Azul oscuro casi negro es una película española dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, un reputado cortometrajista. Está llena de personajes complejos, símbolos y acontecimientos desgarradores. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España elogió la película en 2006 cuando ganó tres premios Goya; mejor actor de reparto (Antonio de la Torre), mejor actor revelación (Quim Gutiérrez) y mejor director novel. También consiguió algunos premios importantes durante el Festival de cine español de Málaga, particularmente el de mejor guión.

El argumento demanda mucha concentración de la audiencia, no es un largometraje ligero y simple. Es una película de personajes, todos bien construidos y desarrollados con su propia historia potente y a veces sorprendente. En general es un elenco bien elegido y dirigido. El personaje principal, Jorge, trabaja como portero de un edificio para ayudar a su padre después de que él sufriera un infarto cerebral. Recientemente Jorge ha obtenido su licenciatura en empresariales y entonces quiere encontrar un trabajo en que pueda usar sus estudios universitarios. Desafortunadamente, los empleadores no quieren contratar a un joven que solo tiene experiencia trabajando como portero y tiene tantas obligaciones de su padre enfermo. Mientras tanto, las vidas de los demás se están desarrollando. El hermano de Jorge, Antonio, está encarcelado y le pide a Jorge fecundar a su novia Paula porque él es estéril. También, la película cuenta la historia de Israel, el mejor amigo de Jorge, y su descubrimiento de la homosexualidad de su padre y su propia duda sobre su sexualidad. El personaje de Israel ofrece unos golpes de humor a una historia muy intensa, creando una válvula de escape para la audiencia.

Aunque tiene un tono duro y oscuro, Azul oscuro casi negro apela a una audiencia amplia porque todo el mundo puede sintonizar con el mensaje central. Todos los personajes tienen que forcejear con unas circunstancias difíciles y por lo tanto, están tratando de cambiar sus vidas. Paula está sufriendo en la cárcel, entonces quiere un bebé. Antonio quiere que su novia esté feliz, entonces le pide a su hermano que los ayude. Jorge se dedica a su familia pero lucha por una vida diferente. Quiere un trabajo estable y una relación con una mujer. Su amigo Israel también está luchando con un tema complicado; la homosexualidad. A pesar de la gravedad de estos temas, la audiencia todavía puede pensar en su propia vida e identificarse con un personaje o un elemento de su personalidad.

Daniel Sánchez Arévalo usa los símbolos y otros trucos cinematográficos para contar la historia y enfatizar los temas centrales. Por ejemplo, el traje de color azul casi negro que aparece muchas veces representa el futuro de Jorge, todo lo que quiere para su vida ideal. Pero las necesidades de su padre y su experiencia como portero representan el pasado y su vida actual. Los colores de la película son muy oscuros. No hay mucho sol ni colores brillantes en las escenas. Es una representación física de la gravedad y la tristeza de la película. Estos símbolos y trucos expresan los temas del peso de la responsabilidad, los miedos y las complicaciones de todas las relaciones humanas.

Azul oscuro casi negro es para la gente a la que le gusta pensar y aprender de una película. Para los que pueden aguantar la complejidad y la tristeza, ofrece muchas lecciones e imágenes poderosas.

Posted by Katherine Poulson a las 8:46 p. m. // 0 comentarios // //    

En la cinta Azul oscuro casi negro de Daniel Sánchez Arévalo, los personajes se encuentran atrapados por sus circunstancias y luchan para cambiar su destino. Un joven, Jorge, tiene que cuidar a su padre, el cual sufrió un infarto cerebral, y trabaja como portero de su edificio de pisos. Nunca está contento con su trabajo porque está licenciado en empresariales pero no hay ninguna empresa que quiera un empleado con tantas responsabilidades en casa. Cuando su hermano le pide su ayuda para que embarace a su novia, Paula, en la cárcel, Jorge la conoce a ella y se da cuenta de que todos tienen el derecho a elegir su destino. A pesar de que esta cinta tiende a establecer unos personajes que no se relacionan bien con la trama principal, desarrolla imágenes y contrastes innovadores que superan todo lo que hay en el mundo de las películas.

En cuanto al elenco, los contrastes de los personajes que están en la vida de Jorge hacen que haya momentos cómicos que no siguen las emociones difíciles de los personajes, pero hay unas personas a las que no se les entiende dentro del reparto y solo confunden estos contrastes. Por ejemplo, Jorge está desesperado en su búsqueda de trabajo y confundido entre su novia de antes, Natalia, y su extraña relación con Paula. En consecuencia, él mantiene su carácter serio y preocupado durante toda la película, pensando siempre en sus dificultades y dejando a todos sus amigos y amadas esperando por sus decisiones. En contraste, su hermano Antonio no piensa demasiado en nada, y después de salir de la cárcel, se incorpora a la familia para dar un toque de humor. A través de su interacción con Jorge y el padre, desarrolla las diferencias entre los dos hermanos y establece un tono alegre que mantiene el interés del público entre los momentos trágicos de la película. No obstante, hay un personaje que no tiene mucho sentido en la trama y estropea estos matices íntimos de los personajes: Israel, el amigo de Jorge. Sus investigaciones de la vida sexual de su padre no parecen conectar con el resto del guión ni los motivos de estos personajes, de forma que sería mejor que no formara parte de la película. Las relaciones entre los hermanos y las mujeres bastan para crear una película dramática e inteligente.

Lo que aseguró el éxito de esta película fueron las imágenes inventadas por el director Daniel Sánchez Arévalo, de las cuales las más importantes son el traje que está dentro del escaparate y la cárcel en la distancia. El traje es un símbolo de la esperanza de Jorge de superar las circunstancias y conseguir un trabajo respetable en el que puede llevar ese traje. Cuando rompe el cristal del escaparate para robar el traje, simboliza que él va a luchar para cambiar la dirección de su vida y hacer lo que quiere. Otra imagen importante es la cárcel en la distancia, la cual representa la situación predestinada de todos los personajes en el plan de sus vidas. Esta cárcel se aplica a todos los personajes y establece el tema más importante del largometraje, el destino contra el que luchan los personajes. Para concluir, aunque a ratos es difícil entender todas las relaciones que se desarrollan en Azul oscuro casi negro, el montaje final crea personajes y contrastes nuevos en el mundo del cine y estas novedades superan todo.

Posted by Stacy a las 9:32 a. m. // 0 comentarios // //    

La película Española AzulOscuroCasiNegro dirigida por el director Daniel Sánchez Arévalo es complicada, difícil de entender y en general no muy buena. Este largometraje se centra en la vida de Jorge, que hereda la ocupación de ser portero después de que su padre, Andrés, tiene un derrame cerebral, y también ahora él lo tiene que cuidar. Esto subraya la vida de Jorge que se vuelve monótona; se siente sin control de su vida, está estresado y deprimido por su situación, de la cual no puede escapar por más que él lo intenta. Independiente, su hermano mayor, Antonio, se encuentra en una prisión donde consigue una novia, Paula, que está en la prisión en el módulo de mujeres; ellos quieren tener un hijo. Al transcurrir el tiempo nos damos cuenta de que Antonio no puede tener hijos, entonces le piden a Jorge que la embarace. En un principio Jorge se niega, pero al ver que Paula dejaría a su hermano si no tiene su hijo, Jorge decide hacerlo por la felicidad de Antonio, aunque sabe que pone en juego su relación con la chica de la que ha estado enamorado toda la vida, Natalia. Esto ocasiona una secuencia esclarecedora no solamente en la vida de Jorge sino también en la vida de los demás, mostrando que las cosas de la vida no son obvias. También vemos que su mejor amigo, Israel, espía a su padre y se entera de que es homosexual. Esto lo hace cuestionarse su propia sexualidad y vemos su inseguridad de no saber en realidad lo que es. Al final, Jorge toma la vida por los cuernos y hace con ella lo que él quiere: Jorge queda como pareja de Paula (tienen una hija), corta con su novia, se muda de casa y se vuelve portero de otro lugar – y se siente satisfecho.

El largometraje muestra claramente en todas las situaciones de Jorge y los demás protagonistas que nada es nunca como se ve, que hay otro “color” en todo. Estas cosas tan obvias que ocurren durante toda la película hacen que resulte irreal a ratos. Sin embargo, solamente hace que todo lo extraño que ocurre en la película se vuelva absurdo, y la pelicula por lo tanto no tiene veromisilitud y el titulo resulta obvio. AzulOscuroCasiNegro no es una película recomendable para ver especialmente si le gustan las películas que tengan propósito, intriga y un misterio que resolver.

Posted by Anónimo a las 4:47 p. m. // 0 comentarios // //    

Posted by Noelia a las 10:19 a. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: cortometraje, Daniel Sánchez Arévalo

Nueve Reinas es más que una película sobre sellos – es un buen ejemplo del cine porque es una mezcla de acción, drama y comedia. La historia tiene dos ladrones que trabajan juntos por solo un día. Después de una variedad de trucos para demostrar la capacidad de los dos ladrones, ellos aprenden sobre sellos raros. Los ladrones creen que el mejor truco sería que ellos pudieran robar y vender los sellos a un hombre español. El viaje de los ladrones está lleno de sorpresas, dificultades, tristeza y felicidad. Con los elementos de la historia, los actores y la dirección, la película es un regalo al público.

La historia tiene muchos personajes, escenas y giros que contribuyen al éxito de esta película. Los personajes de Marcos (Ricardo Darín) y Juan (Gastón Pauls), algunas veces, parecen despreciables, pero luego ellos son agradables. Ellos tienen razones y sentimientos humanos, y por eso el público entiende a los personajes. Cuando hay una relación entre el público y un personaje, hay más oportunidades para el éxito. Además, hay escenas muy diferentes en lugares diferentes, haciendo la historia más interesante. Cuando hay lugares diferentes, como un restaurante y un despacho, un hotel y toda la ciudad hay una sensación de variedad. Esta variedad permite más acción e interés en la trama. Es más, la historia siempre está cambiando. Con una trama apasionante, todas las personas quieren saber lo que va a pasar próximo en la trama. La historia de Nueve Reinas siempre tiene la atención del público.

Aún más, los actores pueden ayudar a la historia y hacen una historia realista. Sin Marcos (Darín), Juan (Pauls) y Valeria (Leticia Brédice) la película no habría tenido el mismo sentido. El reparto de estas personas con sus papeles es excelente, y el director de reparto entendió la importancia del teatro bueno. Personalmente, me parece que Valeria era el mejor actor. Ella parece fría y severa, pero hay muchas más cosas que se pueden aprender sobre ella durante la película. Pero todos los actores interpretan sus papeles y parecen verdaderos.

Entre bastidores, la dirección y la escritura de Fabián Bielinsky tenían un gran impacto en el éxito de la película. Bielinsky tenía la visión perfecta de una película de suspense y el plan para ejecutarla. Bielinsky dirigió una película que todos los públicos pueden apreciar.

Posted by Emily Thigpen a las 10:11 p. m. // 0 comentarios // //    

Si te gusta el suspenso con giros inesperados y resultados sorprendentes, te gustará la película de Argentina se llama Nueve Reinas. Esta película se trata de una historia de dos hombres se llaman Juan y Marcos que se conocen en una gasolinera y los sigue durante sus interacciónes en los días que siguen. Al principio de la película se aprende que también los dos son estafadores, y las cosas se complican cuando Juan acepta ayudar a Marcos con un plan de ganar dinero. El plan consiste en vender algunos sellos extremadamente raros que se llaman Nueve Reinas a un coleccionista de sellos que de España. Pero, el gran truco es que los sellos que tienen son falsos. 

Posted by Caroline Luby a las 10:09 p. m. // 0 comentarios // //    

Una perfecta mezcla de crimen y drama, Nueve Reinas captura al público desde el principio complejo hasta el final inesperado. Esta película argentina, escrita y dirigida por Fabián Bielinsky, trata de un par de criminales, Marcos y Juan, que se juntan para vender una falsificación de unos sellos valiosos, las Nueve Reinas. En un torbellino de mentiras, engaños, e incluso secretos familiares, no se puede distinguir entre los protagonistas y los criminales.

Fabián Bielinsky creó una trama genial que va confundiendo y engañando al público durante las dos horas enteras. Todavía más, el público se entera de la verdad entre las mentiras al mismo tiempo que los personajes de la película, un detalle que incluye al público en el desarrollo de la trama. Al principio, cuando Marcos actúa como policía y detiene a Juan en un delito en una gasolinera, parece que realmente es un policía. Después, cuando Marcos revela que es un delincuente buscando un cómplice, es una sorpresa para Juan y para el público. Hasta la escena final, los cambios de las circunstancias por otros personajes y acontecimientos inesperados sorprenden a los de fuera de la película tanto como a los de dentro. Es más, los actores Ricardo Darín y Gastón Pauls, que representan los papeles de Marcos y Juan, son un éxito como criminales sutiles. Sus conversaciones cortas y murmuradas subestiman la fuerza de sus acciones, y cuando se emocionan, cambian el tono con talento y perfección. Nueve Reinas transforma el crimen en un arte y cambia el mundo de las películas de crimen que vienen.

Posted by Stacy a las 10:43 p. m. // 0 comentarios // //    

Nueve Reinas es una película argentina dirigida por Fabián Bielinsky. Tiene un argumento complejo, con muchos personajes. Los dos personajes principales, Juan (Gastón Pauls) y Marcos (Ricardo Darín) son criminales profesionales que tratan de vender una colección de sellos falsos pero muy caros y valiosos. Es más, estos delitos traen como consecuencia conexiones peligrosas con un grupo de ladrones, carteristas y otros personajes desconfiados. La historia complicada culmina en un final sorprendiente.

En mi opinión el director usa la cinematografía de una manera muy buena para aumentar la tensión y peligro de la película. Cada escena parece oscura y amenazadora. Además, Fabián incorpora la comedia para añadir otro elemento a Nueve Reinas. El diálogo es inteligente, y por eso el público puede entender los pensamientos de los personajes aunque son bastante extraños. También la mayor parte de los personajes están desarrollados de una manera buena. Podemos sentir su desesperación y desilusión al final de la película, cuando todos sus esfuerzos cambian para lo peor.

Aunque hay muchos aspectos buenos en la película, el número de personajes y giros argumentales crean una obra bastante complicada. Sería necesario verla muchas veces para apreciar todos sus elementos. Pero la impresión general es que Nueve Reinas es una película absorbente y entretenida.

Posted by Katherine Poulson a las 5:21 p. m. // 0 comentarios // //    

Nueve Reinas, es una película Argentina en la que surgen criticas de unos de los mayores problemas de mafia y corrupción hoy en día en Argentina con muchos giros irónicos ocurriendo durante toda la película. Empieza cuando dos estafadores desconocidos, Marco y Juan, se conocen en un mini-mercado y deciden trabajar juntos; ese mismo día les surge una venta de medio millón de dólares vendiendo unas estampillas falsas, “Nueve Reinas,” esta oferta es propuesta por un viejo colaborador de Marco, Sandler de 73 años, que había sufrido ese mismo día de un ataque cardiaco y por ello no podía completar su venta si mismo. Por otro lado, Marco le quería dar a Juan un porcentaje menor al suyo de la venta, hasta que Juan fue el que pudo convencer a la esposa de Sandler a que les diera las estampillas, ya que el necesitaba más el dinero para sacar a su padre de la cárcel. Todo parecía estar saliéndoles bien hasta que otros dos ladrones en una motocicleta les robaron el maletín donde ellos llevaban las estampillas, y encima de ello las tiraron al río. Asimismo, Marco y Juan decidieron ir en búsqueda de las estampillas originales que las tenia la hermana de Sandler. Ya que obtienen las estampillas originales regresan al hotel para venderlas, ya que obtienen el cheque de caja certificado por el banco, se enteran que once integrantes se han robado 135,000,00 pesos del banco. En su desesperación Marco corre al banco para cobrar el cheque. Por otro lado a película da su ultimo giro impresionante cuando vemos a Juan entre Sandler y otros colaboradores diciendole, “llamo el muchacho del banco, el que te pasó el dato del cierre, dice que hay bronce y que va venir a cobrar más tarde” y en eso le entregan un dinero a Juan. Y finalmente se ven Juan y Valeria (la hermana de Marco) besándose a la melodía que Juan trataba de recordar en varios momentos de la película.
En mi opinión la película Nueve Reinas esta muy bien escrita y dirigida por el director Fabián Bielinsky, en la que expresa los problemas ocurriendo en Argentina. En la película, la mentira, la trampa, el engaño, están presentes en cada momento de la película con varios giros en la historia hasta llegar al punto en la que el protagonista principal se vulva en la más grande victima mostrando el grado de corrupción que existe. Y por estos giros tan estratégicos me parece que Fabián Bielinsky a formulado en su película una ingeniosa obra, inteligente, con calidad técnico y artístico que llegar a tocar a cada espectador profunda de entendimiento. También la elección de los protagonistas Marco y Juan crearon una pareja de maestro-aprendiz muy fuerte que solamente aumento el impacto del ultimo giro en Nueve Reinas. Con todos elementos muy bien plantados en la película creando una película excepcional el la que ayuda a que todos los espectadores les toque y entiendan un poco mejor la realidad de la corrupción que existe a un nivel personal y nacional.

Posted by Anónimo a las 2:10 p. m. // 0 comentarios // //    

La película Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky en 2000, es sobre delincuencia, drama, los robos, y el dinámico entre los dos protagonistas Juan y Marcos, actuaban por Gastón Pauls y Ricardo Darín. La película es sobre los dos personajes, Juan y Marcos, que quieren vender las Nueve Reinas, pero una versión falsa. La pública supone que Marcos, el que salva a Juan cuando una estafa en una tienda salió mal, es un mejor ladrón que Juan. Durante toda la película, los dos hombres planean un serie de conspiraciones, que incluye la participación de la hermana de Marcos, Valeria, y su hermano menor, Federico. Marcos había engañado muchas personas, incluyendo sus hermanos, cuya herencia él tomó. Es más, Marcos le ofrece a Juan para enseñar todos los trucos de robar, y eso es dónde la película empieza.

En mi opinión, la película mueve en una manera y ritmo muy rápido, y eso es muy entretenido. Siempre vais a estar en el borde de un ataque de nervios. Pero, al otro lado, No creo que el director desarrolle los personajes suficientemente. Por ejemplo, un minuto los dos protagonistas estaban hablando, y de repente un hombre viejo ofrece unas viajeras estampas falsas para Marcos para que el pueda venderlos. Sin duda la pública está confundida en este momento, y hace más difícil para seguir y entender la película. El director crea el final de la película como una gran culminación de sorpresa, cuando está revelado que Juan, no Marco, es el mejor estafador. Todavía más, me parece que toda la película está basada para que el final sea más sorprendente. A mi juicio, una película con un giro de trama al final debe aumentar la tensión en la primera mitad hasta llegar a un punto culminante. Aunque la película era divertida, pienso que estará muy confundida y perdida.

Posted by Rumya a las 6:56 p. m. // 0 comentarios // //    

(Fragmento de la película "El Método")

• La película completa aquí.
• Dinámica de grupo: Selección de personal (documento de GoogleDocs: no olvides poner tu nombre de usuario y contraseña para poder acceder)

Posted by Noelia a las 5:12 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: El método, película

AzulOscuroCasiNegro: está una película en qué siempre está pidiendo; ¿hay más? ¿No lo estoy entiendo? ¿Tiene un significado más profundo? Es esta película como los más profundos de nuestra época como “American Beauty;” una película quien tema es oscuridad, triste y complejo. Un tema que no se puede entender completamente sobre la primera visión. Sin embargo, mientras que las audiencias salan de cine de “American Beauty” ellos están alterados como la reacción de AzulOscuroCasiNegro pero la reacción no era el mismo con la misma intensidad. “American Beauty” capturada algo que podría está viviendo en la puerta siguiente algo de verdad que esta profundo por dentro de la partes de la vida diaria. Mientras AzulOscuroCasiNegro de verdad está disturbando en piezas no provoca un diálogo fuera de los límites de la película. No está algo que puede pasar en la vida diaria y la resulta está un película que no provoca nada.

La cuenta de está película está extraño y triste. Los caracteres no están simpáticos y tienen los cosas más insólito y muy desconsolado pasan en su vida. No hay un momento de felicidad verdadera. La único momento en que la carácter principal está feliz es cuando él empapa la novia de su hermano en está en un cárcel. Es más, en esta película hay la cuenta principal que mezcla con la cuenta del hermano de Jorge, la cuenta del padre de Jorge y Antonio, la cuenta del amigo de Jorge y su padre. Y estoy pidiendo ¿que cuenta sea la más importante?

El director Daniel Sánchez Arévalo puede ser elogiado para la manera que la película era toma. Los ángulos de camera, los colores y el cinematográfico. Pero él falta en la manera que él no consiguió bastantes de los actores. Y los actores eran ocasionalmente embotados.

Posted by Meagan Pagano a las 6:11 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

Una película como la de “Azuloscurocasinegro” es difícil categorizar porque rompe con muchas de las tradiciones familiares del cine español al mismo tiempo que mantiene algunos rasgos bastante típicos. Con un director como Daniel Sánchez Arévalo y actores como el joven Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo, que no son decisivamente famosos ni desconocidos, la película no tenía muchos elementos para traerla cierta fama. Ahora bien, el director y los actores trabajan juntos para crear una obra interesante y provocativa.

Por un lado, quería saber todo de la historia de Jorge, su familia, y su destino. La trama de la película, aunque no muy corriente a veces, siguió dando la evolución de las vidas de los personajes. Los actores presentaron estas vidas y se me incluí en las situaciones que experimentaron. Me impresionó que ellos interpretaran sus papeles de una manera en que parecieron como personas reales que se relacionaron de la misma forma que personas que yo conozco.

Por el contrario, en términos técnicos, creo que la película pareció mucho al cortometraje del mismo director. No me gustó la cinematografía porque, a mí, me pareció que había muchos saltos de escenas. No había escenas particularmente climáticas sino que todas juntaron para crear una historia personal y continua. Quizás habría sido mejor si no había visto el cortometraje antes que la película entera.

Al final, puedo decir que es una película bien interpretada a pesar de ser un poco mal construida. En realidad, prefiero ver más de los cortometrajes de Daniel Sánchez Arévalo y más de las películas en que Quim Gutiérrez tiene un papel. Los dos tienen sus propios fuerzas y quiero verlas en ámbitos diferentes.

Posted by Karleigh Rose Pettit a las 11:38 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

En la película AzulOscuroCasiNegro el director presenta a la audiencia una historia deprimente en un tono serio. Muestra las relaciones entremezcladas de una familia y sus vecinos, amigos y amantes. Es una banda de caracteres que tiene ni un futuro positivo ni una vida bella. El director intenta destacar esto durante toda la película. Por eso, el director tiene éxito, transmite bien los sentimientos de desesperación que todos los caracteres poseen. Por otro lado, aunque tiene tantos elementos potentes y originales, el mensaje de la película nunca se revela. ¿Qué es exactamente lo que el director quiere subrayar? Por ejemplo, durante toda la trama el protagonista Jorge intenta conseguir un trabajo mejor. Ha terminado la universidad, y quiere terminar su trabajo como portero de su edificio. Al final, hace una entrevista y se va bien, lleva un traje y el jefe parece satisfecho. La audiencia cree que su vida va a mejorar, que va a superar su posición social. Pero no, de hecho, la entrevista es para un puesto de portero, y después de lograr el trabajo nuevo, Jorge vuelve a trabajar como portero otra vez. ¿Qué significa esto? ¿Quiere proponer que alguien no puede cambiar, que Jorge ha aceptado su vida? Asimismo, hacia el final de la obra Jorge y su hermano se llevan bien, el hermano ha salido de la cárcel y ayuda a Jorge con su padre. Luego su hermano descubre una cuenta de ahorro del padre – e intenta a sacarlo todo para sí mismo. El hermano no siente ningún sentimiento hacia Jorge, después de todo lo que Jorge ha hecho por su padre y su hermano. ¿Alguna suerte llega a la vida de Jorge, y en seguida, desaparece? Resulta difícil de creer que en primer lugar el padre tenga una cuenta de ahorro y que no haya dicho nada a su hijo, y en segundo lugar que el hermano no vaya a dar ninguna parte a Jorge. Las cosas malas pasan en la vida, pero no tanto como así. Una obra dirigida de esa manera sólo confunde a la audiencia y asegura que algunas personas no entiendan el mensaje. Si hay un tema positivo no se puede ver sencillamente. ¿Si hay un tema negativo, qué es? Un buen director debe contar su mensaje claramente, no importa que la película sea expresiva, artística o autentica. Por lo tanto, la película AzulOscuroCasiNegro no cumple los requisitos de buen cine.

Posted by Meghan Tighe a las 10:50 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

El director, Daniel Sánchez Arévalo, propone al público una nueva manera de reflexionar sobre las situaciones de nuestras vidas, ambas cotidianas y extraordinarias, en su ópera prima, “El AzulOscuroCasiNegro.” Como muchas películas del cine independiente, ésta película se trata de temas universales tal como el amor, el honor y la lealtad. A pesar de que aparece temas que suelen tratarse las películas independientes, Arévalo los introduce al público a través de un elenco brillante que da vida a un guión original. Los personajes principales son jóvenes y los actores trasmitan un bien pensado seriedad a la misma vez de una autenticidad juvenil. Sobre todo, los actores presentan esta película, aunque tiene muchas escenas y situaciones raras, de una manera que da acceso a las ideas principales al público. De todas maneras, la mayoría del público que la ve, nunca ha tenido que impregnar con la mujer de su hermano, pero de tal modo, este acto subraya cómo Jorge (Quim Gutiérrez) da importancia a la lealtad y honor familiar.

Las escenas y situaciones donde los personajes se encuentran con sus problemas y preocupaciones, destacan una especie de claustrofobia que les parece fatal e insuperable. De todas formas, a lo largo de la película, se ve que las situaciones y obstáculos que determinan sus propias vidas, de hecho, son universales. Qué los obstáculos no son sus luchas solitarias, en cambio, tienen mucho que ver con los de sus amigos, enemigos, amantes o parientes. De verdad, la claustrofobia es algo universal y comunal.

No obstante, toda de la película no se trata de asuntos tristes, complicados ni pesados. De todas formas, el personaje de Israel (Raúl Arévalo) contribuye al sentido de humor de la película. Aunque él se ocupa mucho de sus investigaciones de los hábitos peculiares de su padre, que a veces parece menos importante de lo que se encarga Jorge, éste agrega una dimensión graciosa y menos seria que la necesita el público de vez en cuando.

Los abrazos al final que se puede ver a la vez por una pantalla cortada, subrayan una sensación de honradez a los sentimientos. Qué al final de todo, los personajes dejan de sus preocupaciones que se habían limitado y escoge lo que desea su corazón. En vez de hacer cosas por razones racionales u honor familiar, el corazón les motiva. No es nada fácil buscar lo que desea el corazón ni dejar de lo que sabe a favor de algo nuevo y extraño, pero en esta película el elenco lo hace todo con una pasión y un talento crudo, refrescante y nuevo.

Posted by Grace Campion a las 10:19 p. m. // 0 comentarios // //    

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Pocas obras del cine han alcanzado ni merecen un nivel de éxito tan alto como el de Azuloscurocasinegro. Escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, la película tuvo un exitazo la noche del 27 de enero, 2007, cuando ganó el Premio Goya más alto en tres categorías y fue honrada como candidato de tres premios, incluso “Mejor Guión Original.”

Mucho del éxito de Azuloscurocasinegro tiene sus raíces en un reparto estelar, compuesto de tales actores como Quim Gutiérrez (hecho famoso por su interpretación de Casimiro en la película de 2006, Sin ti y ganador del premio “Mejor Actor Revelación” por el papel del personaje principal, Jorge), Antonio de la Torre (ganador del Premio Goya de “Mejor Actor de Reparto” por su interpretación del hermano, Antonio) y Marta Etura (nominado como “Mejor Actriz” de 2007 en el mismo concurso de los Goya). Estos tres, con la ayuda de un elenco dotado de personajes segundarios, crean una historia que no se olvida fácilmente.

Esta trama tan original enfoca en las vidas complejos de los personajes, cada una propia del personaje pero a la vez mezclada con la historia de los demás. Los actores demuestran intensamente la lucha interior de la gente, una lucha que subraya en conflicto entre sus propios deseos y los de la gente de su alrededor. Se ve cada uno atrapado en su propia celda mental sin el poder de salvarse en esta historia torcida que deja al espectador con ojos pegados a la pantalla hasta el final momento.

Con una mezcla de lo dramático y lo cómico, Daniel Sánchez Arévalo ha sido exitoso en la creación de una obra que seguramente llegará al corazón de los que son testigos de su poder. Aunque la película ha recibido algunos críticos menos positivos, podemos asumir que Azuloscurocasinegro se recordará como una de las obras de cinema española más sinceras de los últimos años.

Posted by Christopher Pipala a las 4:59 p. m. // 0 comentarios // //    

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Daniel Sánchez Arévalo cuenta una historia de la vida Jorge, un joven que no quiere seguir los pasos de su padre como portero. Sus sueños están arrasados cuando se pone enfermo su padre. Además Arévalo narra las historias de los personajes que están cerca de Jorge: Natalia, Isreal, Antonio y Paula. El largometraje, AzulOscuroCasiNegro está bien dirigido y narrado por Daniel Sánchez Arévalo y también se compone de actores buenos, como Antonio de la Torre, Quim Gutiérrez y Marta Etura, pero al final la película no llega a inspirar ni a convencer. Algunos temas de la película, como las diferencias entre los deseos y la realidad, las de controlar los sentimientos y las de las relaciones familiares, que capturan los intereses de los espectadores, porque se puede relatar, son duros en algunos momentos. Además a veces la película parece irreal, por ejemplo la repentina enfermedad de Andrés y el deseo de Antonio de que su hermano embarace a su mujer para que puedan salir de la cárcel. El tema del sexo y de la marginalidad, los cuales están más destacados, son exhaustivos y debilitan la obra entera. AzulOscuroCasiNegro se compone de muchas historias a la vez y Daniel Sánchez Arévalo las mantiene todas bien. Pero algunas historias, como la de Jorge y Natalia, no están muy bien desarrolladas. Arévalo presenta una visión general y niega detallar las historias, por eso no llegan a convencer al espectador. En el caso de Jorge y Natalia falta contar cómo fue su relación anterior y no deja claro cómo se sienten uno hacia otro verdaderamente y si su relación es seria. La historia de Israel y su padre tampoco está muy desarrollada, a pesar de que fue complementaria y un buen alivio cómico. No obstante, la historia entre Jorge y su padre está más desarrollada, aunque es la historia central. Si bien es una película entretenida para ver una tarde, al final resulta ser nada extraordinaria.

Posted by Samantha Hallowell a las 4:55 p. m. // 0 comentarios // //    

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Daniel Sánchez Arévalo, en su película Azuloscurocasinegro, cuenta la historia de la vida de Jorge. Se muestra la vida de una manera sin limitación y a veces demasiado grotesca. Cada escena es algo de la vida real: bañando a su padre desnudo, haciendo el amor con la novia de su hermano en la cárcel, a pesar de que dentro de esta visión hay honradez y respeto por este personaje. Jorge y su familia tienen una vida muy dura y al mismo tiempo se encuentran en algunas situaciones extrañas. Estos sujetos de la vida marginada son raros para una película, pero trata de una vida, que en realidad, es normal para muchas personas.
Los temas principales: el sueño de una vida perfecta, un trabajo bien respetado, y el amor de una mujer, son presentados en un tiempo perfecto. Está claro que vivimos en un mundo que está en desarrollo, y estos temas nos traen un poco de esperanza. De todas formas, Jorge nos muestra que con un poco de trabajo podemos conseguir el mismo trabajo en otro edificio y podemos justificarlo cuando llevamos un traje. Supongo que el refrán que dice que algo como, “Si llevo algo bueno, trabajaría mejor” es la inspiración para Jorge. Por el contrario, Jorge sobresale en las áreas donde él no lleva nada, con sus dos novias. Son relaciones atípicas aunque son las únicas cosas que dan fe a Jorge. Los temas son de la vida establecida, pero son mostrados por vías raras para este público. Sin embargo, son los actores los que dan a Azuloscurocasinegro su éxito. Son actores con mucho talento y se muestran los personajes como personajes creíbles.

Posted by Marissa Diaz a las 1:36 p. m. // 0 comentarios // //    

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En Azuloscurocasinegro enfrentamos las historias de dos hermanos con un pasado triste, una prisionera desesperada, y un amigo gracioso que nos transporta a un mundo cruel y difícil, pero también a uno que no podemos dejar de ver, aun si queríamos. La película moderna de Daniel Sánchez Álvaro trata de un adolescente limitado por su destino inevitable. Tiene que trabajar por su padre en su posición anterior del portero cuando le cae enfermo. De día le cuida como si fuera un niño y de noche hace los deberes de su vocación repugnante. Su hermano rebelde está en la cárcel donde encuentra con una mujer joven que hará cualquier cosa para escarparse de los horrores de la prisión. Su amigo, aunque sirve como el relieve cómico del argumento conflictivo, también tiene sus propios problemas personales que consisten en la investigación de un comportamiento homosexual de parte de su padre. A parte de las imágenes chocantes y argumento bastante oscuro, la película es encantadora, si sea por su elemento grotesco o no.

Las escenas ejemplares del componente grotesco de Azuloscurocasinegro contienen imágenes sorprendentes del sexo que manipulan una mezcla rara de lo cómico con lo triste. En una, el hermano mayor del protagonista, que estaba encarcelado, va a escondidos con la prisionera, Marta Etura, a los bastidores durante un taller de teatro para fornicar. A pesar de que esta situación sea cómica, ella ruega al hermano que le deje embarazada con una mirada que demuestra la depresión y la tristeza absoluta. Este tipo de escenas que son chocantes y divertidas a la vez, forma la base de la película haciéndolo difícil para algunos miembros del público.

Posted by Caitlin Wolter a las 12:12 p. m. // 0 comentarios // //    

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Posted by Noelia a las 11:12 a. m. // 0 comentarios // //    

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