31 mayo, 2013
Amores perros, dirigido por
director mexicano Alejandro González Iñárritu, sigue tres historias de tres
parejas—no necesariamente románticas—que convergen en un momento, irónicamente,
al principio de la largometraje. Entre las tres historias se ve la de Octavio y
Susana que se trata de un amor guloso, la de Daniel y Valeria que se trata de
un amor lujuriosa pero irreal y la del Chivo y Maru que se trata de un amor
avaricioso y envidioso. Pese al título, al final, González presenta un imagen
no del amor agradable ni deseado sino que ilumina el lado oscuro de un amor que
duele y hierve la sangre.
Aunque la película empieza con
mucha acción, de ahí, es decir el principio, la película empieza a perder
fuerza debido al argumento desconcentrado. A pesar de que todas las tramas capturan
la atención, falta la continuidad que teje una largometraje entera y completa.
Las tres historias están separadas y solamente se están unidas por la escena
inicial en la que todas las tramas concurren. González quiere que esta técnica
sea algo distinto y revelador sin embargo no consigue de ser nada excepto
confuso y distractor. No se ve la película ni los cuentos separados en orden
cronológico, con lo cual se confunden muchísimo en qué momento está el
argumento y qué importancia tiene cualquier escena. No se puede saberlo al
principio, por supuesto, en una película, sin embargo González se aleja tanto
del tiempo cronológico, un ingrediente crucial
para el entendimiento de un espectador, que rende prácticamente imposible
seguir una historia ni menos las
tres.
Si bien el problema más gordo de
la dirección de González es la elección de estrenar la trama en un orden confuso,
y al final, saturado, las culminaciones de cada argumento individual tampoco
ayudan impresionar la audiencia. Mientras casi no se puede orientarse a lo
largo de la película, cada historia termina en una situación de suspensa. Se
intenta identificarse con los personajes sin embargo resulta casi imposible con
estas terminaciones que se dejan con preguntas y frustración. ¿Qué pasa con
Valeria y Daniel: siguen siendo juntos o la amputación afecta la relación (que
ya estaba agitada) demasiado? ¿Qué le pasa a Octavio: se va o no se va para
empezar otra vida? Pese a ser situaciones de suspensa, son más fallos del guión
que enfatizan los problemas que ya existen en la manera de presentación.
Incluso siendo tan horrible como
es el estilo de exponer el argumento entero, crédito se debe dar donde lo está
merecido, con lo cual sería la actuación cumplida por un elenco todo estelar.
En particular, los personajes que actúan Gael García Bernal (como Octavio) y
Emilio Echevarría (como el Chivo) salen súper geniales y rompen corazones
verdaderos. García Bernal, a quien estrella por la primera vez en este mismo
filme, choca y teme la audiencia con su representación de Octavio. Se observa
Octavio como un personaje problemático, atascado en un triángulo amoroso entre
su cuñada y su hermano temperamental y violente. Octavio enfrenta el problema
de un amor imposible, posiblemente el tipo de amor más conocido y más doloroso
por los demás. Es la última escena en la que Octavio está esperando Vanesa que
se ve García Bernal en su estado más vulnerable: calvo, lastimado y herido de
la cabeza a los pies. El dolor interno es visceral y casi tocable del asiento
en el teatro. Mientras García Bernal ejemplifica la buena actuación de una
estrella incipiente, Emilio Echevarría presenta la imagen de un actor veterano
que puede evocar la pena más profunda a la vez de hacer sentirse odio y asco.
El Chivo es el personaje más complejo entre todos los otros debido a su
relación separada pero deseada con su hija, a la que abandonó cuando era niña.
Echevarría actúa el Chivo con intensidad pero también le da humanidad. El Chivo
es él que está más parecido a uno de los perros titulados según su apariencia
física y sus tendencias, es decir su propio trabajo como sicario, pero pese a
todo y al mismo tiempo, es él que es el más humano en sus emociones. Solo un
actor experimentado y de calidad experta podría elucidar esta cantidad de
emoción. Lo magnifico es, aun siendo un asesino, se relaciona con el Chivo
gracias a Echevarría, quien estropea unas normas y sobre todo, se permite
perdonar algunos de los pecados de la organización cronológica ya mencionados.
En fin, mientras González falla presentar una película concentrada con
fluidez, la actuación supera expectaciones y da valor a la obra entera. Los
problemas de la organización y las culminaciones de las tramas individuales desinflan
el impacto que la película podría tenido, solo evidente por el comportamiento
de unos actores magníficos. Se espera una mejora de González en sus películas
que vendrá porque él no puede depender del elenco para siempre.
Posted by Anónimo a las 12:14 a. m.
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27 mayo, 2013
En el año 2000, un director de cine,
Sebastián, y su equipo llegan a Cochabamba, Bolivia con la intención de gastar
lo menos posible y grabar una película que sigue a Cristóbal Colón durante su
conquista del Nuevo Mundo. Mientras los conflictos sobre el dinero y los
bolivianos que han contratado como extras, se manifiestan entre Sebastián y su
productor, Costa, también comienza la lucha contra la privatización del agua en
Cochabamba, un evento real conocido como la Guerra Boliviana del Agua.
“También la lluvia” sigue los
acontecimientos que ocurren tras la película y explora el temática de la
moralidad de manera impresionante y evocativa. La directora española, Icíar
Bollaín, maneja expertamente dos cuentos separados — el del conflicto sobre el
privatización del agua y el de Sebastián y su visión artística. Incluye dos vertientes,
Daniel, que es un extra boliviano de la película y el líder en la lucha para el
agua, y la explotación de le gente indígena, para conectar las historias y
hacer que la audiencia reflexione sobre la falta de evolución en cuanto al
hombre y su rol como conquistador y sometido.
Las imágenes del largometraje son fuertes
e impactantes. Bollaín no teme enseñar la violencia y la sangre para evocar
emoción en el espectador y mostrar la realidad de la situación sin que sean
demasiado aplastantes. Esto, combinado con la evolución de personajes y diálogo,
expresa sus capacidades como una directora talentosa y consciente de la
importancia de cada aspecto que contribuye al éxito de una obra cinemática.
En fin, Bollaín ha producido un drama que
se extiende a todas las facetas del público, incluso los cultos y la mayoría. Plantea
cuestiones universales y presenta una mezcla de ficción y realidad y logra ser
sincera en su presentación. “También la lluvia” es la película del año, bien
hecha, bien pensada y accesible para la gente.
Posted by Unknown a las 3:25 p. m.
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20 mayo, 2013
La meta-cine,
la cinematografía brillante y más de 500 años de explotación de las
sudamericanos por los europeos convergen en También
la lluvia, la película brillante de Icíar Bollaín. La película – una parte drama social, otra
parte cine dentro del cine – relata los intentos de dos españoles, Costa (Luis
Tosar) y Sebastián (Gael García Bernal), de producir una película, en
Cochabamba, Bolivia, sobre la llegada de Cristóbal Colón en América en el siglo
XV. Mientras su estancia en Cochabamba,
los directores ambiciosos se enfadan al aprender que algunos de sus actores bolivianos, contratados a
muy bajo precio, se han juntado al movimiento local contra la privatización del
agua potable por una compañía internacional y así amenazan la terminación
exitosa de la película.
Bollaín
crea un paralelismo de la máxima profundidad entre el maltrato de los
americanos por Colón hace más de 500 años y el deseo de Costa y Sebastián de no
hacer caso de la gravedad de la lucha local por el agua y de aprovechar de los
“extras” en su película moderna. De
forma muy conmovedora, él yuxtapone estas injusticias pasadas y presentes: empieza
su película presentando la explotación de la población indígena de América por
los buscadores de oro como un relato histórico, algo que solo aparece en la
película. Paulatinamente sugiere, sin
embargo, tras el comportamiento de los directores españoles y los intentos,
también por extranjeros, de privatizar el recurso más esencial de la vida
humana, que la persecución sigue existiendo en la actualidad.
Bollaín
incorpora una cinematografía impresionante en su película, utilizándola para
contar un maltrato intenso, a la vez histórico y actual. Él usa lo visual para relatar la persecución de
la población indígena por Colón y sus compañeros durante las escenas en las
cuales la gente indígena está perseguida; el ejemplo palmario es la escena
durante la cual estas personas están quemadas vivas, atadas por las manos a una
cruces de madera colgadas en el paisaje. Bollaín además comunica la pasión de la
población actual de Cochabamba tras todas las escenas dramáticas durante las
cuales la genta lucha – en unos disturbios violentes por las calles de la
ciudad – para protestar la privatización de su agua, un recurso tan codiciado
que el oro durante la época de Colón y en la película producida por Costa y
Sebastián. Junto con una cinematografía impresionante que relata a la
perfección la realidad brutal de la persecución pasada y presente en esta
región del mundo, También la lluvia tiene
un argumento absorbente y curioso y se destaca en un mundo de películas
modernas superfluas y poco originales.
Posted by Anónimo a las 5:40 p. m.
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08 abril, 2013
Mientras duermes trata el cuento de un portero, Cesar, y su obsesión retorcida de hacer
daño a los habitantes, en particular a los que le parecen estar los más felices.
Cesar se acopla interés especial—es decir, cariño perverso—de hacer daño en
Clara, a quien siempre está bien animada incluso durante un rato malo de la que
acude ser la tortura de César. Por la noche, mientras Clara duerme, César hace
que ella se ponga mala con distintas drogas y la viola muchas veces; por el día
él se porta como un hombre genial. Esta actuación lo engaña todo el mundo
excepto una residente pequeña, Úrsula, a quien ve todo que César hace hasta al
momento climático cuando el novio de Clara se da cuenta que había haciendo
César. Esta comprensión surge en una lucha brutal entre los dos y acaba en la
muerte—o sea, la matanza—del novio a manos de César. Aunque todo el mundo comienza
a sospechar César, nunca se le castiga, sin embargo, eso a Úrsula no le para
desde amenazando a César, con lo cual casi resulta en el termino de su propia
vida corta. Justo después de esta confrontación, César pierde su trabajo y
Clara se muda, embarazada, sin saber, con el niño de César. Ella no se da
cuenta que Cesar la embarazó hasta el momento final cuando recibe una carta de
la persona a la que había haciendo daño. En esta carta, César explica todo y
que su plan a causarla miseria, por fin, ha sucedido con éxito; con las
palabras de César y una imagen de Clara llorando a la mirada de su bebé, la
película termina.
Posted by Anónimo a las 7:56 p. m.
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31 marzo, 2013
La película Mientras Duermes se trata del conserje psicopático de un bloque de
pisos en Madrid que, por envidia de la felicidad supuestamente inquebrantable
de una residente, Clara, con la que estaba obsesionado, intentaba, paulatinamente,
destruir el bienestar de ella. El
conserje, César, buscaba, irónicamente, destruir y eliminar la felicidad de Clara,
equivocadamente creyendo que, si la destruyera (lo que eventualmente hizo con
éxito), obtendría su propia felicidad y negando el hecho de que él es incapaz
de experimentarla.
Manipulando su acceso a la llave del piso
de Clara, Cesar entraba cada noche en su piso y, dando a ella el
cloroformo, tenía relaciones sexuales con su cuerpo inanimado, hasta el punto
extremo de que lo hizo cuando acababa de volver el novio de Clara de un viaje y
estaba a su lado, también dormido bajo los efectos de la droga de César.
Buscando a torturarle a Clara desde cada
ángulo, César le mandaba cartas y mensajes de texto perturbadores
constantemente, añadió drogas a sus cremas de piel para provocar un sarpullido
horrible, y echó larva de cucaracha en todas partes del piso de ella para que
infestara. César mantenía su
reputación inmaculada a lo largo de la película entera, sin embargo, siguiendo su trabajo normal y visitando a su madre enferma, mientras pagando y
horrorizando a la vecina joven de Clara y matando al propio novio de ella, los cuales sabían de sus motivos ocultos.
Posted by Anónimo a las 5:32 p. m.
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24 marzo, 2013
La
película Mientras duermas del
director Jaume Balagueró sigue la historia de César, un portero de un
apartamiento en Barcelona, que no podía estar feliz, y consiguientemente él
quería que todos también estar miserable. Entre conversación, César podía arruinar
los días de la mayoría de los residentes del edificio, sin embargo, había una
mujer joven Clara que todo el tiempo tenía sonrisa y nunca se quejaba.
Entonces, la misión de César se puso destruir la felicidad de Clara.. César empezó
entrar en el piso de Clara cada noche para introducir bichos al apartamiento,
poner líquidos malos en las cremas para estropear su cara y violar a Clara
mientras que ella dormía. No obstante, después de todos sus esfuerzos, Clara
todavía no decía nada malo.
Un día,
mientras que César estuvo en la habitación de Clara, esperándola, Clara entró
con su novio Marcos y César tenía que quedarse escondido bajo la cama. La
próxima mañana Marcos vio a César cuando él trató de salir del apartamiento, y
desde este punto Marcos estaba receloso a César. Cuando Clara no estaba en casa,
Marcos llamó a César subir al apartamiento – Marcos quería hablar con César
porque él había encontrada un bolso grande llenó de cosas peculiares, como un
cuerdo y una botella de cloroformo. Los dos hombres lucharon, y César mató a
Marcos. La película termina algunos meses en el futuro, cuando Clara recibió el
choque que el padre de su bebe fue César, y su vida fue dañado otra vez por César.
Posted by Unknown a las 4:56 p. m.
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23 marzo, 2013
En la película “Mientras duermes”, César era trabajador deprimido en un edificio de apartamientos
cuya única felicidad es para hacer cosas con el propósito de robar otras
personas de su felicidad. Clara, la habitante de 5B, era un reto difícil para César
porque sin hacer caso de sus acciones, ella siempre emitía el optimismo. Sin
embargo, César estaba determinado para hacerla miserable y empezó arriesgarse
todo con las acciones muy malas: cada noche él escodaba debajo de la cama hasta
Clara estaba durmiendo, la drogaba con cloroformo y hacía cosas para herirle.
Pero Clara continuaba sonreír.
Además,
César estaba frustrado cuando el novio de Clara, Marcos, visitó a Clara. Inmediatamente él estaba sospechoso de César y
preocupado sobre la salud de su novia. Después descubrieron que Clara estaba
embarazada, ella insistía que Marcos es el padre. César, que estaba debajo de
la cama, oía todo. Más tarde, cuando encontró la evidencia del cloroformo, Marcos
confronta a César sobre lo que ha hecho a Clara, se peleaban y César mató a
Marcos. No hay nada de evidencia para conectar César a la muerte.
La última escena de la película mostró Clara con una
sonrisa y su bebe en los brazos. Ella ha recibido una carta y como ella la leía,
la audiencia oye la voz de César mientras explicaba todo a ella: que él la
drogaba, mató a Marcos y la violó: él es el padre de su bebe. Por fin Clara se perdió
su sonrisa y ella gritaba.
Posted by Anónimo a las 8:06 p. m.
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Situada en una comunidad de vecinos, la
película “Mientras duermes” sigue la historia de un portero obsesionado, César,
que estudia a los que viven en su edificio. A través de sus “estudios” intenta
descubrir lo que hace la gente débil y aprovechar sus debilidades para jugar
con las vidas y las mentes de los vecinos. Toma especial interés en una mujer perpetuamente
feliz, Clara, e intenta destruir su vida. Usando drogas para que no se
despierte mientras pone sustancias químicas en sus cremas y aun más, cucarachas
por todo el piso. César sigue con esta rutina cada noche, incluso durmiendo en
el piso de Clara hasta la llegada de su novio, Marcos, que complica sus planes.
César hace su rutina normal mientras está el novio pero una noche, él mismo se
convierte en la víctima de sus drogas y se despierta a la mañana siguiente
dentro del piso. Cuando intenta salir, Marcos le ve y le hace frente pero Clara
defiende al portero, una acción que le permite continuar con sus planes
maliciosos. Al final, César mata a Marcos, haciendo que parezca un suicidio, y
logra su meta de quitar la sonrisa eterna de su rostro. La película acaba en
una escena en la que Clara, feliz y con un hijo, recibe una carta de César que
revela que el hijo no es de su novio recién fallecido, sino que es suyo, y así arruina
una vez más la esperanza que tiene Clara de ser feliz nuevamente en el futuro.
Posted by Unknown a las 12:50 p. m.
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21 marzo, 2013
Mientras duermes es una película de
Jaume Balagueró del año 2011 que nos trae un cuento de terror sobre un portero
de un edificio en Madrid, se llama César (Luis Tosar), y su obsesión con Clara
(Marta Etura), una inquilina. Al principio de la película, se nos presenta a César
y sus relaciones amables con los habitantes de los apartamentos y cómo cada día
tiene interacciones normales con ellos tales como les ayuda abrir la puerta y
les saluda, pero, sin embargo, la trama se desarrolla y aprendimos que detrás
de su cara amable, César tiene otros motivos.
Pese a hay
personas que son sospechosas de César, por ejemplo la vecina joven de Clara, Úrsula
(Iris Almeida), vemos el crecimiento de la manía que se preocupa todos los
pensamientos viciosos del portero que se vuelven loco. Alberto Marini ha
escrito un guión que nos lleva al lado oscuro de la vida cotidiana y nos
ilustra la posibilidad que esta situación pueda ocurrir en cualquier lugar. Con
movimiento rápido y música de terror, nos sentamos con tensión y cada minuto
nos da miedo de lo que va a pasar entre los dos protagonistas. Balagueró ha hecho una película que nos
muestra el tema de la confianza entre personas y sus consecuencias.
Posted by Anónimo a las 9:00 p. m.
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09 junio, 2012
La Celda, una película española del año 2009
dirigida por Daniel Monzón, toma lugar en un ambiente desconocido para la mayoría
de las personas, la cárcel. El protagonista, un hombre joven con una futura prometedora
que se llama Juan entre en este ambiente como parte de su trabajo (todo lo demás
prisioneros creen que es un prisionero también. El papel de Juan es fundamental
para la película porque es un tío con que la audiencia puede relatar porque es
un hombre bastante normal que tiene que entrar en un ambiente con gente que vive
con morales y perspectivas completamente distintas. Vemos como Juan tiene que
adaptar a esta mundo violente y peligroso. De hecho, tiene que apuñalar a un
funcionario de la cárcel para que no revele su identidad real, una acto
violente que nunca haría afuera de la cárcel. Con el paso de tiempo Juan
convierte más y más al código de vida de la cárcel, sobre todo cuando mueren su
esposa e hijo.
Tiene una esposa
embarazada, y parecen que tienen un futuro muy feliz juntos. Hay un contraste y
ironía entre las escenas con Juan y Elena, en que celebra la promesa de la vida
nueva (su hijo que todavía no ha nacido) y las escenas en la cárcel cuando hay
la amenaza constante de la perdida de la vida. Hay un choque entre estos dos
mundos al fin de la película cuando Elena va a la cárcel para salvar a Juan,
que está en una revuelta. Una guardia de la cárcel le pega, algo que mata el
bebe.
Creo que es una película
impresionante que inspira mucha reflexión sobre la vida adentro de la cárcel.
Aunque acaba en una manera triste (todos mueren), es una representación real de
la ambiente de la cárcel que traga la vida de los que entran.
Posted by Nathan a las 7:54 p. m.
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02 mayo, 2012
La Celda 211 es una película del año 2009, dirigida por
Daniel monzón Jerez. En menos de dos horas, esta película puede cambiar su opinión
de la cárcel y los presos que están dentro. Ha ganado ocho Premios Goya
incluyendo mejor director, que me parece que merece este premio. En la película,
vemos a Juan Oliver (Alberto Ammann), un funcionario de una cárcel que va un
día antes de que iba a empezar su nuevo trabajo. De repente, hay un
levantamiento después de un accidente en la cárcel, y Juan está abandonado por
sus compañeros en la celda 211. Para sobrevivir, Juan sabe que los hombres
tienen que pensar que él también es un preso como ellos. Pasa muchas cosas
dentro de la cárcel, y fuera con su esposa embarazada, y al final Juan se
convierte en un hombre que piensa como un preso y que va a hacer lo que tiene
que hacer en su vida.
Durante
toda la película, siempre hay un elemento de suspenso. Opino que el director
usa bien la música y la acción para siempre tener el público pensando en que
puede ocurrir después. Nunca me sentí aburrida durante todos los 110 minutos. A
mi juicio, las escenas retrospectivas eran perfectas para explicar al público
la situación de la esposa de Juan, y que vida tiene él fuera de la cárcel.
Solo
había uno o dos escenas con bastante violencia que no pude ver. En general, no
creo que hubiera demasiado violencia, pero no la recomiendo para gente que no
le gusta la violencia o sangre. Al final, yo la daré un 8.5/10.
Posted by Anónimo a las 4:13 p. m.
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30 abril, 2012
Celda 211 es una película
española que ha ganado fama por el país con su argumento dinámico y sus actores
talentosos. Ha ganado 8 Goyas y ha sido recibido por el público en una manera
positiva.
Se enfoca en la
vida trágica del protagonista Juan Oliver (Alberto Ammann), un funcionario de
una cárcel y el marido de Elena que, después de un accidente en la cárcel, está
atrapado dentro y se hace pasar por un preso. Juan se convierte en “Calzones”, un preso que se alía con los otros
y empieza a luchar para escapar de la cárcel.
Desde el principio de la película, Juan capta la atención y la simpatía de los
espectadores, aunque se convierte en un hombre que no tiene miedo de hacer
cosas horribles para defender los derechos de los presos. Por supuesto, es un
personaje dinámico que cambia mucho a lo largo de la película. Por eso, creo
que Alberto Ammann merece su Goya del mejor actor revelación.
En esta película,
hay muchas escenas fuertes con mucha violencia. Entonces, no la recomiendo para
los niños ni a las personas que no les gusten la violencia. En mi opinión, no
hay demasiada violencia y creo que añade mucho intriga a la trama; quizás es
porque aguanto la violencia y no me afecta mucho.
En conclusión, es
buena película que trata de los temas de la violencia, el amor, la corrupción,
y la capacidad humana para cometer actos de violencia. 3.5/5 estrellas.
Posted by Shannon a las 1:09 p. m.
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27 abril, 2012
En Celda 211, Jorge Cuerricaechevarría y Daniel Monzón nos trae una historia dramática y honesta que trata de los presos peligrosos en el sector de los FIES. Los directores demuestran que con "poco" y una buena historia que contar se puede obtener una gran película. La historia comienzacuando Juan, funcionario de prisiones, es abandonado por sus compañeros en la celda 211 cuando hay un levantamiento en la cárcel y, por eso, necesita encontrar una manera de sobrevivir.
Creo que esta película nos ofrece una perspectiva sincera mientras que trata de los peligros de la cárcel. Durante la película, debido a los esfuerzos de los directores y actores, empezamos a entender las acciones de los presos, aunque hacen cosas horrorosas. Alberto Ammann, o Juan, en particular tiene la habilidad de ser tan creíble en el papel de asesino como en el papel de esposo cariñoso. Me parece que se merece su Premio Goya al ‘mejor actor revelación’.
Es más, opino que el uso de la música y los efectos especiales ayudan el suspense de la película. Aunque hay escenas fuertes, no creo que hubiera demasiada sangre. Por fin, digo que aquí tenemos una nueva joya del cine español. Tiene todos los componentes importantes, el amor, la acción, y el suspense. Con este repaso, a mi juicio se merece 9/10.
Posted by Anónimo a las 12:30 p. m.
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11 enero, 2011
Esa 2009 película del géneros Drama y Thriller es una que puede entretenerle desde el empiezo hasta el final minuto. Celda 211, por la dirección de Daniel Monzón y el guión de Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón, ha ganado 8 Premios Goyas, los cuales incluyeron el mejor película y el mejor director. La cuenta transcurre en un cárcel en España durante un motín muy violento. A mi juicio la actuación de los actores principales, Alberto Ammann (Juan) y Luis Tosar (Malamadre) era que se puede creer. Basado en la novela de Francisco Pérez Gandul, yo pienso que se tiene que ver la novela revivida en esa película profunda.
La trama empieza cuando uno de los personajes principales, Juan, llegó a su nuevo trabajo como un funcionario de prisiones un día más temprano que él ha hecho planes. Aquí se puede ver el tema subyacente, lo cual es que solamente una decisión inoportuna puede cambiar un vida para siempre. Cuando un motín en el cárcel empezó mientras Juan le sufría de un accidente, todo de su vida cambió. Luego él debió convencer a los prisioneros y se hizo amigo del jefe, Malamadre, que él era uno de los propios prisioneros para escapar sin muriendo.
Esa película es una de acción constante. En mi opinión, los personajes son creíbles y la trama es inteligente y entretenida. Pero necesito hacer una advertencia a usted: A mí no parece que se deba ver esta película si no se puede tolerar mucha violencia ni mucha obscenidad. No creo que esa película sea una para ver junto con sus niños, pero recomiendo firmemente que se ve con los que disfrutan una trama densa y cautivadora. Esa es una película española con temas políticos corruptos (de España), románticos, e incluso el tema del destino.
Posted by Brady a las 9:17 a. m.
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La Celda 211 es directo por Daniel Monzón Jerez y es una película de acción y drama. La tema y la trama desarrolla cuando Juan Oliver empieza su primer día de trabajo como un funcionario de prisiones. Mientras él está aprendiendo su ambiente nuevo, un disturbio violento de los prisioneros transpira. En ese momento, Juan recibe un golpe a la cabeza y después, despierta en celda 211. Como el está dejado solo por los funcionarios en un sitio de presos rabiosos, la única manera que Juan pude vivir si es el llegaba a ser uno de ellos.
Jerez demostró mucho esfuerzo al hacer su película como utiliza con éxito la técnica de suspenso. Es por esta razón que la película no es predecible y por lo tanto, tiene la atención de todos los telespectadores. Entre la tensión, Jerez presenta una realidad desafortunada de la vida de los seres humanos. El demuestra la naturaleza ridícula de los humanos y la manera que la gente manipula su propia especie. Celda 211 pone de manifestó las injusticias de la sistema de disciplinaria. Aunque muchas personas merece alguna forma de castiga severa, el código penal ha retirado en algo tan feo que hay presos que han cometido el acto más deshumanizado, suicida. Además, por las acciones de los personajes, los telespectadores dan se cuenta que las autoridades no pueden ser elevado sobre los prisioneros. Jerez usa está representación irónico de los dos para criticar el comportamiento de los humanos.
Los actores hacen un buen trabajo al comunicar esta trama muy fuerte al espectador. Los protagonistas son actores excepcionales como Alberto Ammann que interpreta el papel de Juan Oliver y Luis Tosar como Malamadre. La química entre los dos es excelente y por lo tanto trabajan juntos bien. Ellos dan el mensaje de Jerez con esfuerzo y efectividad. Para mi, a veces, la película puede ser demasiado violento. Pero, creo que Jerez no puede presentar la realidad de injusticia sin las escenas tan sangrante.
Posted by Aniella a las 9:12 a. m.
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08 enero, 2011
Celda 211 es una película que ha ganado mucha fama por toda la comunidad española. El último año la película ganó 8 premios de Goya y ahora un director está haciendo una versión por el público en los Estados Unidos. Esta película dice el cuento de un carcelero, Juan, que quiere hacer una buena impresión en su nuevo trabajo. Por esta razón, él va al cárcel un día antes de él va a empezar para recorrer el cárcel y conocer los otros carceleros. Pero durante su visite, una trozo del edificio cae y le golpea en la cabeza. Los otros le ponen en celda 211 para recuperar, pero, de pronto, una molina pasa y los otros le deja para salvar ellos mismos. Cuando Juan se despierta, él tiene que convencer los prisioneros que él es un nuevo prisionero por el acto de homicidio o ellos van a matarle.
Esta película está llenada de acción. Desde los primeros momentos hasta el final los ojos del mirador no pueden dejar la pantalla de la película. En mi opinión, el director de la película hace un buen trabajo cuando él usó el texto del libro para crear el guión de Celda 211. Hay muchos diferentes tipos de personajes por toda la película. Esta diversidad de personajes le permite el mirador para escoger quién es bueno y quién es malo. Es más, esta diversidad presenta una complejidad de relaciones entre los personajes. Hay relaciones entre carceleros y prisioneros, entre prisioneros y otros prisioneros, entre hombre y mujer, y entre el gobierno y los prisioneros. Todos de estas relaciones conduzcan el argumento en una manera distinto. Por ejemplo, la relación entre el gobierno y los prisioneros cambia cuando los prisioneros, y principalmente, el jefe de los prisioneros, Malamadre, amenazan a matar los miembros de ETA. Aquí, el director traiga relevancia de hoy a esta lucha de los prisioneros con el conflicto del gobierno y ETA.
Como en todas las películas que miramos, escogemos quién es nuestro personaje favorito. Esta película hace esta decisión muy interesante como el argumento desarrolla. En principio, me parece que el personaje favorito es Juan. Él es la víctima y una persona atrapó en una situación que parece imposible para sobrevivir. Los prisioneros son los enemigos, las personas horribles cuales le ponen a Juan en esta situación terrible con una mujer embarazada en casa. Los otros carceleros son en el lado de Juan. Pero, un poco después el medio de la película mí vista de los personajes cambió. Como el gobierno empieza a trabajar con el gobierno y me di de cuenta que Juan está solo en la cárcel. Mi opinión cambió y yo empecé a creer que los carceleros son los enemigos por las mentiras que le dijeron a Juan sobre el sano de su mujer. No creo que los prisioneros fueran muy malos. Es más estaba en apoyo de los prisioneros y su lucha. Todavía más, quise que los prisioneros logren éxito en su lucha. Pienso que este cambio de mi mente, y mi vista de los personajes es el resulto del jefe de los prisioneros, Malamadre. Él crea orden en el cárcel y aunque en el principio él me pone miedo, en el final cuando él queda leal a Juan mientras el gobierno y los carceleros le dejaron para morir, me di de cuenta que es posible para un prisionero a cuidar a una persona otra de él mismo. Este es la capacidad de actor Luis Tosar, quién crea un personaje que queremos odiar pero tenemos que gustar, y encima una persona que queremos como un amigo.
Esta película desafía el mirador para decidir con su conciencia quién es el héroe y quién es el villano. En el final, mis decisiones cambiaron desde el principio, pero con buenos actores y un buen guión esta película es una placer para interpretar y mirar.
Posted by Andrew a las 8:35 p. m.
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