Nueve Reinas es más que una película sobre sellos – es un buen ejemplo del cine porque es una mezcla de acción, drama y comedia. La historia tiene dos ladrones que trabajan juntos por solo un día. Después de una variedad de trucos para demostrar la capacidad de los dos ladrones, ellos aprenden sobre sellos raros. Los ladrones creen que el mejor truco sería que ellos pudieran robar y vender los sellos a un hombre español. El viaje de los ladrones está lleno de sorpresas, dificultades, tristeza y felicidad. Con los elementos de la historia, los actores y la dirección, la película es un regalo al público.

La historia tiene muchos personajes, escenas y giros que contribuyen al éxito de esta película. Los personajes de Marcos (Ricardo Darín) y Juan (Gastón Pauls), algunas veces, parecen despreciables, pero luego ellos son agradables. Ellos tienen razones y sentimientos humanos, y por eso el público entiende a los personajes. Cuando hay una relación entre el público y un personaje, hay más oportunidades para el éxito. Además, hay escenas muy diferentes en lugares diferentes, haciendo la historia más interesante. Cuando hay lugares diferentes, como un restaurante y un despacho, un hotel y toda la ciudad hay una sensación de variedad. Esta variedad permite más acción e interés en la trama. Es más, la historia siempre está cambiando. Con una trama apasionante, todas las personas quieren saber lo que va a pasar próximo en la trama. La historia de Nueve Reinas siempre tiene la atención del público.

Aún más, los actores pueden ayudar a la historia y hacen una historia realista. Sin Marcos (Darín), Juan (Pauls) y Valeria (Leticia Brédice) la película no habría tenido el mismo sentido. El reparto de estas personas con sus papeles es excelente, y el director de reparto entendió la importancia del teatro bueno. Personalmente, me parece que Valeria era el mejor actor. Ella parece fría y severa, pero hay muchas más cosas que se pueden aprender sobre ella durante la película. Pero todos los actores interpretan sus papeles y parecen verdaderos.

Entre bastidores, la dirección y la escritura de Fabián Bielinsky tenían un gran impacto en el éxito de la película. Bielinsky tenía la visión perfecta de una película de suspense y el plan para ejecutarla. Bielinsky dirigió una película que todos los públicos pueden apreciar.

Posted by Emily Thigpen a las 10:11 p. m. // 0 comentarios // //    

Si te gusta el suspenso con giros inesperados y resultados sorprendentes, te gustará la película de Argentina se llama Nueve Reinas. Esta película se trata de una historia de dos hombres se llaman Juan y Marcos que se conocen en una gasolinera y los sigue durante sus interacciónes en los días que siguen. Al principio de la película se aprende que también los dos son estafadores, y las cosas se complican cuando Juan acepta ayudar a Marcos con un plan de ganar dinero. El plan consiste en vender algunos sellos extremadamente raros que se llaman Nueve Reinas a un coleccionista de sellos que de España. Pero, el gran truco es que los sellos que tienen son falsos. 

Posted by Caroline Luby a las 10:09 p. m. // 0 comentarios // //    

Una perfecta mezcla de crimen y drama, Nueve Reinas captura al público desde el principio complejo hasta el final inesperado. Esta película argentina, escrita y dirigida por Fabián Bielinsky, trata de un par de criminales, Marcos y Juan, que se juntan para vender una falsificación de unos sellos valiosos, las Nueve Reinas. En un torbellino de mentiras, engaños, e incluso secretos familiares, no se puede distinguir entre los protagonistas y los criminales.

Fabián Bielinsky creó una trama genial que va confundiendo y engañando al público durante las dos horas enteras. Todavía más, el público se entera de la verdad entre las mentiras al mismo tiempo que los personajes de la película, un detalle que incluye al público en el desarrollo de la trama. Al principio, cuando Marcos actúa como policía y detiene a Juan en un delito en una gasolinera, parece que realmente es un policía. Después, cuando Marcos revela que es un delincuente buscando un cómplice, es una sorpresa para Juan y para el público. Hasta la escena final, los cambios de las circunstancias por otros personajes y acontecimientos inesperados sorprenden a los de fuera de la película tanto como a los de dentro. Es más, los actores Ricardo Darín y Gastón Pauls, que representan los papeles de Marcos y Juan, son un éxito como criminales sutiles. Sus conversaciones cortas y murmuradas subestiman la fuerza de sus acciones, y cuando se emocionan, cambian el tono con talento y perfección. Nueve Reinas transforma el crimen en un arte y cambia el mundo de las películas de crimen que vienen.

Posted by Stacy a las 10:43 p. m. // 0 comentarios // //    

Nueve Reinas es una película argentina dirigida por Fabián Bielinsky. Tiene un argumento complejo, con muchos personajes. Los dos personajes principales, Juan (Gastón Pauls) y Marcos (Ricardo Darín) son criminales profesionales que tratan de vender una colección de sellos falsos pero muy caros y valiosos. Es más, estos delitos traen como consecuencia conexiones peligrosas con un grupo de ladrones, carteristas y otros personajes desconfiados. La historia complicada culmina en un final sorprendiente.

En mi opinión el director usa la cinematografía de una manera muy buena para aumentar la tensión y peligro de la película. Cada escena parece oscura y amenazadora. Además, Fabián incorpora la comedia para añadir otro elemento a Nueve Reinas. El diálogo es inteligente, y por eso el público puede entender los pensamientos de los personajes aunque son bastante extraños. También la mayor parte de los personajes están desarrollados de una manera buena. Podemos sentir su desesperación y desilusión al final de la película, cuando todos sus esfuerzos cambian para lo peor.

Aunque hay muchos aspectos buenos en la película, el número de personajes y giros argumentales crean una obra bastante complicada. Sería necesario verla muchas veces para apreciar todos sus elementos. Pero la impresión general es que Nueve Reinas es una película absorbente y entretenida.

Posted by Katherine Poulson a las 5:21 p. m. // 0 comentarios // //    

Nueve Reinas, es una película Argentina en la que surgen criticas de unos de los mayores problemas de mafia y corrupción hoy en día en Argentina con muchos giros irónicos ocurriendo durante toda la película. Empieza cuando dos estafadores desconocidos, Marco y Juan, se conocen en un mini-mercado y deciden trabajar juntos; ese mismo día les surge una venta de medio millón de dólares vendiendo unas estampillas falsas, “Nueve Reinas,” esta oferta es propuesta por un viejo colaborador de Marco, Sandler de 73 años, que había sufrido ese mismo día de un ataque cardiaco y por ello no podía completar su venta si mismo. Por otro lado, Marco le quería dar a Juan un porcentaje menor al suyo de la venta, hasta que Juan fue el que pudo convencer a la esposa de Sandler a que les diera las estampillas, ya que el necesitaba más el dinero para sacar a su padre de la cárcel. Todo parecía estar saliéndoles bien hasta que otros dos ladrones en una motocicleta les robaron el maletín donde ellos llevaban las estampillas, y encima de ello las tiraron al río. Asimismo, Marco y Juan decidieron ir en búsqueda de las estampillas originales que las tenia la hermana de Sandler. Ya que obtienen las estampillas originales regresan al hotel para venderlas, ya que obtienen el cheque de caja certificado por el banco, se enteran que once integrantes se han robado 135,000,00 pesos del banco. En su desesperación Marco corre al banco para cobrar el cheque. Por otro lado a película da su ultimo giro impresionante cuando vemos a Juan entre Sandler y otros colaboradores diciendole, “llamo el muchacho del banco, el que te pasó el dato del cierre, dice que hay bronce y que va venir a cobrar más tarde” y en eso le entregan un dinero a Juan. Y finalmente se ven Juan y Valeria (la hermana de Marco) besándose a la melodía que Juan trataba de recordar en varios momentos de la película.
En mi opinión la película Nueve Reinas esta muy bien escrita y dirigida por el director Fabián Bielinsky, en la que expresa los problemas ocurriendo en Argentina. En la película, la mentira, la trampa, el engaño, están presentes en cada momento de la película con varios giros en la historia hasta llegar al punto en la que el protagonista principal se vulva en la más grande victima mostrando el grado de corrupción que existe. Y por estos giros tan estratégicos me parece que Fabián Bielinsky a formulado en su película una ingeniosa obra, inteligente, con calidad técnico y artístico que llegar a tocar a cada espectador profunda de entendimiento. También la elección de los protagonistas Marco y Juan crearon una pareja de maestro-aprendiz muy fuerte que solamente aumento el impacto del ultimo giro en Nueve Reinas. Con todos elementos muy bien plantados en la película creando una película excepcional el la que ayuda a que todos los espectadores les toque y entiendan un poco mejor la realidad de la corrupción que existe a un nivel personal y nacional.

Posted by Anónimo a las 2:10 p. m. // 0 comentarios // //    

La película Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky en 2000, es sobre delincuencia, drama, los robos, y el dinámico entre los dos protagonistas Juan y Marcos, actuaban por Gastón Pauls y Ricardo Darín. La película es sobre los dos personajes, Juan y Marcos, que quieren vender las Nueve Reinas, pero una versión falsa. La pública supone que Marcos, el que salva a Juan cuando una estafa en una tienda salió mal, es un mejor ladrón que Juan. Durante toda la película, los dos hombres planean un serie de conspiraciones, que incluye la participación de la hermana de Marcos, Valeria, y su hermano menor, Federico. Marcos había engañado muchas personas, incluyendo sus hermanos, cuya herencia él tomó. Es más, Marcos le ofrece a Juan para enseñar todos los trucos de robar, y eso es dónde la película empieza.

En mi opinión, la película mueve en una manera y ritmo muy rápido, y eso es muy entretenido. Siempre vais a estar en el borde de un ataque de nervios. Pero, al otro lado, No creo que el director desarrolle los personajes suficientemente. Por ejemplo, un minuto los dos protagonistas estaban hablando, y de repente un hombre viejo ofrece unas viajeras estampas falsas para Marcos para que el pueda venderlos. Sin duda la pública está confundida en este momento, y hace más difícil para seguir y entender la película. El director crea el final de la película como una gran culminación de sorpresa, cuando está revelado que Juan, no Marco, es el mejor estafador. Todavía más, me parece que toda la película está basada para que el final sea más sorprendente. A mi juicio, una película con un giro de trama al final debe aumentar la tensión en la primera mitad hasta llegar a un punto culminante. Aunque la película era divertida, pienso que estará muy confundida y perdida.

Posted by Rumya a las 6:56 p. m. // 0 comentarios // //    

(Fragmento de la película "El Método")

• La película completa aquí.
• Dinámica de grupo: Selección de personal (documento de GoogleDocs: no olvides poner tu nombre de usuario y contraseña para poder acceder)

Posted by Noelia a las 5:12 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: El método, película

AzulOscuroCasiNegro: está una película en qué siempre está pidiendo; ¿hay más? ¿No lo estoy entiendo? ¿Tiene un significado más profundo? Es esta película como los más profundos de nuestra época como “American Beauty;” una película quien tema es oscuridad, triste y complejo. Un tema que no se puede entender completamente sobre la primera visión. Sin embargo, mientras que las audiencias salan de cine de “American Beauty” ellos están alterados como la reacción de AzulOscuroCasiNegro pero la reacción no era el mismo con la misma intensidad. “American Beauty” capturada algo que podría está viviendo en la puerta siguiente algo de verdad que esta profundo por dentro de la partes de la vida diaria. Mientras AzulOscuroCasiNegro de verdad está disturbando en piezas no provoca un diálogo fuera de los límites de la película. No está algo que puede pasar en la vida diaria y la resulta está un película que no provoca nada.

La cuenta de está película está extraño y triste. Los caracteres no están simpáticos y tienen los cosas más insólito y muy desconsolado pasan en su vida. No hay un momento de felicidad verdadera. La único momento en que la carácter principal está feliz es cuando él empapa la novia de su hermano en está en un cárcel. Es más, en esta película hay la cuenta principal que mezcla con la cuenta del hermano de Jorge, la cuenta del padre de Jorge y Antonio, la cuenta del amigo de Jorge y su padre. Y estoy pidiendo ¿que cuenta sea la más importante?

El director Daniel Sánchez Arévalo puede ser elogiado para la manera que la película era toma. Los ángulos de camera, los colores y el cinematográfico. Pero él falta en la manera que él no consiguió bastantes de los actores. Y los actores eran ocasionalmente embotados.

Posted by Meagan Pagano a las 6:11 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

Una película como la de “Azuloscurocasinegro” es difícil categorizar porque rompe con muchas de las tradiciones familiares del cine español al mismo tiempo que mantiene algunos rasgos bastante típicos. Con un director como Daniel Sánchez Arévalo y actores como el joven Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo, que no son decisivamente famosos ni desconocidos, la película no tenía muchos elementos para traerla cierta fama. Ahora bien, el director y los actores trabajan juntos para crear una obra interesante y provocativa.

Por un lado, quería saber todo de la historia de Jorge, su familia, y su destino. La trama de la película, aunque no muy corriente a veces, siguió dando la evolución de las vidas de los personajes. Los actores presentaron estas vidas y se me incluí en las situaciones que experimentaron. Me impresionó que ellos interpretaran sus papeles de una manera en que parecieron como personas reales que se relacionaron de la misma forma que personas que yo conozco.

Por el contrario, en términos técnicos, creo que la película pareció mucho al cortometraje del mismo director. No me gustó la cinematografía porque, a mí, me pareció que había muchos saltos de escenas. No había escenas particularmente climáticas sino que todas juntaron para crear una historia personal y continua. Quizás habría sido mejor si no había visto el cortometraje antes que la película entera.

Al final, puedo decir que es una película bien interpretada a pesar de ser un poco mal construida. En realidad, prefiero ver más de los cortometrajes de Daniel Sánchez Arévalo y más de las películas en que Quim Gutiérrez tiene un papel. Los dos tienen sus propios fuerzas y quiero verlas en ámbitos diferentes.

Posted by Karleigh Rose Pettit a las 11:38 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

En la película AzulOscuroCasiNegro el director presenta a la audiencia una historia deprimente en un tono serio. Muestra las relaciones entremezcladas de una familia y sus vecinos, amigos y amantes. Es una banda de caracteres que tiene ni un futuro positivo ni una vida bella. El director intenta destacar esto durante toda la película. Por eso, el director tiene éxito, transmite bien los sentimientos de desesperación que todos los caracteres poseen. Por otro lado, aunque tiene tantos elementos potentes y originales, el mensaje de la película nunca se revela. ¿Qué es exactamente lo que el director quiere subrayar? Por ejemplo, durante toda la trama el protagonista Jorge intenta conseguir un trabajo mejor. Ha terminado la universidad, y quiere terminar su trabajo como portero de su edificio. Al final, hace una entrevista y se va bien, lleva un traje y el jefe parece satisfecho. La audiencia cree que su vida va a mejorar, que va a superar su posición social. Pero no, de hecho, la entrevista es para un puesto de portero, y después de lograr el trabajo nuevo, Jorge vuelve a trabajar como portero otra vez. ¿Qué significa esto? ¿Quiere proponer que alguien no puede cambiar, que Jorge ha aceptado su vida? Asimismo, hacia el final de la obra Jorge y su hermano se llevan bien, el hermano ha salido de la cárcel y ayuda a Jorge con su padre. Luego su hermano descubre una cuenta de ahorro del padre – e intenta a sacarlo todo para sí mismo. El hermano no siente ningún sentimiento hacia Jorge, después de todo lo que Jorge ha hecho por su padre y su hermano. ¿Alguna suerte llega a la vida de Jorge, y en seguida, desaparece? Resulta difícil de creer que en primer lugar el padre tenga una cuenta de ahorro y que no haya dicho nada a su hijo, y en segundo lugar que el hermano no vaya a dar ninguna parte a Jorge. Las cosas malas pasan en la vida, pero no tanto como así. Una obra dirigida de esa manera sólo confunde a la audiencia y asegura que algunas personas no entiendan el mensaje. Si hay un tema positivo no se puede ver sencillamente. ¿Si hay un tema negativo, qué es? Un buen director debe contar su mensaje claramente, no importa que la película sea expresiva, artística o autentica. Por lo tanto, la película AzulOscuroCasiNegro no cumple los requisitos de buen cine.

Posted by Meghan Tighe a las 10:50 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

El director, Daniel Sánchez Arévalo, propone al público una nueva manera de reflexionar sobre las situaciones de nuestras vidas, ambas cotidianas y extraordinarias, en su ópera prima, “El AzulOscuroCasiNegro.” Como muchas películas del cine independiente, ésta película se trata de temas universales tal como el amor, el honor y la lealtad. A pesar de que aparece temas que suelen tratarse las películas independientes, Arévalo los introduce al público a través de un elenco brillante que da vida a un guión original. Los personajes principales son jóvenes y los actores trasmitan un bien pensado seriedad a la misma vez de una autenticidad juvenil. Sobre todo, los actores presentan esta película, aunque tiene muchas escenas y situaciones raras, de una manera que da acceso a las ideas principales al público. De todas maneras, la mayoría del público que la ve, nunca ha tenido que impregnar con la mujer de su hermano, pero de tal modo, este acto subraya cómo Jorge (Quim Gutiérrez) da importancia a la lealtad y honor familiar.

Las escenas y situaciones donde los personajes se encuentran con sus problemas y preocupaciones, destacan una especie de claustrofobia que les parece fatal e insuperable. De todas formas, a lo largo de la película, se ve que las situaciones y obstáculos que determinan sus propias vidas, de hecho, son universales. Qué los obstáculos no son sus luchas solitarias, en cambio, tienen mucho que ver con los de sus amigos, enemigos, amantes o parientes. De verdad, la claustrofobia es algo universal y comunal.

No obstante, toda de la película no se trata de asuntos tristes, complicados ni pesados. De todas formas, el personaje de Israel (Raúl Arévalo) contribuye al sentido de humor de la película. Aunque él se ocupa mucho de sus investigaciones de los hábitos peculiares de su padre, que a veces parece menos importante de lo que se encarga Jorge, éste agrega una dimensión graciosa y menos seria que la necesita el público de vez en cuando.

Los abrazos al final que se puede ver a la vez por una pantalla cortada, subrayan una sensación de honradez a los sentimientos. Qué al final de todo, los personajes dejan de sus preocupaciones que se habían limitado y escoge lo que desea su corazón. En vez de hacer cosas por razones racionales u honor familiar, el corazón les motiva. No es nada fácil buscar lo que desea el corazón ni dejar de lo que sabe a favor de algo nuevo y extraño, pero en esta película el elenco lo hace todo con una pasión y un talento crudo, refrescante y nuevo.

Posted by Grace Campion a las 10:19 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

Pocas obras del cine han alcanzado ni merecen un nivel de éxito tan alto como el de Azuloscurocasinegro. Escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, la película tuvo un exitazo la noche del 27 de enero, 2007, cuando ganó el Premio Goya más alto en tres categorías y fue honrada como candidato de tres premios, incluso “Mejor Guión Original.”

Mucho del éxito de Azuloscurocasinegro tiene sus raíces en un reparto estelar, compuesto de tales actores como Quim Gutiérrez (hecho famoso por su interpretación de Casimiro en la película de 2006, Sin ti y ganador del premio “Mejor Actor Revelación” por el papel del personaje principal, Jorge), Antonio de la Torre (ganador del Premio Goya de “Mejor Actor de Reparto” por su interpretación del hermano, Antonio) y Marta Etura (nominado como “Mejor Actriz” de 2007 en el mismo concurso de los Goya). Estos tres, con la ayuda de un elenco dotado de personajes segundarios, crean una historia que no se olvida fácilmente.

Esta trama tan original enfoca en las vidas complejos de los personajes, cada una propia del personaje pero a la vez mezclada con la historia de los demás. Los actores demuestran intensamente la lucha interior de la gente, una lucha que subraya en conflicto entre sus propios deseos y los de la gente de su alrededor. Se ve cada uno atrapado en su propia celda mental sin el poder de salvarse en esta historia torcida que deja al espectador con ojos pegados a la pantalla hasta el final momento.

Con una mezcla de lo dramático y lo cómico, Daniel Sánchez Arévalo ha sido exitoso en la creación de una obra que seguramente llegará al corazón de los que son testigos de su poder. Aunque la película ha recibido algunos críticos menos positivos, podemos asumir que Azuloscurocasinegro se recordará como una de las obras de cinema española más sinceras de los últimos años.

Posted by Christopher Pipala a las 4:59 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

Daniel Sánchez Arévalo cuenta una historia de la vida Jorge, un joven que no quiere seguir los pasos de su padre como portero. Sus sueños están arrasados cuando se pone enfermo su padre. Además Arévalo narra las historias de los personajes que están cerca de Jorge: Natalia, Isreal, Antonio y Paula. El largometraje, AzulOscuroCasiNegro está bien dirigido y narrado por Daniel Sánchez Arévalo y también se compone de actores buenos, como Antonio de la Torre, Quim Gutiérrez y Marta Etura, pero al final la película no llega a inspirar ni a convencer. Algunos temas de la película, como las diferencias entre los deseos y la realidad, las de controlar los sentimientos y las de las relaciones familiares, que capturan los intereses de los espectadores, porque se puede relatar, son duros en algunos momentos. Además a veces la película parece irreal, por ejemplo la repentina enfermedad de Andrés y el deseo de Antonio de que su hermano embarace a su mujer para que puedan salir de la cárcel. El tema del sexo y de la marginalidad, los cuales están más destacados, son exhaustivos y debilitan la obra entera. AzulOscuroCasiNegro se compone de muchas historias a la vez y Daniel Sánchez Arévalo las mantiene todas bien. Pero algunas historias, como la de Jorge y Natalia, no están muy bien desarrolladas. Arévalo presenta una visión general y niega detallar las historias, por eso no llegan a convencer al espectador. En el caso de Jorge y Natalia falta contar cómo fue su relación anterior y no deja claro cómo se sienten uno hacia otro verdaderamente y si su relación es seria. La historia de Israel y su padre tampoco está muy desarrollada, a pesar de que fue complementaria y un buen alivio cómico. No obstante, la historia entre Jorge y su padre está más desarrollada, aunque es la historia central. Si bien es una película entretenida para ver una tarde, al final resulta ser nada extraordinaria.

Posted by Samantha Hallowell a las 4:55 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

Daniel Sánchez Arévalo, en su película Azuloscurocasinegro, cuenta la historia de la vida de Jorge. Se muestra la vida de una manera sin limitación y a veces demasiado grotesca. Cada escena es algo de la vida real: bañando a su padre desnudo, haciendo el amor con la novia de su hermano en la cárcel, a pesar de que dentro de esta visión hay honradez y respeto por este personaje. Jorge y su familia tienen una vida muy dura y al mismo tiempo se encuentran en algunas situaciones extrañas. Estos sujetos de la vida marginada son raros para una película, pero trata de una vida, que en realidad, es normal para muchas personas.
Los temas principales: el sueño de una vida perfecta, un trabajo bien respetado, y el amor de una mujer, son presentados en un tiempo perfecto. Está claro que vivimos en un mundo que está en desarrollo, y estos temas nos traen un poco de esperanza. De todas formas, Jorge nos muestra que con un poco de trabajo podemos conseguir el mismo trabajo en otro edificio y podemos justificarlo cuando llevamos un traje. Supongo que el refrán que dice que algo como, “Si llevo algo bueno, trabajaría mejor” es la inspiración para Jorge. Por el contrario, Jorge sobresale en las áreas donde él no lleva nada, con sus dos novias. Son relaciones atípicas aunque son las únicas cosas que dan fe a Jorge. Los temas son de la vida establecida, pero son mostrados por vías raras para este público. Sin embargo, son los actores los que dan a Azuloscurocasinegro su éxito. Son actores con mucho talento y se muestran los personajes como personajes creíbles.

Posted by Marissa Diaz a las 1:36 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

En Azuloscurocasinegro enfrentamos las historias de dos hermanos con un pasado triste, una prisionera desesperada, y un amigo gracioso que nos transporta a un mundo cruel y difícil, pero también a uno que no podemos dejar de ver, aun si queríamos. La película moderna de Daniel Sánchez Álvaro trata de un adolescente limitado por su destino inevitable. Tiene que trabajar por su padre en su posición anterior del portero cuando le cae enfermo. De día le cuida como si fuera un niño y de noche hace los deberes de su vocación repugnante. Su hermano rebelde está en la cárcel donde encuentra con una mujer joven que hará cualquier cosa para escarparse de los horrores de la prisión. Su amigo, aunque sirve como el relieve cómico del argumento conflictivo, también tiene sus propios problemas personales que consisten en la investigación de un comportamiento homosexual de parte de su padre. A parte de las imágenes chocantes y argumento bastante oscuro, la película es encantadora, si sea por su elemento grotesco o no.

Las escenas ejemplares del componente grotesco de Azuloscurocasinegro contienen imágenes sorprendentes del sexo que manipulan una mezcla rara de lo cómico con lo triste. En una, el hermano mayor del protagonista, que estaba encarcelado, va a escondidos con la prisionera, Marta Etura, a los bastidores durante un taller de teatro para fornicar. A pesar de que esta situación sea cómica, ella ruega al hermano que le deje embarazada con una mirada que demuestra la depresión y la tristeza absoluta. Este tipo de escenas que son chocantes y divertidas a la vez, forma la base de la película haciéndolo difícil para algunos miembros del público.

Posted by Caitlin Wolter a las 12:12 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, crítica

Posted by Noelia a las 11:12 a. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: azuloscurocasinegro, cine, crítica

La secuencia 29 es algo muy típico de la trama de la película. Esta escena ocurre justo después de que unos chicos, montados en motocicleta, robaran el maletín de Marcos con las falsas “nueve reinas” y las tiraran al agua. Juan y Marcos acaban de hacer negocios importantes con Vidal Gandolfo. Están muy emocionados porque eran capaces de engañarle puesto que las “nueve reinas” que le mostraron no eran las originales. Por lo tanto, al ver las falsas “nueve reinas” estropeadas, se ponen muy tristes ya que no saben cómo van a completar la transacción. En esta secuencia, Marcos y Juan están sentados, desesperados y deprimidos porque piensan que han perdido su fortuna y su sueño. Juan, ya que parece un poco ingenuo, cree que todo está perdido. En cambio, Marcos sigue pensando en como podría salvar sus negocios. Marcos concluye que tendrán que conseguir los sellos originales de la hermana de Sandler, que se llama Berta. Es obvio que Juan tenga dudas debido al hecho de que Sandler les había dicho que ella no quiere venderlos. Marcos le dice que si todo va mal, él (Juan) puede usar su buena y, aparentemente, genuina manera de portarse con los ancianos para ayudarles como había hecho con la mujer de Sandler.

Como siempre, Marcos, de alguna manera, encuentra una solución para el problema que ellos tienen. Ellos piensan que tengan todo previsto, hasta que otro problema surge y los protagonistas se encuentran desesperados otra vez. Esto es lo típico de la trama.

La secuencia 29 es importante en la trama y el desarrollo de la historia porque introduce un cambio en lo que los protagonistas piensan que va a pasar. Entonces, durante esta escena, vemos que Juan y Marcos están en apuros otra vez y tienen que encontrar algún remedio para salvar sus negocios con Vidal y ganar el dinero que necesitan. Esta escena es una enlace a la próxima parte de la película y, por lo tanto, esencial en la trama. Otra cosa importante de esta secuencia es que, a través del diálogo, podemos ver las características de cada protagonista principal. Aunque Marcos engaña a la gente y roba todo lo que puede, siempre tiene, por lo menos, un poco de esperanza y, a la vez, siempre está pensando en cómo puede ganar su próximo premio. Juan, el Juan que conocemos, parece que es nuevo en este mundo de engaño y siempre se desespera cuando encuentra un obstáculo.

Después de esta secuencia, todo parece que va a mejorar. Ellos consiguen las originales “nueve reinas” y las venden a Vidal. Pero al final, aprendemos que todo ha sido un truco y Juan y los demás protagonistas habían estado engañando a Marcos. Al fin y al cabo todos sabemos que el hombre nunca gana al final.

Posted by Meaghan McSherry a las 11:52 p. m. // 0 comentarios // //    

La Secuencia 29 tiene mucha importancia dentro de la acción de la película, Nueve Reinas, porque occure justo después de que dos ladrones sobre un moto hubieran robado las estampillas falsas. Tiraron el matelín con todos sus contenidos (incluyendo las estampillas) al río. En este momento, Juan y Marcos perdieron su fortuna y su esperanza por una vida mejor. Recuperaron las estampillas del río pero estaban estropeadas. Ahora bien, Marcos se dio cuenta de que la hermana de Sandler tenía las originales en el Cabana.

A causa de esto, ellos decidieron ir a su casa y decirle que tenían un comprador para las estampillas. La única cosa que faltaban era el dinero para pagar a Berta por las estampillas. Marcos tenía la mayor parte que necesitaban y Juan podía obtener el resto del dinero del ahorro que poseía para su padre. Sandler había sido el iniciador de todo porque les ofreció la oportunidad de venderlas al principio de toda la accíon. Además, él tenía la hermana que tenía las estampillas originales. Pues bien, con las estampillas falsas estropeadas Marcos y Juan tenían que diseñar un plan alternativo para no perder todo.

Así pues, esta escena es importante porque muestra cómo todo puede cambiar en un instante y que el mundo fuera de la ley está lleno de muchos tipos de personas y siempre hay que ser cuidadoso porque nunca se sabe lo que puede pasar. Es más, esta escena empieza un serie de eventos que parecen imprevisibles pero en realidad todo era parte del gran esquema de Juan y su grupo de conspiradores. El tiempo en que tenían las estampillas falsas representa el periodo del control por parte de Marcos pero, el momento en que los ladrones tiraron el matelín, Juan empezó a perder ‘su miedo’ de tener un papel central en la operación. Utilizaba su talento con las mujeres mayores para procurar las originales y Marcos utilizaba su fuerza para discutir la asignación del dinero con Sandler.

A causa de todo esto, el gran engaño de Marcos por Juan empezó, porque él pensaba que estaba controlando los eventos y ayudando a Juan mientras Juan estaba engañando a Marcos. En ese caso, Fabian Beilinsky, el director de la película muestra que todo no es lo que parece porque no se puede confiar en nadie. Los pactos entre los criminales no signfican nada porque el engaño es una herramienta poderosa y difícil de detectar. En otras palabras, un ladrón es un ladrón y cada ladrón tiene sus fidelidades con personas diferentes. Asimismo, cada solución representa otra oportunidad para engañar porque el cambio del plan nuevo termina en eventos imprevisibles. Por lo cual, esta escena es imprescindible al desarollo de la acción de la película.

Posted by Christopher Wilterdink a las 11:38 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: berta, esperanza, estampillas, fidelidad, juan, Marcos, Nueve Reinas, plan

Posted by Katherine Guarino a las 5:53 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: Federico, herencia, Marcos, negocio, Nueve Reinas, Valeria, verdad

La segunda secuencia de la película Argentina, Nueve Reinas, introduce a los espectadores en el mundo de los timos, las mentiras y los negocios sucios de la calle con su presentación a dos estafadores, Marcos y Juan. Después de salir de un mercado en una estación de servicio donde Juan intentó timar la cajera y Marcos tuvo que intervenir para salvarle, los dos desconocidos salen por la calle y esta escena empieza.

Marcos, vestido en su traje, está presentado como un chulo ladrón profesional en comparación con Juan, el chorro joven con cara de bueno. Cuando salen por la calle, Marcos empieza a tirar los cigarrillos y una chocolatina que ha tomado del mercado porque a él no le gustan y solamente los robó porque era capaz de hacerlo. Mientras tanto, Juan se critica por sus esfuerzos fallados como un ladrón en la tienda y pregunta a Juan por qué le ayudó. En respuesta, Marcos explica que no merece la pena ir a la cárcel y pagar por este tipo de truco que solamente valió 45 mangos.

Marcos es evidentemente el experto que tuvo que salvar al inocente Juan y a Juan no le gusta que “al profesional le dio pena el pelotudito”. Juan le agradece e intenta de cortar su conversación pero, en este momento, Marcos le propone un trabajo a Juan como un socio por un día sólo. En el principio, Juan no acepta el trabajo y responde que está sobreviviendo bastante bien y que un tipo como Marcos nunca regalaría una oportunidad rentable si no estuviera intentando de timarle. Marcos sigue provocándole hasta que Juan acepta la proposición, en el momento que la secuencia termina.

Esta secuencia muestra cómo Marcos es el maestro en una posición dominante que tiene que poner al joven Juan al tanto de los negocios de la calle. Marcos menosprecia a Juan en llamarle “bebé” y “nene” y en su intento de usar su nombre real, Sebastián, en vez de usar su nombre común, Juan. Al final, Marcos le da el dinero que Juan intentó robar de la estación de servicio para mostrar su manera en los negocios y que debe escucharle. Como consecuencia, Juan acepta su proposición y el Truco de la película empieza. La caracterización inicial en esta escena de los dos protagonistas es importante a la trama porque añade al giro final: Marcos estaba engañado desde el primer momento y era el joven Juan que le enseñó un par de yeites.

Posted by Kristen Dunlap a las 5:50 p. m. // 0 comentarios // //    

Etiquetas: engaño, Nueve Reinas, secuencia 2

La segunda secuencia de la película Nueve Reinas te introduce a Juan y Marcos, los personajes principales, y empieza la historia entre ellos. En la escena Marcos ayuda a Juan después de que Juan ha intentado robar una tienda pero no tuvo éxito. Marco finge que es policía y llevará a Juan a la comisaría. Tiene una pistola, por eso, las personas creen que es policía pero la pistola es un juguete de niños. Marcos se ve a sí mismo como un maestro de ladrones y ofrece sus trucos a Juan. También, ofrece a Juan la gran oportunidad de su vida para ganar dinero con solamente un trabajo. Al principio, Juan dice no pero al final de la escena tiene un cambio de opinión. .

La escena es muy importante para la película porque Marcos y Juan se conocieron. Además el espectador conoce a los en esta escena. Es interesante porque las opiniones que el espectador tiene sobre los personajes durante el principio de la película son bastantes diferentes en comparación de las opiniones al final de la película. Por ejemplo, en las primeras líneas Juan dice que no fuma pero el espectador puede ver que Juan fuma durante toda la película excesivamente. Sería interesante saber la intención de los escritores y los directores cuando decidieron que Juan diría una mentira aquí. Quizás la intención es que todo lo que se ve en el principio no signifique nada.

Otra opinión que el espectador puede tener durante el principio de la película que cambia con el final es que los papeles de Juan y Marcos. Se pensaría que en esta escena Juan es un ladrón que no sabe nada y que Marcos es un ladrón profesional. Esto es evidente porque es Marcos lo que salva a Juan en la tienda. Sin embargo, no es hasta el último momento que el espectador aprende que no es el caso. El espectador es tan ignorante como Marcos como se ve al final.

Esta escena es importante para el desarrollo para la historia porque es donde todo empieza. Si no hubiera un encuentro entre los dos, o si Juan no hubiera cambiado su opinión de trabajar con Marcos, no habría una historia para la película. En consecuencia, es una película que el espectador quiere verla otra vez porque todo lo que se piensa desde la primera escena va a cambiar con los últimos segundos de la película.

Posted by Amber Mooney a las 5:33 p. m. // 1 comentarios // //    

Etiquetas: Nueva Reinas, opiniones, personajes

Nueve Reinas, Secuencia 48

El diálogo de la secuencia 48 es, en mi opinión, el más importante que se puede encontrar en Nueve Reinas. Tiene lugar al final de la película y nos proporciona la clave para entender todo lo que ha pasado hasta entonces.

Juan entra en un cuarto donde se puede ver a todos los personajes que se han visto durante toda la película sentados alrededor de una mesa jugando con las cartas. A muchos de estos personajes no los hemos visto juntos hasta ahora durante la película; es decir, que antes no sabíamos que tenían ninguna relación. En esta secuencia final, sin embargo, está claro que sí tienen algo que ver unos con otros; de hecho, Juan, o Sebastián, como él se llama de verdad, y Valeria, la hermana de Marcos, son novios. Él era el novio del que Valeria había hablado a su hermano.

Todas las personas en el cuarto han jugado partes en la transacción que ha pasado con los sellos, las Nueve Reinas. Mediante su conversación, nos enteramos de que todo lo que pasó en la película hasta esta escena ha sido un gran complot para engañar a Marcos y conseguir su dinero. Al final de la secuencia, “Juan”, o Sebastián, le da a Valeria el anillo que había recibido de una de las primeras mujeres que él y Marcos habían “engañado” al principio de la película. Evidentemente, en realidad, esa mujer era su madre, pues en el diálogo Sebastian le dice a Valeria que el anillo "era de mi vieja". El engaño era un truco, como el resto de los engaños que han tenido lugar.

Para mí, esta secuencia es la clave de toda la película. Sirve para desatar el nudo que ha sido formado y para aclarar todo por medio de contestar las preguntas pendientes. Al mismo tiempo, provee el elemento de sorpresa, pues hasta entonces pensamos que ambos Marcos y “Juan” han salido mal con la transacción de las Nueve Reinas, cuando en realidad todo ha sido un gran plan para engañar a Marcos.

Posted by Michelle Racine a las 6:56 p. m. // 1 comentarios // //    

Etiquetas: engaño, Nueve Reinas, Secuencia 48

El engaño es un tema que permanece durante toda la película Nueve Reinas. Marcos, un hombre que se gana la vida engañando a otras personas, es listo pero hace todos los engaños sin preocupación por la gente que engaña. Aunque durante toda la película parece que tiene la ventaja de cada situación y va a tener éxito con el engaño grande con la venta de las Nuevas Reinas, la audiencia se da cuenta al final de que, en realidad, todos los personajes habían planeado una conjura en contra de Marcos.

Al principio, se presenta a Marcos como un hombre que sabe muy bien cómo sacar dinero de las personas normales. Por ejemplo, en una de las primeras escenas, suena el timbre de muchas puertas, preguntando “¿Tía?” cada vez que la persona contesta. Normalmente, las personas dicen “No, lo siento” o algo así, pero una vez, una mujer contestó, pensando que era su sobrino verdadero a que no había visto en mucho tiempo. Marcos mintió, diciendo que necesitaba dinero para poder arreglar su coche. Dijo que su amigo esperaría por el dinero porque necesitaba quedarse con el coche. Al final, la mujer le dio cien pesetas.

Más tarde, la audiencia se da cuenta de que los engaños no están limitados a personas desconocidas. Hace muchos años, Marcos robó el dinero que les dejaron los abuelos a Marcos, su hermana Valeria y su hermanito Fede. Ahora, Marcos quiere que Valeria se acueste con Vidal, el hombre con quien está negociando para que él compre las estampillas muy valiosas. Valeria solo haría lo que quiere su hermano si él le dijera a Fede lo que pasó, en realidad, con la guita de sus abuelos. Marcos está de acuerdo con estos límites porque, en vez de sentirse mal por lo que hizo a su familia y lo que quiere que su hermana haga, solo puede pensar en la cantidad de pesetas que sacará de la transacción con Vidal.

Esta película deja a la audiencia con un mesaje claro: "Caminantes somos, y en el camino nos encontraremos." [What goes around comes around] Creo que la razón del engaño en contra de Marcos es la venganza por todo lo que hizo a Valeria, Fede y todas las otras personas en el pasado con sus engaños. Su falta de respeto y preocupación por sus víctimas y, más que nadie, sus hermanos, demuestra que el egoísmo no es una buena característica para poseer y que el engaño no sirve, al final del día, para nada.

Posted by Sarah Jensen a las 6:36 p. m. // 0 comentarios // //    

El engaño es algo que se puede encontrar en muchas facetas de la vida diaria, y se manifiesta de varias maneras. La fuerza del engaño es algo que no se puede evitar, y el engaño puede tener repercusiones graves para el que engaña. En Nueve Reinas, este mensaje está ejemplificado perfectamente. En esta película, el engaño es la fuerza que conduce la trama e invita al espectador a participar en la acción.
Dentro de la trama primaria hay historias separadas, todas relacionadas a una otra, y todas juegan un papel en el engaño. Por un lado, hay dos hombres que se llaman Marcos y Juan. Los dos se conocen un día en una tienda de una gasolinera, y empiezan a trabajar juntos para ganar dinero de una manera ilegal. Los dos usan el engaño para convencer a la gente de que son hombres inocentes y honorables, mientras que en realidad están usando su engaño para robar al público.
Mientras que la trama desarrolla, se ve claramente lo que está pasando con estos hombres y las víctimas de su engaño. Juan y Marcos hacen todo lo que pueden para ganar dinero, y siguen así hasta el final de la película, cuando conocemos otro engaño. De verdad, la familia de Marcos (el engañador) le ha engañado con la ayuda de Juan. Entonces, para Marcos, el engaño y el daño que había hecho a todo el mundo lleva consecuencias, y en fin, él pierde todo. Y para los que había dañado anteriormente, ellos toman venganza y ellos aprovechan del dinero y la miseria de Marcos. Así, el mensaje que trae la película está claro: el engaño tiene consecuencias.

Posted by Katelyn O´Regan a las 6:03 p. m. // 0 comentarios // //    

Nueva Reinas: Secuencia 15

En mi opinión esta secuencia de Nueve Reinas es una de las más importantes de la película. Cuando vi la película por primera vez, no parecía tan importante pero en realidad, es una de las escenas más claves y complicadas que hay en el total de la película. Si miraras la película una vez, y luego la vieras otra vez, teniendo en cuenta en final y la información que has hallado, te darías cuenta de que la escena contiene una cantidad enorme de engaño, mentira y juego. Lo que pasa en esta secuencia es que el viejo Sandler está haciendo una proposición a Marcos- Sandler es un “artista” y ha hecho una copia de unas estampillas muy valiosas y quiere que Marcos las venda como si fuera las originales. Sandler le contó a Marcos lo de un hombre muy rico que querría comprar las estampillas para su colección personal. Lo que tiene que hacer Marcos es convencer al hombre lo que las copias son las originales, venderlas por la cantidad grande que valdrían las originales y luego compartir la ganancia con Sandler. Así que, a primera vista, el engaño parece estar en las estampillas falsas y en las mentiras que Marcos diría al hombre que compraría las estampillas. En la escena entera, nos parece que Juan no tiene nada que ver con la proposición y que no sabe qué esta pasando. Solo parece ser un hombre que está en el lugar correcto a momento correcto: si ayuda a Marcos con la estafa, recibirá parte del dinero y podría ayudar a su padre que está encarcelado. Con esta proposición de Sandler y la aceptación de ella de Marcos y Juan, el engaño empieza y la red de mentiras continúa creciendo.

Lo que no sabemos es que de verdad, Juan sabe lo que está pasando. Además, ¡él ha creado toda la situación! Él sabe quién es Sandler y los dos están trabajando juntos para engañar a Marcos. A primara vista, parecía como si Sandler, Juan y Marcos engañara, a hombre rico que comprara las estampillas pero lo que está pasando en realidad es que todo el mundo está trabajando juntos contra Marcos. Le están usando por su aptitud de engañar y mentir pero al final, él es el que está engañado.

En resumen, creo que esta secuencia en la que muestra por primera vez la complejidad de los planes de Juan. Podemos ver que él tiene muchos cómplices y que es un tipo de genio. En el caso de Marcos, el engañador se ha convertido en el que esta engañado y él no tiene ni idea. Hasta el final, él cree que es el que está engañando a todo el mundo y que es el hombre más inteligente del mundo. En realidad, Juan ha creado una red de engaño y mentiras y después de esta escena, Marcos está enganchado en lo.

Posted by Kristin Burke a las 5:42 p. m. // 2 comentarios // //    

Etiquetas: engaño, Nueva Reinas

La película Nueve Reinas capta el poder del engaño y de la complejidad de la trama. Antes que nada, la película comienza en una madrugada y termina a la mañana del día siguiente. Pero en estas 24 horas, hay una cantidad enorme de engaño en los problemas del dinero, ladrones, y además en las relaciones entre las personas. Los protagonistas, Juan y Marcos, representan el mundo del juego porque durante la película entera, los dos están jugando juegos mentales con el otro. Esencialmente, la trama gira en torno a estos juegos mentales que los protagonistas tratan de mostrarse más inteligente que la otra persona. En mi opinión, es una película que invita al público a entrar en su particular juego y a montar el rompecabezas que constituye esta película. El director siempre tiene nuevos giros inesperados y nuevas sorpresas en la trama de la película y estas sorpresas reflejan el engaño porque todas las cosas y las relaciones entre los personajes están cambiando. En suma, la película presenta el mensaje de que no es posible confiar en una persona y que nadie es de confianza. En este sentido, creo que el público sirve como una víctima porque el público necesita pensar muchísimo al final de la película. En fin, la película confirma que hay mucha corrupción, mentiras, trampas y engaño en nuestro mundo hoy.

Posted by Micaela Melley a las 4:43 p. m. // 0 comentarios // //    

Nueve Reinas es una película buenísima. Se trata la historia de dos hombres, Juan y Marcos, que hacen muchos trucos pequeños y también intentan hacer un truco complicado con una recompensa grandísima. Los dos quieren tener mucho dinero, o plata, para intenciones distintas. Por lo tanto los dos trabajan juntos para ganarlo. Es interesante porque al final de la película hay un giro enorme que cambia toda la historia anterior. Es decir, durante toda la película Juan y Marcos trabajan juntos en una engañifa pero al final la audiencia se da cuenta de que Juan hizo el truco más importante a Marcos. Por eso Juan ganó todo el dinero y Marcos se quedó sin nada.

En la primera secuencia Marcos salvó a Juan de una situación tensa. La situación fue que Juan robó una tienda y los trabajadores se dieron cuenta de eso. Por eso le dijeron a Juan que van a llamar la policía. Marcos fingió que era policía y los dos hombres escaparon de la tienda sin problemas.

La secuencia dos empieza después de que estaban en la tienda con los hombres andando por una calle. Juan todavía pensaba que Marcos era un policía. Poco a poco Marcos dio algunas pistas de que eso no era verdad. Por ejemplo, él tiró cosas de la tienda al suelo. Juan se dio cuenta de que la realidad era que Marcos no era policía sino un chorro también, como él. Además Marcos confesó a Juan que muchas veces él hizo el mismo truco de dinero con un dependiente. Cuando Juan supo la verdad quería marcharse. Pero Marcos le dijo que necesitaba su ayuda con otro asunto porque su camarada previo desapareció y él no podía trabajar solo. Después de un rato los dos hombres se ponían de acuerdo de que por un día eran una pareja en el crimen.

Elegí la secuencia dos porque me parece importante en la trama de la película. Sin esa escena, no sería el engaño ni el argumento principal. En otras palabras, Juan quería ganar la confianza de Marcos para que él pudiera robar su dinero. Me parece importante que al principio Juan no quisiera trabajar con Marcos. Como resultado de eso Marcos no estaba receloso de los intentos de Juan.

Posted by Colleen Walsh a las 4:41 p. m. // 0 comentarios // //    

Quiero comentar sobre secuencia 29 de Nueve Reinas. Para mí esta escena es importante a la película porque es la primera vez la determinación de Marcos está probado. Y es la culpa de Juan. Por ejemplo, con la actitud que Juan tiene, él está provocando el resulto. Él sabe que su plan depende de Marcos. Las primeras cuatro líneas son dedicadas a este engaño. Y podemos ver la intención verdadera de Marcos, especialmente cerca del fin de la escena. Él dice que no lo importa si la vieja quiere las estampillas, que el dinero es más importante que la felicidad de una mujer. También, Sandler dijo que las estampillas son parte de las recuerdas del marido de su hermana. Este es la primera prueba. Si Marcos haga eso, es más posible que en el futuro él haría algo un poco más difícil, por ejemplo, la cosa con su hermana (más especifico el vendimiento de su hermana). Nos importa la escena porque sí Marcos no reacciona en esta manera, los planes de Juan y los otros no tuvieron éxito. Y es más fácil empezar con el compro de las estampillas verdaderas en vez de vendiendo su hermana a un hombre extraño.

Posted by Andrew Pace a las 10:33 a. m. // 0 comentarios // //    

El desengaño es un aspecto de la vida diaria que solemos ignorar. Es decir, que la mayoría de la gente encuentra el desengaño con mucha frecuencia, pero también es un tema sobre el que no hablamos mucho. Es como una fantasma en una casa...lo sabemos que está allí pero no es palpable.
Pero todavía, la gente está interesado en el desengaño por que es un aspecto de la vida humana que nos interesa mucho porque demuestra las debilidades de los seres humanos. Es decir, que la infidelidad entre hombres y mujeres, los ladrones, las mentiras...de todas de estas cosas pasan con más frecuencia de lo que queremos admitir. Pero cuando enciendes la tele, es evidente que el tema del desengaño es algo que a la gente le interesa mucho. Pero ¿Porqué? En mi opinión, yo creo que el desengaño es un demonstración de cómo la gente se siente.

Posted by Kate Curran a las 5:01 p. m. // 0 comentarios // //    

En la secuencia dos de la película “Nueve Reinas”, los personajes Marcos y Juan se están conociendo. Juan está un poco confundido sobre por que Marcos le ha ayudado. Marcos está explicando sus razones a él y luego le preguntó a Juan por ayudarle con sus trabajos próximos. Al principio, Juan se siente un poco tonto y fastidiado porque Marcos se presenta más profesional y talentoso con los trucos; no quiere decirle “gracias”, ni pasar ningún momento más con ese hombre. Por eso, es un poco difícil para Marcos convencer a Juan por que lo necesita. Pero, cuando Juan siente que tiene el poder y podría ganar un poco de dinero con sus trabajos, acepta la oferta de Marcos.
Creo que esa secuencia es importante en la trama de la película porque vemos a Marcos como el hombre más poderoso de los dos. Pero, al final de la película, vemos que Juan es el poderoso de verdad. En esa secuencia, Juan había cometido un error en la tienda y Marcos le ayudó. Por eso, vemos a Juan como un hombre con menos experiencia con las trabajos. Marcos se pone a sí mismo en la posición del “jefe”, porque está invitando a Juan para su ayuda. Cuando dice: “Bueno, tampoco te voy a estar rogando, Si querés seguir con la novena…Tomá nene, no andés perdiendo plata.” Está diciendo a Juan que no lo necesita mucho, que podría conseguir a otro. Pero, para el resto del desarrollo de la historia, vemos que Marcos va perdiendo su poder mientras ¡Juan va ganando poder!

Posted by Mary Rebecca Ferrel a las 1:06 p. m. // 1 comentarios // //    

Creo que una de las partes más importante de una película es la capabilidad del público identificarse con los personajes. Sin esto, no hay mucha sustancia a la película y no hay mucha razón para verla. Para mí, era difícil idenficarme con o compadecerme de los personajes en El Otro Lado de la Cama porque todos de ellos estaban culpables de mentirar a su novio o novia. Opino que Lázaro intentó hacer la película algo ligero y cómico cuando, en realidad, los temas con los que se trata (como la homosexualidad y el engañar) son pesados y bastante serios. Las secuencias musicales me parecían un poco extraviadas; era como si Lázara no pudiera decidir entre hacer una película seria o cómica y en lugar de elegir un tipo, simplamente cominbó los dos y resultó hacer una obra que se trata de temas graves de manera torpe y confundida. Quizás Lázaro se dio cuenta de su error y por eso decidió que tenía que incluir muchas escenas con mujeres desnudas para quitar la atención del público del trama absurdo. De todas modas, a mí no me gustó mucho la película y no la recomendaría a nadie.

Posted by Michelle Racine a las 3:27 p. m. // 0 comentarios // //    

Después de ver la película, “El otro lado de la cama,” no sabía lo que debía pensar. La película era una mezcla de un musical malo y una telenovela poca realista. Sin embargo, esa mezcla rara ha creado un espectáculo bastante divertido. Cada vez que los actores empezaron a cantar, la audiencia tiene que reír. Aunque el cantante esta cantando sobre sus sentimientos más personales y sus problemas más graves, los bailadores en el fondo son bastantes para hacer reír cualquier mirador.

En general, la película, aunque no es una comedia, es muy cómica. Eso es, en parte, gracias a la trama ridícula y las relaciones interesantes entre los personajes. Las novias están durmiendo con el mejor amigo de sus novios, todos (o por lo menos, los novios) lo saben, y a todos, les dan igual. Había un “cuadrado de amor” muy cómico entre Javier, Sonia, Pedro, y Paula. Aquí, Javier y Sonia son una pareja. Pedro y Paula eran pareja pero Paula terminó con él porque estaba durmiendo con Javier y estaba enamorada de él. Mientras, Sonia y Pedro, quienes eran amigos buenos, empezaron a dormir juntos. Eso es porque los dos pasaron muchos días juntos porque, en reacción al fin de su relación, Pedro estaba muy triste y Paula le intentaba a consolar. Hacer un cuento larga corta, los novios descubrieron que sus mejores amigos estaban durmiendo con sus novios pero todavía son amigos. Ese es el parte poco realista. Si supieras que su novio pone los cuernos a tú, con tu mejor amiga, ¿continuarás a ser su mejor amigo? Creo que no.

Al fin, todo esta bien. Todos están alegres, todos están con sus propias parejas y nadie ha cambiado de pareja. Me parece un final sencilla a un situación complicado pero bueno. Quizás si todo el mundo empiecen a cantar de sus problemas, los habrán solucionados en una manera civil y sencilla y habrá paz en el mundo.

Posted by Kristin Burke a las 3:27 p. m. // 0 comentarios // //    

En esta película Emilio Martínez Lázaro no ha comentado en un tema nuevo. El otro lado de la cama es su comedia musical, en la que comenta de la infidelidad y el mundo de mentiras que nos rodea. Se trata de un grupo de amigos y compañeros que se involucra con la infidelidad - y no la infidelidad que involucra un desconocido, sino la infidelidad entre amigos.
Al principio hay dos parejas principales. Sonia (Paz Vega) y Javier (Ernesto Alterio) son novios que viven juntos. Sus amigos, Pedro (Guillermo Toledo) y Paula (Natalia Verbeke) también son novios hasta que Paula se rompe con él. Como se desarrolla la película, una situación loca forma entre el grupo. Paula está enamorada de Javier, su amigo y el novio de su amiga vieja, Paula. Los dos tienen relaciónes sexuales mientras que la amistad entre Pedro y Sonia se desarrolla. Con tiempo, esta amistad cambia en amor, y estamos en el medio de una teleraña de amor complicado. Hay pasión entre amantes y amigos, y problemas e infelicidad entre parejas.
Mientras que esta película es un testimonio de la infidelidad y todo lo malo que ocurre entre amantes y parejas, también creo que es un declaración de amor. Aunque los personajes parecen como gente antipática que solo tiene cariño a su mismo, también están todos en una busqueda del amor.
En vez de enfocar en la realidad y el peso de situaciónes de este tipo, él trata de dar humor al asunto. Ya sabemos que la infidelidad que occure en el mundo no es nada que podemos reirse de, pero lo que el director ha hecho con la pelicula es genial, y no podemos verla sin reirse porque ¡es tan ridículo! Aunque me pone enfadada de ver tanto infidelidad entre el grupo de amigos, solo se puede reirse de la situación. Al final, nos sentimos un sentido de calma y felicidad, porque todos han hecho las paces, y aunque es un poco irónico, es mejor cuando los personajes están felices y han resolvado sus crisis entre los amantes y novios.

Posted by Katelyn O´Regan a las 1:09 p. m. // 0 comentarios // //    

La película "El Otro Lado de la Cama" es el contraste, lo opuesto de las películas típicas sobre el tema del amor. Creo que la diferencia es la razon por la que la película es tan popular; el cambio es más interesante y el lector no puede adivinar el fin. Por ejemplo, en las películas de la juventud que tienen personajes típicos, como una princesa o un rey, el lector puede adivinar el fin. Estas películas son interesantes cuando estuvimos jovenes. Creo que los adultos todavía le gustan las peliculas sobre el tema del amor, pero la trama tiene que ser más complicada.
Por esta razon, la película "El Otro Lado de la Cama" es tan popular a los adultos, y una película buena. Los cuatro amantes no tienen relaciones normales, pero a el lector típico le gusta ir al cine para usar su imaginación y pensar en lo raro; lo que es posible pero un poco loco. También, esta película tiene un tema de mentiras que más o menos, cada lector puede entender. Cada lector han dicho una mentira en su vida, pero la consequencia no es siempre mala. Esta es una otra diferencia entre las películas de los adultos y las películas de los jóvenes. Los cuatro amántes tienen vidas complicadas, pero todos los adultos piensan que su vida es la más complicada, y por eso el tema de esta película es popular a la gente.

Posted by Kate Curran a las 10:41 a. m. // 0 comentarios // //    

La última película que vimos en clase, Volver, era muy dura con una historia muy complicada. El drama sobre la muerte no era muy agradable y no quería ver algo como eso en clase. Creo que la película que vimos antes de las vacaciones puso un poco de humor en nuestras vidas y creía unos sentimientos muy alegres. Aunque el drama de los personajes no es muy cómico porque un novio y una novia sufren mucho si sus novios no actuan infieles, como nos han presentado la historia es muy cómico. No podemos llorar o enfadarnos cuando los personajes están bailando y cantando en una manera muy torpe. La serie de casos que pasaron a cada personaje eran cómicos. Tienen encuentros muy raros, como la cita que Pedro tenía con Pilar, y irónicos, como Sonia y Pedro se hacen amantes.
También encontramos un vocabulario muy cómico. Los personajes usan palabras muy familiares como "tronco" o "pringao" para expresar un sentido muy cómodo con sus amigos. Creo que vemos situaciones muy exageradas, pero en algunos casos podemos relacionarnos con los sentidos y pensamientos de los actores. Todo el mundo conoce a los sentimientos que sentiría si su novio quizá está con otra chica. O también conocemos de que fácil es enamorarse de otros.
A veces la película era ridículo y solo pude reirme. Pero, a veces es mejor reir de las cosas más reales y no pensar en los temas tan duros que presentan en la película Volver.

Posted by Mary Rebecca Ferrel a las 9:51 a. m. // 0 comentarios // //    

Creo que la película El otro lado de la cama abre las puertas a la conversación sobre lo que consiste una relación entre dos personas enamoradas. Aunque la idea tradicional es que un hombre y una mujer deben tener una relación exclusiva basada en los morales y los valores, esta película desafía esta idea. ¿Es aceptable, justo y correcto que ambas personas en una relación no están fieles? ¿Se puede estar enamorado de alguien y todavía enrollarse con otra persona al mismo tiempo? Creo que El otro lado de la cama apoya esta definición de una relación moderna.
Al principio de la película, todo parece normal. Sonia y Javier son una pareja que viven juntos y parecen muy contentos. Pedro y Paula acaban de romper su relación y nos damos cuenta de que la razón es que Paula se está enrollando con Javier. Pedro está muy triste porque él quiere a Paula mucho y va a Javier, su mejor amigo, para hablar con él de sus sentimientos. Lo que Pedro no sabe es que Javier está poniendo los cuernos a su novia Sonia y también está mintiendo a Pedro. Además, Paula y Sonia son amigas, pero Sonia no sabe lo que está haciendo Paula con Javier. Inmediatamente, tenemos una situación muy mala; novios y amigos son infieles entre ellos mismos pero no parecen preocupados de lo que hacen. Más tarde en la película, Sonia y Pedro empiezan a enrollarse con ellos mismos, añadiendo al círculo de infielidad. Al final, las cuatro personas siguen como novios con amantes.
No estoy de acuerdo con este tipo de relación entre novios o amigos. No es sana o justa. A guardar secretos no es una buena manera de vivir. Si alguien realmente se enamora de otra persona, la única manera de mostrarlo es ser fiel y honesto. Aunque la película era graciosa y divertida, creo que su mensaje dice que es aceptable y “normal” a no ser una persona buena. A ser egoísta está permitido. Espero que esta película no sea una representación de las relaciones más modernas hoy. Si es verdad, nuestros valores y principios han bajado mucho.

Posted by Sarah Jensen a las 5:56 a. m. // 0 comentarios // //    

La película, El Otro Lado de la Cama, capta el poder del amor, del sexo y de la amistad en las relaciones entre personas. Pero en mi opinión, el mensaje de la película está acentuado en la fuerza de la mentira.
En esta película los personajes no paran de contar mentiras desde el principio hasta el final. Por ejemplo, Paula dice que se ha enamorado de otro chico, pero lo que no dice es que ese chico es Javier, el mejor amigo de Pedro. Sonia y Javier llevan varios años viviendo juntos y varios más siendo novios. Pedro y Paula no viven juntos pero sí son novios desde hace varios años. Todas las acciones de los personajes y las decisiones están basadas en mentiras. Pienso que la película es muy extraña porque en cada escena, hay una pareja diferente.
Pero también pienso que a veces, la película es una buena representación de la vida real. En la sociedad de hoy que estamos encaradas constantemente con mentiras e infidelidad. En este aspecto, la película refleja cómo está en la naturaleza del humano tener los errores.
En general, no me gustan los musicales. Creo que el aspecto musical es contradictorio con el resto de la película. Un musical no es una representación de la vida diaria y por lo tanto es muy duro descubrir el mensaje importante de la película del poder de mentir mientras las personas cantan y bailan por todas partes.

Posted by Micaela Melley a las 8:20 p. m. // 0 comentarios // //    

Para mi, la pelicula es algo interesante, porque es casi como Grease. Pues, normalmente, nosotros no tenemos peliculas como eso, pero, hay algunas que integran la musica con el dialogo. Este efecto para mucha gente ayuda los temas de la pelicula. Pero, para otros, este estilo es algo inutil, porque con cada escena musical, es casi como una parada de la “pelicula” o dialogo, en que el tema esta desarollando. En mi opinion, el primero caso (con la musica) esta mejor. Una pelicula con la musica integrada tiene una oportunidad a reenforzar los intereses de las personas que estan viendolo.

El unico problema que yo tengo con la pelicula es el fin. Para mi, seria mejor si Javier y Paula estan juntos, y el mismo para Pedro y Sonia. Cuando Maribel nos dijo que todos estan juntos durante la escena final, yo tuve un pensamiento en que “Eso no es normal.” En los E.E.U.U. para cuatro personas a vivir juntos como en la pelicula (en maneras normales y sexuales) es raro. Pero en la pelicula, yo tenia la impresion que todo esta normal, y no pasa nada con relaciones como eso. Es increible. Pues, eso es como una fantasia de la mayoria de los hombres de los E.E.U.U. A tener relaciones con dos mujeres sin problemas. Pero nuestro cultura no permite para nosotros a tener relaciones como eso. Pues, por la mayoria de los hombres en los E.E.U.U. es una lastima, pero para mi me da igual.

Finalmente, yo quiero decir eso. En vez de un tema un poco estrano y una estructura diferente de la mayoria de las peliculas hoy, me gusta El Otro Lado de la Cama muchisimo.

Posted by Andrew Pace a las 6:36 p. m. // 0 comentarios // //    

El otro lado de la cama, en mi opinión, es una buena pintura del amor, la pasión y el engaño. Por un lado, creo que los actores hicieron buenos papeles en crear tanta confusión, preocupación y deshonestidad entre ellos. Eso era muy gracioso. Sin embargo, hay varias cosas de la película que a mí, no me gusta. En primer lugar, la combinación de Javier y Pedro con Sonia y Paula no me parece muy creíble debido al hecho de que las mujeres son mucho más guapas y atractivas que los hombres. Aún más, es un poco increíble que los hombres, principalmente Javier, pudiera estar “jugando” entre dos mujeres. Otra cosa que no me gusta es que, aunque dice que es un musical, en mi opinión, no lo es. He visto y actuado en muchos musicales y opino que cada punto en que alguien empezó a cantar, no era fluido y así, pienso que las canciones no se llevan bien con el resto de la película en la mayoría de los casos. A mi juicio, hay una multitud de mejores películas del género musical. El director o escritor debe ver Rent o una de las millones de películas así de los EE.UU. para ver cómo uno debe hacer bien un musical.

Posted by Meaghan McSherry a las 7:16 p. m. // 38 comentarios // //    

Quien sabe lo que el director, Emilio Marínez, estaba pensando cuando hizo la película El Otro Lado de la Cama. Esta tragicomedia entre amigos y amantes nunca para con las sorpresas y canciones ridículas. La película empieza con el consuelo del pobre Pedro (Guillermo Toledo) con sus ¨amigos¨ Javier (Ernesto Alterio) y Sonia (Paz Vega). Pedro cree que nunca amará otra vez porque su novia Paula (Natalia Verbeke) lo dejó. La película termina cuando todos los personajes han tenido la oportunidad de cantar de las situaciones alegres y tristes.

Si no tienes esperanzas de que esta película será una obra de arte no tendrás decepción. Me parece que querrás ver esta película cuando estes en el humor reírse. Mientras el concepto que cuando un∕a novio∕a pone los cuernos es triste, las canciones son tan espontáneas y tan ridículas que nunca estarás triste. En mi opinión las canciones tienen un ritmo divertido y letras que cantarás después de que la película haya terminado. Siempre hay un elemento de sexo en las canciones. Cualquiere hay un personaje que está cantando casi desnudo o hay piernas eróticas de unas mujeres que llevan zapatos de taco. Yo creo que sin las canciones la película sería agradable pero como millón otras películas de los problemas de amor o sexo. Son las canciones que hace El Otro Lado de la Cama una película excepcional. Por cierto, la película no es Sonrisas y lágrimas o El Mago de Oz pero quizás ha empezada una edad nueva de musicales, una edad menos seria y más divertida.

Posted by Amber Mooney a las 5:21 p. m. // 0 comentarios // //    

El otro lado de la cama de Emilio Martínez-Lázaro es una película única. Es la historia de cuatro personajes que está contado con la incorporación de comedia y música. Hay dos parejas principales que son Javier (Ernesto Alterio) y Sonia (Paz Vega), y Pedro (Guillermo Toledo) y Paula (Natalia Verbeke).

Al principio, es muy interesante y entretenida. Es interesante porque cada pareja tiene relaciones afueran de su relación principal. La situación no es muy buena pero al mismo tiempo, es muy cómica porque creo que no es muy realista. Por ejemplo, parece que los amantes no tienen culpa. Pienso que si a una persona le gusta su pareja no necesita poner los cuernos a otra mujer u hombre. Si esa ocurre, pienso que si hay amor en la relación, la persona necesita tener un poco de culpa, pero parece que nada aparece aquí en esa película. Me parece que no había nada de culpa ni emociones complicadas.

En seguida, me parece que los personajes no tienen amistades muy fuertes. Parecía que los chicos tenían una amistad muy buena pero después de un rato, supe que Javier se enrollaba con la novia de Pedro. En mi opinión, esa no ocurre con amigos verdaderos. Pienso que esa película no es muy realista porque cuando Pedro le dio cuenta de la situación, él estaba muy triste y enfadado con Javier. Eso es normal. Pero después de un rato los dos eran amigos y todavía se enrollaban con otras mujeres. ¡Al final, nada estuvo cambiado!

A continuación, la película es un poco confusa. Pienso que la película es confusa porque hay cuatro personajes principales y sus vidas están mezcladas. Las cuatro personas son amigos, pero en secreto, todos son amantes. Parecía que solo Javier y Paula tenían problemas, pero poco a poco supe que todos los personajes tenían relaciones con otras personas. En mi opinión, es un poquito sucio porque cuatro personas tenían relaciones sexuales con los mismos cuatro personajes, pero nadie sabía que ocurrió.

Además, la película es cómica porque se trata a la infiel, una cosa muy mala, como un juego sin ganadores. La película estaba llena de la infiel y mentiras; todos los personajes ponían los cuernos a sus parejas. Quizás la cosa peor en una relación es la infiel. Una cosa muy mala, pero al mismo tiempo es muy interesante. Pienso que es interesante porque me gusta ver los personajes y la lucha contra el juego de la infiel y las mentiras. Sé que finalmente las personas saberán la verdad.

Finalmente, El otro lado de la cama es una película buena, pero pienso que no es muy realista. Hay una mezcla de sexo, amistades, y comedia que crean en una película muy buena. La música de una edad más joven y los bailarines graciosos sirven para dar la comedia a las escenas. La historia es un poco complicada, pero pienso que es interesante y es bien hecha.

Posted by Colleen Walsh a las 12:33 a. m. // 0 comentarios // //    

He visto una gran variedad de películas musicales pero nunca me he encontrado una tan mala como esta. Opino que la inclusion de música a esta obra del cine solamente sirve para hacer la película más ridícula, más absurda y más estúpida. Me daba cuenta de que es una comedia pero el sentido del humor y la cantidad de bromas y cosas ridículas tambiçen es muy importante a considerar cuando alguien está criticando una película. El enfoque de mi artículo no es atacar la obra, sino que es encontrar el mensaje, y la lección para todos que esta escondido debajo de la idiotez del canto horrible y el nivel alto del sexo en la película.

El director Emilio Martínez Lázaro ha echo un buen trabajo de relacionar las historias diferentes que forman la base para el nivel de complejidad que esta película tiene. Sin embargo, el rendimiento de los actores diferentes es lo que hemos visto en la pantalla. Ernesto Alterio nos da un rendimiento variado porque a veces, su personaje Javier tiene una dificultad de expresar sus emociones. Opuestamente al rendimiento de Ernesto, ambos, Guillermo Toledo y Natalia Verbeke, utilizan eficazmente sus emocíones para mostrarnos el nivel de su sufrimiento y angustia. Sin embargo, todos estos actores necesitan una llave, una pieza perdida del puzle que hace esta película tan genial. Paz Vega y su personaje Sonia elevan la calidad de la película y cubren el canto y el baile horrible que destruyen el mensaje central de la película. A mi juicio, ella forma ambos, la solución y el problema en las historias diferentes de la obra porque al principio ella consolaba a Pedro cuando Paula le dejó y ofrecía consejos para continuar su vida después de la ruptura. Me parece que las veces cuando Javier estaba afuera de su piso les daba la oportunidad perfecta a Pedro y Sonia para el dísastre aún más absurdo que empezó con la relación sexual entre ellos.

Al final de la película, las cuatro personas, Pedro, Javier, Sonia, y Paula están las mismas parejas que, el principio de la película pero todos están decepcionados de sus parejas y todos saben sobre la infidelidad de los otros. No creo que Emilio Martínez Lázaro esté diciendo con el final de la película que la fidelidad no sea importante. No me parece que todos estén completémente felices con la resolución o la abséncia de una resolución final. Por el contrario, opino que el mensaje central de la película es uno de los más viejos y visto repetidamente en nuestra sociedad y cultura. Pienso que el mensaje que el director ha tratado de mostrarnos es que el amor vence todo lo demás. A pesar de la infidelidad y la angustia que crea, a veces el amor entre dos personas puede vencer tantos obstáculos y ganar por fin. El amor no es perfecto, pero existe, y es fuerte.

Posted by Christopher Wilterdink a las 8:52 p. m. // 0 comentarios // //    

El otro lado de la cama captura la complejidad entre las amistades, el sexo y el amor. El director Emilio Martínez Lázaro mezcla con éxito la línea narrativa típica con las interpretaciones musicales para crear una comedia musical divertida sobre las dificultades de las relaciones y el amor.

La película empieza con Pedro (Guillermo Toledo), un hombre desgreñado, a quien su novia, Paula (Natalia Verbeke), acaba de abandonar para ser amigos. Él echa de menos a Paula y, por eso, el Pedro desconsolado se consuela con sus mejores amigos, especialmente con la pareja de Javier (Ernesto Alterlo) y Sonia (Páz Vega). Lo que Pedro no sabe es que al mismo tiempo que está jugando al tenis y tomando una copa con Javier, Javier y Paula están teniendo una aventura. Pedro contrata a un detective privado para averiguar el amado secreto de Paula mientras Javier lo esconde de Sonia y sigue diciendo a Paula que va a dejar a Sonia. Pero, entretanto, Sonia se interesa por el nuevo soltero Pedro y ellos tienen un ligue de una sola noche. Entonces, Javier empieza a pensar que Sonia es realmente una lesbiana con su mejor amiga…

La película es genial. Un crítico una vez comparó el humor de la obra con el de Shakespeare, pero, para mí, también incorpora la modernidad de hoy en día. Hay un detective (que acaba de descubrir el suicido de John F. Kennedy) que, ahora, está documentando todo en vídeo mientras las parejas están cambiando de las camas tan rápido que parece una coreografía nueva. A mi juicio, la integración de los números teatrales es bastante raro, pero necesario por la idiotez de la trama. La confusión de la orientación sexual mantiene el interés de la audiencia como tratamos de aprender y comprender los secretos y los números inesperados de danza. Al fin y al cabo, podemos deducir que el lema sencillo que empezó la película podría haber hecho todo más fácil: la gente no solamente tiene relaciones sexuales, sino las relaciones personales.

Posted by Kristen Dunlap a las 6:30 p. m. // 0 comentarios // //    

El otro lado de la cama es una película de Emilio Martínez-Lázaro que captura la inconstancia del amor. Los personajes principales, Javier (Ernesto Alterio), Sonia (Paz Vega), Pedro (Guillermo Toledo) y Paula (Natalia Verbeke) actúan en una red de intercambio amoroso durante la película. Cada uno no sabe que su novio o novia no es fiel y así sigue un ciclo predecible.

Básicamente, esta película es como una telenovela larga. Hay dos parejas disfuncionales. Una no parece disfuncional por fuera, pero el público puede ver que el hombre, Javier, está engañando a su novia, Sonia. La otra pareja en realidad termina cuando la novia, Paula, dice que está enamorada de otro hombre. Por circunstancia, este hombre es el de la primera pareja, Javier. Así tenemos el nudo. El problema es que sabemos que todo va a estar bien por fin. Cuando los rechazados se enamoran fácilmente, es tan conveniente que no es creíble.

Creo que el personaje de Pedro es un hombre feo. El resto de los personajes son muy guapos. Entonces, ¿cómo puede ser que Sonia se enamore de Pedro? Ella parece muy contenta con su novio, Javier, y no tiene ninguna idea de su infidelidad, pero cuando Pedro está en su casa, intenta ligar con él. En mi opinión, esta parte de la historia está mal escrita.

Además, pienso que el final de la película no cuadra con la historia. Vemos todo un desarrollo de amor entre los miembros de diferentes parejas durante la película. Éste está bien, pero nos dirige a creer que los personajes han encontrado a su novio justo. No es el caso. Al final, han vuelto a su compañero original y ya está. Toda la historia ha sido para nada. A mi juicio, la única cosa que podemos aprender de esta película es el mensaje de que el amor nunca sabe lo que quiere. No sé si este mensaje vale las dos horas de video de revelarse, pero posiblemente es el único valor que puede salvar esta película de una clasificación de telenovela.

Posted by Katherine Guarino a las 2:02 p. m. // 1 comentarios // //