvil y hay que hacerse a un lado. De repente, Diego aparece, enfadado. Mario pide perdón pero Diego no quiere perdonarle. El enfadado empieza a destruir su coche. Mario intenta pillarlo a Diego, sin éxito, después de que se cansa de destruir. Se luchan en persona. Sus coches se caen en un río y se pelean hasta una muerte sangrienta y salvaje.
Posted by Anónimo a las 7:10 p. m.
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12 marzo, 2015
Un
hombre, Diego, rebasó en la carretera en el desierto y gritó obscenidades a Mario, que condujo lentamente. Después Diego consiguió una
rueda pinchada. Mientras que Diego llamó la policía, Mario avanzó. Lleno de
rabia, Mario procedió a destrozar el coche de Diego como venganza. Diego se volvió loco y empujó a Mario y su coche en el río para
matarlo. Mario sobrevivió y volvió a pelear con Diego hasta la muerte. Cuando la policía llegó al escenario, los dos
hombres muertos estaban dentro del coche abrazándose y parecían una
pareja amorosa.
Posted by Anónimo a las 5:26 p. m.
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10 junio, 2014
Roberto Torres, alienado de su padre y trabajando como
periodista en Londres, empieza a investigar el caso del recién fallecido José
María Escrivá, el fundador de la Opus Dei que está a punto de ser beatificado
por Juan Pablo II en torno al año 1992, y descubre que Escrivá y su padre eran
del mismo pueblo en España y que se conocieron íntimamente de niños. Este
hallazgo lleva al periodista a recobrar el contacto con su padre, que vive en
Madrid y está al borde de la muerte, y así saber más de Escrivá de un testigo
de primera mano. Para la decepción de Roberto, su padre, Manolo, le dice en una
breve conversación por teléfono que es mejor olvidar el asunto, dejando a
Roberto sin ayuda en su investigación. Después de quitar la ilusión de tal
forma a su hijo, parece que Manolo cambia de opinión y decide grabar sus
memorias en una cinta magnética y preparar unos documentos que ayudarán a su
hijo en su trabajo. A continuación, se relata un desordenado recuerdo de la
Guerra Civil desde el punto de vista de Manolo que cuenta como él y Escrivá,
que tanto por su crianza como por sus convicciones personales emprenden dos
caminos paralelos pero duramente enfrentados, chocan a lo largo de sus vidas
desde la niñez hasta la muerte de Escrivá. La película termina con la súplica
de perdón de Manolo al ya fallecido Escrivá antes de morirse él mismo, y
también con el perdón de Roberto concedido a su padre que, en realidad, no es
su padre y es, de hecho, el asesino de su madre.
Si el lector se ha quedado con un caos mental después de leer este breve resumen
argumental, es porque la película Encontraras dragones (o There
be dragons en inglés) es, en sí, además de tremendamente aburrida y absurda,
extremadamente confusa y difícil de seguir. Ahora bien, no es solo por la enorme
cantidad de información que se intenta apretar en las dos horas ni por la forma
tan confusa en la que se expone esta información lo que hacen que la película
sea tan incoherente, sino también por la propia ejecución técnica por parte del
director y los actores.
Para empezar, la película en su versión
original se grabó en inglés, cosa que inmediatamente salta a la vista del público
cuando uno percata los acentos españoles muy poco convincentes que emplean los actores
angloparlantes, que se parecen en ocasiones más a mexicanos o a eslavos en su
habla. Parece difícil creer que el director optaría por semejante cosa horrible
para el oír teniendo mejores alternativas, como la de grabar en español con actores
españoles y luego poner subtítulos en inglés o la de grabar en inglés sin los acentos
ridículos.
A los acentos irreales que
contribuyen a la ridiculez y la mala calidad en general de la obra, se puede
también añadir la pésima interpretación por parte de los actores, las escenografías
no fieles a los tiempos que pretenden representar, la turbia cronología y, por
último, la mala trama.
Desde el principio de la película se
puede observar un claro esfuerzo de crear tensión dramática a través del tono
de los protagonistas que resulta inútil y, en la gran mayoría de los casos, forzado
y fuera de lugar. Esta emoción muy evidentemente forzada se aprecia
especialmente en una de las últimas escenas, cuando Escrivá y su pandilla
cruzan la frontera de Andorra y, tras casi ser matados por un francotirador
republicano, se pierden en la extasía y se ponen a tirar bolas de nieve.
Por otra parte, las escenografías, y
las de Madrid a principios de los años 1990 en especial, son a menudo dudosas.
Cuando Robert recoge a su novia del aeropuerto de Madrid y los dos dan una
vuelta en coche por el centro de la ciudad, los coches que aparecen en el
trasfondo dan la impresión de que los sucesos están ocurriendo en una Madrid de
los años 1950 o 1960, no la de los años 1990. Es más, las escenas que trascurren
en el hospital cuando Manolo es ingresado por su grave enfermedad sobresalen
por su inoportunidad. La sala de emergencias y la sala de espera del hospital
salen un en azulejo blanco resplandeciente, impecables y visiblemente estériles,
con muebles, puertas y aparatos futurísticos que no se ven ni hoy en día en los
hospitales de España. Si se supone que esta escena, también, tendría que tener lugar
en los años 1990, la representación falla por razones evidentes.
En lo que atañe a la forma de presentar
los hechos e introducir los sucesos, la película es, asimismo, deficiente. Los episodios
críticos a la historia sufren de una falta de información previa para
entenderlas y de unos saltos en el tiempo y espacio que, o no se explican bien,
o simplemente no se explican. El recuerdo de Manolo contada por él mismo es un
gran ejemplo de esta falta de cohesión entre los eventos que se reproducen. En
una escena, aparece con un grupo de militantes de la banda republicana en un
campamento de ubicación incierta y, en la siguiente, está con un francotirador
republicano a punto de pegarle un tiro al padre Escrivá que está escapando de
España por la frontera de Andorra. No se explica dónde estaba en la primera escena
ni cuándo y, por supuesto, se prescinde de la identidad del francotirador y de
la forma por la cual llegaron él y Manolo a los Pirineos en tan poco tiempo.
Por último, quizá el mayor elemento
de disonancia de la película, al que todos los anteriormente expuestos se
subordinan, sea su trama cursi e irreal que viene de un guión de baja calidad cinematográfica.
Partiendo del personaje del hijo, Roberto, que es producto de una relación
amorosa que aparece de repente en la trama y no se desarrolla nada entre un
líder de la CNT y una guerrillera húngara, se puede apreciar el poco cuidado
con el que se elaboró el argumento. La idea del desarrollo individual contrastado
y paralelo de Manolo y Escrivá es interesante, pero el personaje de Manolo
resulta difícil de creer, siendo él espía franquista ocultado entre las filas
del bando republicano con una vendetta con los comunistas por la muerte de su
padre.
Encontrarás dragones es, en
fin, una película ambiciosa que intenta hacer muchas cosas. Entre ellas,
intenta enredar la compleja historia de la Guerra Civil española y del personaje
real que Escrivá con la de unos protagonistas no reales, incorporar historias amorosas
donde no corresponden y llegar a una moraleja que destaca el valor del perdón,
pero fracasa debido al tacto, o más bien falta de tacto, del director y de los actores.
Posted by Anónimo a las 12:06 p. m.
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24 mayo, 2014
La película Ocho Apellidos
Vascos es una comedia española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro con rendimientos
espectaculares por Dani Rovira y Clara Lago, que actúan como los personajes
principales del cuento. Esta película
está entretenida por toda la gente española, porque el tema principal es las
diferencias culturales entre el sur del país y el norte. Ocho Apellidos Vascos trata de una chica vasca, recién dejada por
su comprometido. Ella está viajando por Sevilla cuando conoce un chico
sevillano, Rafa. Los dos pasan la noche juntos, y ella deja su cartera en el
piso de Rafa. Rafa ya está enamorado de ella y coge el autobús a País Vasco
para verla. Para impresionar su familia, él tenía que actuar como si fuera del
País Vasco. Desde el principio hasta el final, esta película es una de risa. El
dialogo es fuerte y rápido, con una broma en casi cada frase de la guión; por
eso, no se aburre nada durante los 98 minutos de presentación. Es más, los dos
actores principales son muy creíbles, específicamente el hombre, en su debut en
el cine profesional. Los actores tienen una relación natural, y también, sus
discusiones parecen muy auténticas; es como si fuera verdadera la historia. Además, el uso de un pueblo verdadero en País
Vasco y los acentos reales del sur y norte añade a la credibilidad de la
película. Aunque el argumento es bastante simple, el dialogo y los actores
tienen un energía increíble, y la audiencia queda entretenida y optimista que
los dos estuvieran juntos al final. El
único aspecto negativo de Ocho Apellidos
Vascos es su audiencia limitada; las bromas son tan culturales que sería
imposible entenderlo sin haber vivido en España. Sin embargo, para los
españoles, es simplemente necesario verla; es la película del año.
Posted by Unknown a las 7:36 p. m.
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19 mayo, 2014
Rafa es un hombre de Sevilla, que se ajusta a muchos estereotipos del
hombre de la región, en particular su interés en las mujeres. Amaia es una
mujer de País Vasco, que se encuentra en la Feria de Sevilla, descontenta de su
reciente experiencia de amor perdido. Los dos pasan una noche juntos a pesar de
sus diferencias. La comedia romántica continúa con el viaje del Rafa en el
majestuoso País Vasco para tratar de cautivar a Amaia. Terminan en un cómico
romance fingido que en el transcurso del tiempo resulta ser tal vez algo más.
La trama de Ocho Apellidos Vascos es típica de muchas películas de comedia
romántica, pero con mucho humor localizado, es decir, muchas referencias a las
diferencias culturales, los estereotipos y las relaciones a veces tensas entre
el Sevilla y el País Vasco. Aunque el final es bastante previsible la película
es aún muy fresca e interesante debido a sus diálogos divertidos e interesantes
y fotografía cautivante incluye paisajes impresionantes en País Vasco y Sevilla
que realmente destacan dos ciudades pintorescas de España.
La maravilla que es Ocho Apellidos Vascos quizás no está en sus características
típicas de una comedia romántica, pero su capacidad para proporcionar
entretenimiento con conceptos que son a menudo muy difíciles en España. Uno
puede disfrutar de la película sin tener que entender todo ese humor, pero sin
duda se suma a la apelación de la película.
Posted by Anónimo a las 7:19 p. m.
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18 mayo, 2014
La destrucción de
La Gran Estafa Americana
La
Gran Estafa Americana es una película estadounidense sobre un hombre,
Irving Rosenfeld, que engaña a la gente para robar su dinero. Irving se enamora de una mujer, Sydney
Prosser, y juntos continúan los trucos.
Todo está bien hasta que intentan engañar a un hombre de la policía,
Richie DeMaso. Sin embargo,
descubren que Richie también quiere participar en los trucos, pero los quiere
más grandes y más peligrosos. Es
un argumento muy complicado y nunca es muy obvio quién está engañando a quién,
pero tiene un final feliz. No
obstante, la versión española tiene un gran problema. El guión de la película tiene acentos muy específicos y las
voces españolas no pueden demostrar mucho del argumento sin los acentos. La película pierde sentido por culpa de
que está doblada.
En
inglés hay muchos acentos diferentes y La Gran Estafa Americana los
utiliza para contar una historia.
Todos los personajes en la película tienen un acento que representa de
dónde son. No obstante, hay uno
que revela mucho del argumento. Algo
muy importante en la película son los trucos, y Sydney muchas veces cambia su
acento para representar cuando está engañando a alguien. En realidad, es una indicación
importante por los espectadores.
Cuando ella es Sydney habla con un acento americano, pero cuando ella
quiere hacer un truco a alguien, habla con un acento británico. El escritor, Eric Singer, nunca utiliza
las líneas para decir cuando ella ha cambiado su personaje, solo los acentos.
En la película española, el acento de Sydney
nunca cambia, y no hay una indicación cuando ella va a engañar a alguien. Eso es muy importante porque ella está
engañando a Richie durante toda la película, pero no es obvio por los
espectadores porque no hay un acento para mostrar a la gente su motivo. Sin el acento de Sydney, la audiencia
pierde toda la película y la mayor parte del argumento porque los espectadores
no saben que ella tiene un plan para destruir a Richie. Al final de la película Sydney decide
que le gusta él y le dice que en realidad no es inglesa, es americana. En español, a causa de nadie sabía
antes que ella tiene un personaje diferente, esto parece un accidente en el argumento
o algo sin importancia. No
obstante, en realidad, es algo bastante importante. La Gran Estafa Americana fue destruida en español
porque está doblada. ¿Por qué no
puede utilizar subtítulos como otras películas?
Posted by Unknown a las 7:12 p. m.
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Pat Solitano no tiene una vida tranquila; después de descubra su mujer con otro hombre, le digan los doctores que está bipolar. Pasa ocho meses en un hospital y después viva con sus padres para recrear su vida. Dedica su vida para recuperar y espera que su mujer le quiera otra vez. Conoce una amiga, Tiffany, quien está bipolar también, y conjuntos practicar para una competición de bailar para controlar sus emociones y restablecer sus vidas. Pat descubre controlar sus emociones y a quienes les necesita en su vida.
Jennifer Lawerence y Bradley Cooper protagonizan en otro éxito de cinema y Robert De Niro nunca es un chasco. Si se busca una película emocionante y divertida a mirar un noche de viernes, esa es la pelí para ti. Pero, ten cuidado con el volumen porque hay muchas discusiones y gritos.
"El lado bueno de las cosas" tiene la mezcla ideal entre cómica y sinceridad. El argumento es muy serio con las pruebas a controlar sus emociones y aceptar su destino sin su mujer, Pat Solitano es un papel encantador y les captura los corazones de todos los miradores. Su mentalidad es estimulante porque obtiene un gol, y no para a recibirlo: quiere que todos tengan un final feliz. Con su talento, Cooper crea un personaje con el que todos pueden relatar.
La pelí es casi nada sin la banda sonora, y aún más la disposición de las canciones. Cuando Pat está tenido un ataque o no puede controlar sus emociones, no hay ninguna canción y la falta de este música crea una ambiente real, poderosa y potente.
Sin embargo, me toma por sorpresa cuantas veces el diálogo cambia a un argumento gritando. Pat, su padre y Tiffany maldicen por la mayoría de la largometraje. A menudo, sus gritos están colocado bien y aumentan el ambiente de la ira del personaje. Aún, al otro lado, estaba sorprendida al abuso de las palabrotas y por el final de la película, estaba insensible a las y el sentido estaba perdido.
En conjunto, recomiendo está largo sin duda. De Niro es el padre que todos le quieren, Tiffany es la amiga que todos le necesitan, y Cooper obtiene la esperanza que están perdida en todos. Refresca mi esperanza en el mundo para amor, amistad, y felicidad porque Cooper nos ayuda a encontrar el lado bueno de las cosas.
Posted by Unknown a las 5:00 p. m.
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14 mayo, 2014
Una
película conmovedora sobre el amor entre una madre y su hijo, La Misma Luna es un film para no
perderse. La peli
cuenta las historias paralelas de una familia de México: joven Carlitos y su
madre, Rosario. Rosario quiere proporcionar
una vida mejor para su hijo y, por lo tanto, decide trabajar ilegalmente en los
Estados Unidos, mientras que su madre cuida de Carlitos en su casa en México. Después de la muerte de su abuela, Carlitos se
embarca en un viaje que viaja a través de la frontera para reunirse con su
madre, mientras que Rosario está trabajando para recuperar a su hijo. En el camino, ambos se enfrentan a retos y
obstáculos, pero nunca pierden la esperanza de que algún día estén juntos de
nuevo.
La
preciosa historia escrita por Ligiah Villalobos cobra vida en la gran pantalla
a través de la actuación de talento por los personajes principales, sobre todo
por Adrián Alonso como Carlitos. A pesar de que es un joven actor, su actuación era realista y sincero.
Él es capaz de ser divertido y serio a
veces, y mostraba toda la gama de emociones de un niño en una situación muy
difícil. Él fue capaz de encarnar el
miedo y el peligro de cruzar ilegalmente la frontera con Estados Unidos, la
sensación de que muchos inmigrantes de hoy pueden relacionarse. Además, Kate del Castillo como Rosario dio un
funcionamiento emocional, aunque su hijo en la película era la verdadera estrella.
La fotografía del viaje de Carlitos través de la frontera era hermoso
y era una buena representación de los espacios abiertos entre México y
California. El
cielo abierto y el camino largo parecen interminables a la audiencia como
Carlitos hace su recorrido desde México a su madre en California.
En definitiva, La Misma Luna
es uno de los dramas más realistas y emocionales que se refiere a un tema
relevante en la sociedad actual en los Estados Unidos y México. La frontera se puede separar a las familias y
las personas en riesgo sus vidas con el fin de ayudar a sus familias y para
estar juntos. La historia de Carlitos y
Rosario retratado magistralmente por los actores muestra la importancia de la
relación entre una madre y un hijo. Sin
borde puede romper ese vínculo. Las fronteras no pueden romper el vínculo entre una madre y su hijo.
Posted by Unknown a las 10:28 p. m.
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12 mayo, 2014
Finding
Nemo
Una comedia dramática, Finding Nemo” es una
película para ver con la familia. El argumento trata de un pez se llama Marlín,
que después de la muerte de su esposa de un barracuda, él tiene miedo de los
animales en el mar. Por eso, la meta del
protagonista es: proteger su hijo se llama Nemo. Sin embargo, Nemo es un niño
curioso que quiere explorar el océano pero un día cuando está nadando a tocar
una barco, un buzo lo toma. Por lo tanto, la trama del película fija los
aventuras de Marlín mientras está
buscando por su hijo.
Un film perfecto para los niños, “Finding
Nemo” está llena de moralejas de la familia amistad. Marlín y su relación con
su hijo nos muestra el amor profundo de un padre por su hijo y cómo, en el caso
de Marlín, buscaría el océano por su hijo. La relación entre Marlín y Nemo es
muy típica entre padres y niños porque Nemo demuestra el deseo para ser
independiente y lucha contra su padre. Todavía
todo la audiencia puede identificar con los protagonistas.
No obstante, el mejor parte del montaje es
cómo incorpora la modelaje de amistad con la comedia. Marlín encuentra una pez se llama Dory que
sufre de una enfermedad donde olvida toda en un segunda. Hay una contraste
entre los caracteres porque Marlín es muy decidido y Dory disfruta la vida. Todavía, ellos desollaran una amistad
profunda. Su amistad demuestra que nunca subestima alguien. . El argumento es
original pero con temas intemporal.
A continuación, el guión es creativa y agudo porque incorporan
chistes para los niños y adultos para prestan la atención y disfrutan. Lo que hace una película maravilloso para ver
con una familia porque hay una broma para cada edad.
Los actores y actrices traen la vida a los
dibujos animados. Albert Brooks que hace el papel del Marlín, tiene un voz
perfecto de un padre porque es fuerte pero lleno de amor por su hijo. Sin
embargo, Ellen DeGeneres que hace el papel de Dory es la sensación de la
película. Pronuncia los chistes con inocencia como una niña pero tiene la
confidencia para no tiene vergüenza de su carácter. El interpretar, solamente
con la voz, es increíble porque la
audiencia puede comprender a lo que dicen.
Al
mismo tiempo, la fotografía es como una
obra de arte con animación del océano y de los arrecifes. Los colores son brillantes,
están llenos de colores fuertes con azules, rosados, verdes y amarillos que
captura la atención de audiencia. Si la película no tuviera sonido, con la
escenario sola, la gente lo hubiera disfrutado.
El argumento, los actores, el guión y el
escenario son espectacular porque hacen peces aparecen como humanos. Las
películas animativos de Pixar, siempre son maravillosas pero “Finding Nemo” es
su mejor. Una película de amor, familia, aventura y chiste “Finding Nemo” ganaría
todos los premios de películas.
Posted by Unknown a las 3:35 p. m.
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