AulaELE: Cine

Celda 211

2011-01-11T09:17:00.000+01:00

Esa 2009 película del géneros Drama y Thriller es una que puede entretenerle desde el empiezo hasta el final minuto. Celda 211, por la dirección de Daniel Monzón y el guión de Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón, ha ganado 8 Premios Goyas, los cuales incluyeron el mejor película y el mejor director. La cuenta transcurre en un cárcel en España durante un motín muy violento. A mi juicio la actuación de los actores principales, Alberto Ammann (Juan) y Luis Tosar (Malamadre) era que se puede creer. Basado en la novela de Francisco Pérez Gandul, yo pienso que se tiene que ver la novela revivida en esa película profunda.
La trama empieza cuando uno de los personajes principales, Juan, llegó a su nuevo trabajo como un funcionario de prisiones un día más temprano que él ha hecho planes. Aquí se puede ver el tema subyacente, lo cual es que solamente una decisión inoportuna puede cambiar un vida para siempre. Cuando un motín en el cárcel empezó mientras Juan le sufría de un accidente, todo de su vida cambió. Luego él debió convencer a los prisioneros y se hizo amigo del jefe, Malamadre, que él era uno de los propios prisioneros para escapar sin muriendo.
Esa película es una de acción constante. En mi opinión, los personajes son creíbles y la trama es inteligente y entretenida. Pero necesito hacer una advertencia a usted: A mí no parece que se deba ver esta película si no se puede tolerar mucha violencia ni mucha obscenidad. No creo que esa película sea una para ver junto con sus niños, pero recomiendo firmemente que se ve con los que disfrutan una trama densa y cautivadora. Esa es una película española con temas políticos corruptos (de España), románticos, e incluso el tema del destino.

La verdad dentro de la cedula

2011-01-11T09:12:00.001+01:00

La Celda 211 es directo por Daniel Monzón Jerez y es una película de acción y drama. La tema y la trama desarrolla cuando Juan Oliver empieza su primer día de trabajo como un funcionario de prisiones. Mientras él está aprendiendo su ambiente nuevo, un disturbio violento de los prisioneros transpira. En ese momento, Juan recibe un golpe a la cabeza y después, despierta en celda 211. Como el está dejado solo por los funcionarios en un sitio de presos rabiosos, la única manera que Juan pude vivir si es el llegaba a ser uno de ellos.
Jerez demostró mucho esfuerzo al hacer su película como utiliza con éxito la técnica de suspenso. Es por esta razón que la película no es predecible y por lo tanto, tiene la atención de todos los telespectadores. Entre la tensión, Jerez presenta una realidad desafortunada de la vida de los seres humanos. El demuestra la naturaleza ridícula de los humanos y la manera que la gente manipula su propia especie. Celda 211 pone de manifestó las injusticias de la sistema de disciplinaria. Aunque muchas personas merece alguna forma de castiga severa, el código penal ha retirado en algo tan feo que hay presos que han cometido el acto más deshumanizado, suicida. Además, por las acciones de los personajes, los telespectadores dan se cuenta que las autoridades no pueden ser elevado sobre los prisioneros. Jerez usa está representación irónico de los dos para criticar el comportamiento de los humanos.
Los actores hacen un buen trabajo al comunicar esta trama muy fuerte al espectador. Los protagonistas son actores excepcionales como Alberto Ammann que interpreta el papel de Juan Oliver y Luis Tosar como Malamadre. La química entre los dos es excelente y por lo tanto trabajan juntos bien. Ellos dan el mensaje de Jerez con esfuerzo y efectividad. Para mi, a veces, la película puede ser demasiado violento. Pero, creo que Jerez no puede presentar la realidad de injusticia sin las escenas tan sangrante.

¿Héroe o Villano?

2011-01-08T20:35:00.000+01:00

Celda 211 es una película que ha ganado mucha fama por toda la comunidad española. El último año la película ganó 8 premios de Goya y ahora un director está haciendo una versión por el público en los Estados Unidos. Esta película dice el cuento de un carcelero, Juan, que quiere hacer una buena impresión en su nuevo trabajo. Por esta razón, él va al cárcel un día antes de él va a empezar para recorrer el cárcel y conocer los otros carceleros. Pero durante su visite, una trozo del edificio cae y le golpea en la cabeza. Los otros le ponen en celda 211 para recuperar, pero, de pronto, una molina pasa y los otros le deja para salvar ellos mismos. Cuando Juan se despierta, él tiene que convencer los prisioneros que él es un nuevo prisionero por el acto de homicidio o ellos van a matarle.

Esta película está llenada de acción. Desde los primeros momentos hasta el final los ojos del mirador no pueden dejar la pantalla de la película. En mi opinión, el director de la película hace un buen trabajo cuando él usó el texto del libro para crear el guión de Celda 211. Hay muchos diferentes tipos de personajes por toda la película. Esta diversidad de personajes le permite el mirador para escoger quién es bueno y quién es malo. Es más, esta diversidad presenta una complejidad de relaciones entre los personajes. Hay relaciones entre carceleros y prisioneros, entre prisioneros y otros prisioneros, entre hombre y mujer, y entre el gobierno y los prisioneros. Todos de estas relaciones conduzcan el argumento en una manera distinto. Por ejemplo, la relación entre el gobierno y los prisioneros cambia cuando los prisioneros, y principalmente, el jefe de los prisioneros, Malamadre, amenazan a matar los miembros de ETA. Aquí, el director traiga relevancia de hoy a esta lucha de los prisioneros con el conflicto del gobierno y ETA.

Como en todas las películas que miramos, escogemos quién es nuestro personaje favorito. Esta película hace esta decisión muy interesante como el argumento desarrolla. En principio, me parece que el personaje favorito es Juan. Él es la víctima y una persona atrapó en una situación que parece imposible para sobrevivir. Los prisioneros son los enemigos, las personas horribles cuales le ponen a Juan en esta situación terrible con una mujer embarazada en casa. Los otros carceleros son en el lado de Juan. Pero, un poco después el medio de la película mí vista de los personajes cambió. Como el gobierno empieza a trabajar con el gobierno y me di de cuenta que Juan está solo en la cárcel. Mi opinión cambió y yo empecé a creer que los carceleros son los enemigos por las mentiras que le dijeron a Juan sobre el sano de su mujer. No creo que los prisioneros fueran muy malos. Es más estaba en apoyo de los prisioneros y su lucha. Todavía más, quise que los prisioneros logren éxito en su lucha. Pienso que este cambio de mi mente, y mi vista de los personajes es el resulto del jefe de los prisioneros, Malamadre. Él crea orden en el cárcel y aunque en el principio él me pone miedo, en el final cuando él queda leal a Juan mientras el gobierno y los carceleros le dejaron para morir, me di de cuenta que es posible para un prisionero a cuidar a una persona otra de él mismo. Este es la capacidad de actor Luis Tosar, quién crea un personaje que queremos odiar pero tenemos que gustar, y encima una persona que queremos como un amigo.

Esta película desafía el mirador para decidir con su conciencia quién es el héroe y quién es el villano. En el final, mis decisiones cambiaron desde el principio, pero con buenos actores y un buen guión esta película es una placer para interpretar y mirar.

Reseña de "Celda 211": un "motín" de la peli estereotípica de la cárcel

2010-12-21T01:43:00.003+01:00

Esta película trata de un día fatídico en una cárcel de Zamora, España. Un día antes de su primer día de trabajo, el entusiasta carcelero Juan Oliver llega a la cárcel para aprender más sobre su nuevo trabajo. Todo parece un día normal, pero en unos momentos la vida de Juan cambia para siempre cuando empieza un motín de los prisioneros más violentos – con Juan todavía dentro. Ahora, el carcelero necesita jugar el papel de prisionero si quiere sobrevivir. Pero su farsa se vuelva algo real cuando se hace amigo de Malamadre, el prisionero más peligroso y poderoso de toda la cárcel, y lucha con los prisioneros por sus derechos en esta película completamente original llena de drama, suspense y unos giros del argumento inesperados e imprevisibles.

La película era una producción de Canal+ España del año 2009. Fue escrita y dirigida por Daniel Monzón (El corazón del guerrero, La caja Kovak, El robo más grande jamás contado) y estaba basada en la novela de Francisco Pérez Gandul. Celda 211 ganó 23 premios (incluso ocho Goyas) y, además, fue nominada para 16 más.

Creo que el aspecto más profundo de esta película, aparte de los personajes fascinantes de Malamadre (Luis Tosar) y Juan Oliver (Alberto Ammann), es su argumento cautivador y muy original. Celda 211 no es tu película típica del género de la cárcel. Aunque siempre estás esperando por un prisionero revelará la identidad verdadera de Juan – como siempre ocurre en situaciones así en el cine – nunca pasa. Aunque en un momento Malamadre sí la descubre, pero en vez de matar al topo, el recluso habitual se centra en la confianza que tiene en Juan y también en el valor del carcelero para “terminar lo que [ha dicho que haría]”.

Además, la película no solamente se centra en lo que ocurre dentro de la cárcel sino que también nos presenta el drama de los oficiales y, más importante, la mujer embarazada de Juan, Elena. Quizás el momento más espeluznante sea cuando Elena (Marta Etura) es golpeada fatalmente por el jefe del servicio José Utrilla (Antonio Resines). Esto también añade un aspecto nuevo al argumento. Podemos ver como espectadores el drama puro del amor y del temor. Juan, los prisioneros amotinados – y nosotros – miramos mientras la historia se complica: Elena y su bebe nonato mueren en el hospital, y Juan pierde la esperanza de escapar de la cárcel.

Al final, el valor de Juan triunfa y él lucha junto con Malamadre hasta que es asesinado por otros prisioneros amotinados. Sí: mientras Juan y Malamadre luchan por sus derechos, otros prisioneros tienen sus propios planes para rebelarse.

Para mí, Celda 211 es una película de acción, suspense y drama seguidos. Desde los primeros minutos inocentes hasta el final explosivo, estaba completamente absorto en lo que estaba ocurriendo en cada momento. De verdad, Daniel Monzón ha escrito una obra ingeniosa que critica el tratamiento de los prisioneros. Los muestra como monstruos y paradójicamente como gente normal con necesidades y emociones – y también con valor. La película va a dejar al espectador preguntándose lo que sabe realmente de lo bueno y lo mal, porque Celda 211 cambia los papeles normales de bueno y malo, carcelero y prisionero. Es este cambio de lo normal, esta ruptura de lo estereotípico sinceramente hace de Celda 211 una película especial y única.

El monstruo enjaulado en nuestra "Celda"

2010-12-20T15:08:00.026+01:00

¿Es posible que las situaciones que nos rodean puedan empujarnos a hacer cosas que en otras circunstancias no haríamos? ¿Somos capaces de asesinar? "Celda 211," dirigido por Daniel Monzón en el año 2009, trata este tema con uno de los personajes principales de la misma, Juan Oliver. Juan Oliver, representado por Alberto Ammann, es un hombre joven muy "normal". Él está casado con una mujer guapa, Elena (Marta Etura), que está embarazada de seis meses. Las preocupaciones que tiene Juan incluyen cuidar a su familia y darles una buena impresión a sus superiores del trabajo. Sin embargo, un suceso inesperado lo cambia todo.

Juan, un funcionario, llega a la cárcel de Zamora un día antes de su fecha de comienzo para familiarizarse con sus compañeros y el funcionamiento del pabellón. Todo el infierno se desata y Juán se queda abandonado en una celda recientemente vacía. Para seguir vivo, él engaña a los demás fingiendo ser un preso mientras ayuda a los oficiales. Cuando sus superiores cruzan la línea y matan a su mujer, Juan reacciona matando al responsable del asesinato de ella, Utrilla (Antonio Resines), y se alía con los presos más peligrosos de la cárcel.

En mi opinión, "Celda 211" es una representación estupenda de que la situación en la cual nos encontramos puede determinar nuestras acciones. Al principio de la película, el pez gordo de los presos, Malamadre (Luis Tosar), nota que Juan no tiene la cara de un asesino. Creo que ese momento tiene mucha importancia porque no sólo pone énfasis en el hecho de que Juan es un hombre inofesivo por naturaleza, sino que también prefigura el futuro asesinato de Utrilla. Es más, Malamadre es una persona adecuada para hacer esa distinción, lo que, a mi juicio, dice mucho sobre Juan. Después de la muerte de Elena, Juan ya no tiene nada más por lo que vivir. Juan ni siquiera se fía de los funcionarios porque le han mentido sobre el estado de Elena, solamente para proteger sus propios intereses. Por consiguiente, Juan es llevado a hacer cosas y tomar decisiones que antes no haría.

Es muy fácil decir que nunca cometería un delito, mucho menos mataría a nadie. No obstante, todos nosotros muy probablemente tenemos un límite, aunque todavía no sepamos cuál es. Tampoco llega la mayoría de gente a descubrir ese punto oculto. "Celda 211," nos demuestra que un monstruito reside dentro de cada uno y que, bajo ciertas circunstancias, quizá se liberase.

Vuelve a ver el mundo actual

2010-05-24T18:30:00.006+02:00

Al comienzo con el título, “Volver”, capta la atención de los ojos. Un titulo tan simple, pero al mismo tiempo lleva una significado sin límites y muy profunda. A través de una sola palabra, el director Pedro Almodóvar vuelve a sus temas de siempre, vuelve a la comedia, y sobre todo, vuelve al universo femenino. Según los espectadores, “Volver” es un título que también conjugará en tiempo futuro porque volverá a la Academia del cine español, volverá a ganar los Premios Goya, y volverá a ganarse reputación internacional como la mejor película del año en lengua extranjera. A pesar del estilo de dar pasos hacia atrás, Almodóvar dirijo esta película de manera muy fluida.
El aspecto más atractivo de esta película es el fantasma Carmen Maura, pero sobre todo, la capacidad de mostrarlo, y además, intregar los temas tensos de manera cómica y suave. En "Volver", Carmen Maura es Irene, una abuela que murió en un incendio, junto a su marido y que vuelva a la tierra para arreglar algunas cosas, particularmente, la relación con su hija. Penélope Cruz es su hija Raimundo, que había guardado en silencio un terrible secreto desde su infancia. El abuso sexual del padre apareció otra vez en la vida de su hija, pero del cambio su hija mató a su “padre” en seguida. Evidentemente, tras tres generaciones de mujeres, la situación de la vida no ha cambiado. Por lo tanto, eso no sólo pertenece a un mundo imaginario tal como el cine, sino también es un espejo del mundo actual, hoy en día.
Envuelto en un contexto dramático, Almodóvar vuelve a mostrar como sobrevivir y aprender de las experiencias personales. La muerte es más que el fin de la vida, sino es “la mosca negra que ronda en las esquinas” según la poeta Mayerly Chaparro. “Volver” presente la muerte como el base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Es decir, cuando todo aparece mal cada persona debe luchar adelante, como la protagonista Raimundo. Y cuando, se mete en la pata, como Irene, Almodóvar muestra la opción de pedir perdón. Aunque la cosa parece simple, muchas veces es muy complejo; pero cada persona solo tiene una vida para vivir.
La fusión del “fantástico” en una película llena de emociones tensas y genuinas, se producen las oportunidades de reír, llorar, y pensar. La vida es complicado y muy difícil. Todo que tiene vida, ya sea animal o persona, va a morir un día. Y aunque la muerte es algo real, lo más importante de todo, es aprender sobrevivir en el presente.

El poder femenino

2010-05-13T15:10:00.003+02:00

Las mujeres de la película Volver muestran la potencia de las relaciones familiares y, frente a los personajes masculinos, demuestran el poder femenino sobre lo masculino.

Pedro Almodóvar ‘ha vuelto’ a la comedia dramática con Volver. Las actrices son convincentes y juegan entre ellas para crear un cuadro en el cual la mujer es la potencia más grande. Tras la muerte del esposo de Irene, el que abusó a su hija Raimunda, y la muerte del esposo de Raimunda, el que abusó a la hija de Raimunda, la familia debe parecer rota. Sin embargo, las tres generaciones se unen para conquistar a los hombres de la película. Los únicos personajes masculinos manifiestan su debilidad. Los esposos muertos de la familia de Raimunda claramente están vengados por el poder femenino. Aunque esos hombres habían abusado y engañado a la familia, Raimunda, Irene y Paula conquistan y superan a los hombres.

El otro hombre de la película, el que viene para comer en el restaurante, ayuda a Raimunda en restablecer negocios en el restaurante para ganar dinero y hacer su propia vida. Por culpa del contraste de género, demuestra que las mujeres como Raimunda no solo utilizan a los hombres para superarlos sino que muestran, frente al esposo de Raimunda que estaba en paro y el hombre que falló en los negocios del restaurante, que también pueden ser mejores en el mundo del trabajo.

Almodóvar ha mostrado con sus personajes que el poder de las mujeres supera al de los hombres. Por eso, Volver ha sido una de las mejores demostraciones de la capacidad de las mujeres frente a los obstáculos de la vida.

Los de los Oscars necesitan "Volver" a tomar su decisión

2010-05-11T17:32:00.004+02:00

En 2006 salió Volver, una película del famoso director español Pedro Almodóvar, y con mucha veloz llegó a ser la obra maestra de él y su colaboradora, Penélope Cruz. Otras obras de Almodóvar no han recibido tanta fama por el mundo como resultado de su uso de una mezcla de temas muy fuertes y rasgos españoles que a veces son difíciles de entender para la gente de otras culturas.

A pesar de todos estos problemas, Penélope tuvo una conexión con el papel de Raimunda, la protagonista, que es innegable y creó una historia fascinante. Raimunda se enfrenta a muchas cosas duras durante su vida primera el abuso sexual de su padre, la pérdida de sus padres, la matanza de su esposo, y es más la necesidad de apoyar una hija que está empezando a comenzar el mismo paseo que Raimunda. Encima Almodóvar crea unas escenas con la muerte madre que parecen ser un tipo de realismo mágico. Todo eso es mucho y podía haber aparecido imposible para el espectador pero Almodóvar y Penélope tuvieron mucho éxito en su representación del personaje. Gracias a que Penélope había trabajado en muchas obras de Almodóvar podía rodear todos los aspectos de la vida de Raimunda en un caso. La Raimunda que conocemos en Volver es una persona que aunque ha sufrido mucho, guarda la compostura y se hace muy creíble.

Penélope Cruz fue nominada como mejor actriz durante los Oscars pero no ganó. Era una pena dado que ella solo fue la segunda española nominada en esta categoría. La actriz que ganó jugó el papel de “The Queen” en Queen Elizabeth II. Queen Elizabeth II es una película en inglés que no tenía que llevar subtítulos para la mayoría del mundo y por eso salió en más sitios que Volver. Con el mayor conocimiento ganó esta película pero si ellos habían elegido el ganador por la calidad de la película y más importante la representación de los personajes hay un ganador muy claro: Penélope y Volver. Por eso invito el comité a Volver a pensar sobre su decisión.

Un final inesperado

2010-05-08T16:44:00.003+02:00

La película Volver manifiesta la cultura española mientras desarrollando una historia que es bastante confusa y extraña de interpretar hasta el final de la película. Frente a otras películas, la película Volver expone más características españolas que otras que he visto. Por ejemplo, en las escenas en las que Raimunda habla a su tía sobre comida y otros aspectos de la familia reconocí muchos rasgos de la vida cotidiana que vemos en nuestras familias españolas. En otra ocasión, cuando Raimunda charla con sus amigas del barrio, los gestos que realizan son muy representativos de los gestos que se pueden ver en la plaza frente a la catedral. Aunque podemos ver estos gestos en otras películas, creo que son expuestas con mucha precisión y son muy verosímiles.

A pesar de que tiene muchos elementos embrollados, la historia se desarrolla hacia la conclusión de la película y por fin madura en la última escena mientras Raimunda está hablando con su madre. En primer lugar, la película parecía estar dirigida a otro tema con la muerta de Pablo, el individuo trastornado y perverso, sin embargo hubo cambiado drásticamente y se convierte en una película sobre la familia y un escándalo que creó una gran confusión a todos los individuos de la familia. En algunos sentidos, este rasgo de sorpresa es interesante, pero perdí el interés hasta la conclusión de la película; y en aquel momento, cuando la madre reveló todos los secretos a Raimunda que guardaba a sí misma, yo exclamé en alto: “Aaaaaaahhh, ahora tiene sentido.” Sin embargo, antes estaba envuelto en muchos de los detalles de la historia que perdía atención porque no tenía ni idea adonde me llevaba la película porque pasábamos por muchos ámbitos; por ejemplo, teníamos ejemplos de un padre muy verde del principio, luego un asesinato (o en realidad un muerto afortunado), y por último, una hermana con problemas psíquicos que imaginaba cosas…o eso es lo que pensábamos al principio. De todos modos la historia unió todos los aspectos que yo pensaba eran raros al principio y fueron conectados en una manera que complementaba el desarrollo de la película que me hice darme cuenta de que esta película, en realidad, era tan interesante que nunca hubiera podido adivinar la conclusión de esta película.

Volver: Un Verdadero Placer

2010-05-07T13:22:00.004+02:00

Sin duda, Volver por Pedro Almodóvar es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Desde el principio el espectador te encuentras enganchado, primero con la escena del cementerio y luego con el asesino de Paco. El trama es completamente imprevisible, pero en una manera bastante única. Te quedas sorpredido por lo que sucede porque ni siquiera intentas adivinar lo que va a pasar; sólo quieres mirar la historia bonita revelándose. De verdad, es rara la película que te deja encantado así.
Además, el reparto es sensacional, repleto de actores que desempeñan sus papeles maravillosamente. Para ser sincero, nunca me ha gustado Penélope Cruz. A mi juicio, aparece en las películas por su belleza, no por su talento como actor. Sin embargo, su interpretación en esta película me sorprendió. Era muy dramática cuando era necesario (por ejemplo, después de que Paula le mató a Paco), pero todavía muy verosímil. Igualmente, basta decir que Yohana Cobo resulta espléndida para el rol de la hija Paula. A pesar de las muchas escenas difíciles, se defende perfectamente, saliendo creíble en todas.
Asimismo, el escenario se ajusta muy bien al estilo de la película. El paisaje, los edificios, las calles, todo parece típicamente español, lo cual contribuye al sentido de verosimilitud. El espectador empieza a adoptar la idea de que la historia expuesta podría ocurrir en cualquier sitio de España.
En otras palabras, Volver resulta muy real. A diferencia de otras obras de Almodóvar (como Mujeres al borde de un ataque de nervios), no trata de un melodrama/farsa, sino un cuento que verdaderamente podría suceder. Por eso, el espectador lo encuentra fácil identificarse con los personajes, porque le hace pensar lo que haría él en su situación. En general, Volver es una película fascinadora que recomiendo sin reservaciones. Si no la has visto, alquílala- es un verdadero placer de ver.

Listado de películas disponibles

2010-04-27T18:20:00.003+02:00

Películas disponibles con subtítulos:

Amores perros
Volver
Los abrazos rotos
El aura
Los lunes al sol
Te doy mis ojos
Mar adentro
Nueve reinas
El labrinto del fauno

Azuloscurocasinegro

2009-04-30T00:56:00.005+02:00

En el mundo del cine, muchos directores a través del mundo trabajan durante todas sus vidas y hacen muchos intentos a lo largo de muchos años antes de hacer una película de éxito. En cambio, Daniel Sánchez Arévalo es un nuevo director que, con su debut cinemático que ha escrito y dirigido, que se llama Azuloscurocasinegro, ha tenido muchísimo éxito. A partir de recibir muchos elogios y reconocimiento en todos los festivales del cine en los que ha salido, Azuloscurocasinegro también ganó algunos de los premios más prestigiosos de los premios Goya en 2007 como el de “Mejor Actor de Reparto” (Antonio de la Torre), el de “Mejor Actor Revelación” (Quim Gutiérrez) y, lo más importante, el premio por el “Mejor Guión Original.”

Una de las razones por la que esta película ha llegado a ser tan conocida y ha llegado a tener tanta fama es porque no es como la mayoría de las otras películas que salen hoy en día. A diferencia de ellas que tratan del género fantástico, en el que siempre ganan los buenos, o del género romántico en el que siempre acaban juntos los que deben estar juntos, Azuloscurocasinegro, por el contrario, tiene un paralelismo con la vida real en la cual nada es o acaba como debe. Una de las cosas que Daniel Sánchez Arévalo hace muy bien, tanto como escritor como como director, es crear personajes con los que cada persona que ve la película se puede identificar. Por ejemplo, el protagonista que se llama Jorge (Quim Gutiérrez) es como cada persona que tiene un trabajo que no le gusta y que quiere cambiarlo por uno que sea mejor. Desgraciadamente, a pesar de muchos intentos, parece imposible, aunque se puede decir que se lo merece porque es muy buena persona y ha cuidado muy bien a su padre. El papel de Israel (Raúl Arévalo), aunque es secundario, es otro ejemplo porque descubre algo, o en este caso un secreto de su padre, que le lleva a cuestionar su propia identidad. Paula, una mujer encarcelada que quiere embarazarse para pueder mudarse a una mejor parte de la cárcel, representa a todas las personas que quieren o que toman medidas drásticas para escapar de donde están y cambiar y mejorar sus situaciones.

Una película buena no sería una buena película sin el tema del amor, que está completado con las relaciones entre Jorge y Natalia. Se ve desde la primera escena dónde aparecen juntos que Natalia es el amor de su vida pero, al final de la película, Jorge no puede estar con ella porque él es el padre del niño de Paula.

Al final, esta película es como un soplo de aire fresco. Aunque inmediatamente después de verla nos deja un poco insatisfechos, Daniel Sánchez alcanza su meta porque Azuloscurocasinegro nos hace pensar horas después de verla. Así que entendemos que todos quieren algo que no pueden tener y vemos como este concepto refleja el mundo actual.

AzulOscuroCasiNegro

2009-04-29T15:23:00.003+02:00

La película AzulOscuroCasiNegro es una historia original sobre personajes que quieren algo más profundo de la vida, que no están viviendo lo que imaginaron. El director Daniel Sánchez Arévalo hace una comedia amarga y dura como su debut. La vida de cada persona es contenida, y reprimida, no consiguen lo que quieren de sus vidas sino tienen sueños vagos. Jorge, el protagonista central, es el único que tiene una meta un poco más clara que los otros; quiere cambiar su trabajo como portero y coger un trabajo más profesional y que se pague mejor. Él vio un traje azul que quiere obtener, y es un símbolo de su libertad. Jorge está en casa todo el tiempo cuando no está trabajando o estudiando ciencias empresariales, cuidando a su padre inválido. Quiere a su padre pero, por otro lado, sueña con una vida más rodeada de elegancia. El mejor amigo de Jorge, Israel, saca fotos en secreto desde un tejado de su padre en situaciones comprometidas- cuando está visitando una masajista erótico. Se enoja con la vida secreta y homosexual de su padre, y empieza a chantajearle. Pero, durante todos estos acontecimientos, Israel empieza a cuestionarse sobre su propia sexualidad. Antonio es el hermano mayor de Jorge. Cuando empieza la película, está en la cárcel. Se enamora de Paula, una mujer también encarcelada. Y cuando Antonio es puesto en libertad, quiere fecundarle a ella, pero él es estéril. Siempre un optimista, Antonio le pregunta a su hermano Jorge si puede visitarla en la cárcel y tratar de fecundarla. Mientras todo esto en la relación con Natalia, la novia de la niñez de Jorge, está fallando, y Paula y Jorge se enamoran cuando la trata de fecundarle. Antonio siempre quiso conseguir el dinero en la cuenta secreta del banco, pero no podía realizarlo. Al final, el padre ataca a Antonio con un cuchillo e intenta asesinarlo. Jorge y Paula tienen una niña, y él roba el traje azul de la vitrina de la tienda. No obtiene el trabajo que quiere, y simplemente cambia a un nuevo puesto de portero.

El tema de esta película trata sobre unos personajes en el camino de conseguir sus metas en la vida. Cada uno de los personajes está atrapado por sus circunstancias que le rodean, un sentido de responsabilidad (en el caso de Jorge), el amor no correspondido, o los sueños frustrados. Aunque algunos personajes finalmente se dan cuenta de su identidad y su propio puesto en la vida, como Israel y su sexualidad, o Paula con su bebe, los demás solo tratan de cumplir sus ambiciones, pero fracasan o renuncian a los pensamientos ideales.

Sé que el mensaje de la película se puede ver como de cualquier persona puede hacer lo que quiera en la vida si trabaja bien, pero no estoy de acuerdo. Jorge por fin obtuvo el traje de sus sueños, pero no de una manera honrada. También, nunca en realidad cambia su trabajo, simplemente cambia a un nuevo puesto como portero. El padre de Israel sigue viviendo una vida secreta aunque su mujer y su hijo lo aceptan. Paula se va con Jorge en vez de Antonio, y Jorge ama a Paula en vez de Natalia. Al final, yo dudo que nadie esté feliz, simplemente aceptan sus propias situaciones.

No recomiendo ésta película porque no me gusta el resultado y el final. Engaña al lector en pensar que trata de ambiciones realizadas, pero todo queda estacionario, o empeora. Aunque la película ha conseguido el premio del mejor guión en el Festival del cine de Málaga, la originalidad no compensa por su anticlímax.

AzulOscuroCasiNegro

2009-04-28T22:16:00.004+02:00

Una mezcla de humor, seriedad, claridad y oscuridad domina el largometraje AzulOscuroCasiNegro, dirigido y escrito por Daniel Sánchez Arévalo. Al principio de la película, conocemos a Jorge (Quim Gutiérrez), el protagonista y a todos sus amigos y sus historias. Jorge, un portero, cuida de su padre (Héctor Colomé) porque él sufrió un ataque de apoplejía, y durante ese tiempo su hermano Antonio (Antonio de la Torre) está en la cárcel. Allí, Antonio se enamora de una chica Paula (Marta Etura) y los dos quieren tener un bebé. Antonio le pregunta si Jorge puede tener sexo con Paula porque él es estéril, pero Jorge no está seguro de que sea una buena idea. También, el amor de Jorge, Natalia (Eva Pallarés), reaparece después de pasar tiempo en Alemania para estudiar. Jorge quiere estar con Natalia, pero tiene dudas sobre su futuro. Además, el amigo de Jorge, Israel (Raúl Arévalo), es otro personaje que espía a un masajista y ve a su padre. Como consecuencia, él se pregunta por la orientación sexual de su padre y sus propias tendencias. Todas las historias son diferentes pero tienen el mismo tema que todo el mundo tiene: ¿qué hacemos cuando el destino quiere algo para nosotros que no queremos? Para Jorge y sus amigos, personajes bien construidos, la repuesta no es fácil. Sin embargo, la ópera prima de Sánchez Arévalo documenta las circunstancias complejas que los personajes soportan para vivir bien.

Aunque la película no tiene un tema definitivo, es obvio que el director quiere expresar algunas ideas sobre la vida en general. Primero, nadie sabe qué va a ocurrir en la vida. Aunque alguien puede tener un plan específico, una cosa puede cambiar todo. Este tema está elaborado durante el principio de la película cuando el padre de Jorge sufre un ataque de apoplejía. Jorge tiene sueños con estudiar y trabajar, pero después del accidente de su padre, no tiene ninguna otra opción y necesita cuidar de su padre. Jorge trata de buscar trabajo pero nadie quiere un empleado que solo tiene experiencia como portero. A pesar de todos los percances, Jorge vive cada día y con tiempo encuentra algo que cambia todo.

También, es importante disfrutar de todo lo que la vida produce. Cuando Paula entra en la vida de Jorge, él no quiere tener nada que hacer con ella. La relación es solo un favor para su hermano. Las conversaciones entre los amigos cambian todo y Jorge se enamora de Paula. Jorge trata de negar sus emociones pero no puede. También él tiene problemas con su relación con su novia de mucho tiempo. Para Jorge, lo normal sería ignorar las emociones de Paula y querer a Natalia, pero Jorge se da cuenta de que no es posible. Decide decir a Natalia y Antonio que ama a Paula y quiere estar con ella. Aunque todos los personajes no entienden la elección de Jorge ni tampoco están de acuerdo, Jorge aprende a aprovechar de todas las situaciones de la vida.

Además, la importancia de la honradez es muy evidente en el argumento. Un personaje secundario y el mejor amigo de Jorge, Israel, es un buen ejemplo de eso. Israel descubre la posibilidad de que su padre sea homosexual. Como consecuencia, Israel empieza a preguntarse sobre su propia sexualidad. Aunque es difícil, Israel admite que es homosexual también. La revelación cambia todo el mundo para Israel y se siente como una nueva persona. El tema de la honestidad es indudable con Jorge también. Jorge siempre trata de echarle la culpa de sus problemas a otra gente. Pero Jorge cambia todo al final de la película. Se encarga de sus problemas cuando el coche da marcha atrás en la tienda donde hay un traje que él idolatra durante toda la película. Cuando Jorge recoge el traje, es una declaración de que Jorge tiene su propia vida con sus propias consecuencias. De todas formas, el traje representa un mundo para Jorge donde puede vivir sin mentirse. Una nueva familia, un nuevo trabajo y un nuevo sentido de responsabilidad permiten a Jorge tener una vida honesta, la mejor posible que podemos vivir.

Para concluir, las experiencias de los personajes pueden tener sentidos y mensajes diferentes para cada persona. AzulOscuroCasiNegro, un buen ejemplo del español cinematográfico contemporáneo, ofrece perspectivas únicas para mostrar que aunque la vida está llena de desafíos es posible ser feliz.

AzulOscuroCasiNegro: crítica de cine (II)

2009-04-28T11:13:00.003+02:00

Como has podido ver y ya has practicado, una crítica de cine es un artículo de opinión (un texto argumentativo) sobre una película en el que normalmente el autor valora diferentes aspectos de la misma, desde la historia y cómo está contada hasta la escenografía, pasando por los personajes, los actores que los interpretan, la música, etc.

Ya has escrito tu propia crítica, pero vamos a mejorarla:

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Azul oscuro casi negro (revisado)

2009-04-27T20:46:00.003+02:00

Azul oscuro casi negro es una película española dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, un reputado cortometrajista. Está llena de personajes complejos, símbolos y acontecimientos desgarradores. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España elogió la película en 2006 cuando ganó tres premios Goya; mejor actor de reparto (Antonio de la Torre), mejor actor revelación (Quim Gutiérrez) y mejor director novel. También consiguió algunos premios importantes durante el Festival de cine español de Málaga, particularmente el de mejor guión.

El argumento demanda mucha concentración de la audiencia, no es un largometraje ligero y simple. Es una película de personajes, todos bien construidos y desarrollados con su propia historia potente y a veces sorprendente. En general es un elenco bien elegido y dirigido. El personaje principal, Jorge, trabaja como portero de un edificio para ayudar a su padre después de que él sufriera un infarto cerebral. Recientemente Jorge ha obtenido su licenciatura en empresariales y entonces quiere encontrar un trabajo en que pueda usar sus estudios universitarios. Desafortunadamente, los empleadores no quieren contratar a un joven que solo tiene experiencia trabajando como portero y tiene tantas obligaciones de su padre enfermo. Mientras tanto, las vidas de los demás se están desarrollando. El hermano de Jorge, Antonio, está encarcelado y le pide a Jorge fecundar a su novia Paula porque él es estéril. También, la película cuenta la historia de Israel, el mejor amigo de Jorge, y su descubrimiento de la homosexualidad de su padre y su propia duda sobre su sexualidad. El personaje de Israel ofrece unos golpes de humor a una historia muy intensa, creando una válvula de escape para la audiencia.

Aunque tiene un tono duro y oscuro, Azul oscuro casi negro apela a una audiencia amplia porque todo el mundo puede sintonizar con el mensaje central. Todos los personajes tienen que forcejear con unas circunstancias difíciles y por lo tanto, están tratando de cambiar sus vidas. Paula está sufriendo en la cárcel, entonces quiere un bebé. Antonio quiere que su novia esté feliz, entonces le pide a su hermano que los ayude. Jorge se dedica a su familia pero lucha por una vida diferente. Quiere un trabajo estable y una relación con una mujer. Su amigo Israel también está luchando con un tema complicado; la homosexualidad. A pesar de la gravedad de estos temas, la audiencia todavía puede pensar en su propia vida e identificarse con un personaje o un elemento de su personalidad.

Daniel Sánchez Arévalo usa los símbolos y otros trucos cinematográficos para contar la historia y enfatizar los temas centrales. Por ejemplo, el traje de color azul casi negro que aparece muchas veces representa el futuro de Jorge, todo lo que quiere para su vida ideal. Pero las necesidades de su padre y su experiencia como portero representan el pasado y su vida actual. Los colores de la película son muy oscuros. No hay mucho sol ni colores brillantes en las escenas. Es una representación física de la gravedad y la tristeza de la película. Estos símbolos y trucos expresan los temas del peso de la responsabilidad, los miedos y las complicaciones de todas las relaciones humanas.

Azul oscuro casi negro es para la gente a la que le gusta pensar y aprender de una película. Para los que pueden aguantar la complejidad y la tristeza, ofrece muchas lecciones e imágenes poderosas.

Azul oscuro casi negro: cuando los contrastes dominan

2009-04-27T09:32:00.002+02:00

En la cinta Azul oscuro casi negro de Daniel Sánchez Arévalo, los personajes se encuentran atrapados por sus circunstancias y luchan para cambiar su destino. Un joven, Jorge, tiene que cuidar a su padre, el cual sufrió un infarto cerebral, y trabaja como portero de su edificio de pisos. Nunca está contento con su trabajo porque está licenciado en empresariales pero no hay ninguna empresa que quiera un empleado con tantas responsabilidades en casa. Cuando su hermano le pide su ayuda para que embarace a su novia, Paula, en la cárcel, Jorge la conoce a ella y se da cuenta de que todos tienen el derecho a elegir su destino. A pesar de que esta cinta tiende a establecer unos personajes que no se relacionan bien con la trama principal, desarrolla imágenes y contrastes innovadores que superan todo lo que hay en el mundo de las películas.

En cuanto al elenco, los contrastes de los personajes que están en la vida de Jorge hacen que haya momentos cómicos que no siguen las emociones difíciles de los personajes, pero hay unas personas a las que no se les entiende dentro del reparto y solo confunden estos contrastes. Por ejemplo, Jorge está desesperado en su búsqueda de trabajo y confundido entre su novia de antes, Natalia, y su extraña relación con Paula. En consecuencia, él mantiene su carácter serio y preocupado durante toda la película, pensando siempre en sus dificultades y dejando a todos sus amigos y amadas esperando por sus decisiones. En contraste, su hermano Antonio no piensa demasiado en nada, y después de salir de la cárcel, se incorpora a la familia para dar un toque de humor. A través de su interacción con Jorge y el padre, desarrolla las diferencias entre los dos hermanos y establece un tono alegre que mantiene el interés del público entre los momentos trágicos de la película. No obstante, hay un personaje que no tiene mucho sentido en la trama y estropea estos matices íntimos de los personajes: Israel, el amigo de Jorge. Sus investigaciones de la vida sexual de su padre no parecen conectar con el resto del guión ni los motivos de estos personajes, de forma que sería mejor que no formara parte de la película. Las relaciones entre los hermanos y las mujeres bastan para crear una película dramática e inteligente.

Lo que aseguró el éxito de esta película fueron las imágenes inventadas por el director Daniel Sánchez Arévalo, de las cuales las más importantes son el traje que está dentro del escaparate y la cárcel en la distancia. El traje es un símbolo de la esperanza de Jorge de superar las circunstancias y conseguir un trabajo respetable en el que puede llevar ese traje. Cuando rompe el cristal del escaparate para robar el traje, simboliza que él va a luchar para cambiar la dirección de su vida y hacer lo que quiere. Otra imagen importante es la cárcel en la distancia, la cual representa la situación predestinada de todos los personajes en el plan de sus vidas. Esta cárcel se aplica a todos los personajes y establece el tema más importante del largometraje, el destino contra el que luchan los personajes. Para concluir, aunque a ratos es difícil entender todas las relaciones que se desarrollan en Azul oscuro casi negro, el montaje final crea personajes y contrastes nuevos en el mundo del cine y estas novedades superan todo.

Critica de: AzulOscuroCasiNegro

2009-04-26T16:47:00.003+02:00

La película Española AzulOscuroCasiNegro dirigida por el director Daniel Sánchez Arévalo es complicada, difícil de entender y en general no muy buena. Este largometraje se centra en la vida de Jorge, que hereda la ocupación de ser portero después de que su padre, Andrés, tiene un derrame cerebral, y también ahora él lo tiene que cuidar. Esto subraya la vida de Jorge que se vuelve monótona; se siente sin control de su vida, está estresado y deprimido por su situación, de la cual no puede escapar por más que él lo intenta. Independiente, su hermano mayor, Antonio, se encuentra en una prisión donde consigue una novia, Paula, que está en la prisión en el módulo de mujeres; ellos quieren tener un hijo. Al transcurrir el tiempo nos damos cuenta de que Antonio no puede tener hijos, entonces le piden a Jorge que la embarace. En un principio Jorge se niega, pero al ver que Paula dejaría a su hermano si no tiene su hijo, Jorge decide hacerlo por la felicidad de Antonio, aunque sabe que pone en juego su relación con la chica de la que ha estado enamorado toda la vida, Natalia. Esto ocasiona una secuencia esclarecedora no solamente en la vida de Jorge sino también en la vida de los demás, mostrando que las cosas de la vida no son obvias. También vemos que su mejor amigo, Israel, espía a su padre y se entera de que es homosexual. Esto lo hace cuestionarse su propia sexualidad y vemos su inseguridad de no saber en realidad lo que es. Al final, Jorge toma la vida por los cuernos y hace con ella lo que él quiere: Jorge queda como pareja de Paula (tienen una hija), corta con su novia, se muda de casa y se vuelve portero de otro lugar – y se siente satisfecho.

El largometraje muestra claramente en todas las situaciones de Jorge y los demás protagonistas que nada es nunca como se ve, que hay otro “color” en todo. Estas cosas tan obvias que ocurren durante toda la película hacen que resulte irreal a ratos. Sin embargo, solamente hace que todo lo extraño que ocurre en la película se vuelva absurdo, y la pelicula por lo tanto no tiene veromisilitud y el titulo resulta obvio. AzulOscuroCasiNegro no es una película recomendable para ver especialmente si le gustan las películas que tengan propósito, intriga y un misterio que resolver.

Física II (cortometraje)

2009-04-14T10:19:00.000+02:00

Cortometraje de Daniel Sánchez Arévalo:

Nueve Reinas

2008-11-11T22:11:00.004+01:00

Nueve Reinas es más que una película sobre sellos – es un buen ejemplo del cine porque es una mezcla de acción, drama y comedia. La historia tiene dos ladrones que trabajan juntos por solo un día. Después de una variedad de trucos para demostrar la capacidad de los dos ladrones, ellos aprenden sobre sellos raros. Los ladrones creen que el mejor truco sería que ellos pudieran robar y vender los sellos a un hombre español. El viaje de los ladrones está lleno de sorpresas, dificultades, tristeza y felicidad. Con los elementos de la historia, los actores y la dirección, la película es un regalo al público.

La historia tiene muchos personajes, escenas y giros que contribuyen al éxito de esta película. Los personajes de Marcos (Ricardo Darín) y Juan (Gastón Pauls), algunas veces, parecen despreciables, pero luego ellos son agradables. Ellos tienen razones y sentimientos humanos, y por eso el público entiende a los personajes. Cuando hay una relación entre el público y un personaje, hay más oportunidades para el éxito. Además, hay escenas muy diferentes en lugares diferentes, haciendo la historia más interesante. Cuando hay lugares diferentes, como un restaurante y un despacho, un hotel y toda la ciudad hay una sensación de variedad. Esta variedad permite más acción e interés en la trama. Es más, la historia siempre está cambiando. Con una trama apasionante, todas las personas quieren saber lo que va a pasar próximo en la trama. La historia de Nueve Reinas siempre tiene la atención del público.

Aún más, los actores pueden ayudar a la historia y hacen una historia realista. Sin Marcos (Darín), Juan (Pauls) y Valeria (Leticia Brédice) la película no habría tenido el mismo sentido. El reparto de estas personas con sus papeles es excelente, y el director de reparto entendió la importancia del teatro bueno. Personalmente, me parece que Valeria era el mejor actor. Ella parece fría y severa, pero hay muchas más cosas que se pueden aprender sobre ella durante la película. Pero todos los actores interpretan sus papeles y parecen verdaderos.

Entre bastidores, la dirección y la escritura de Fabián Bielinsky tenían un gran impacto en el éxito de la película. Bielinsky tenía la visión perfecta de una película de suspense y el plan para ejecutarla. Bielinsky dirigió una película que todos los públicos pueden apreciar.

2008-11-11T22:09:00.002+01:00

Si te gusta el suspenso con giros inesperados y resultados sorprendentes, te gustará la película de Argentina se llama Nueve Reinas. Esta película se trata de una historia de dos hombres se llaman Juan y Marcos que se conocen en una gasolinera y los sigue durante sus interacciónes en los días que siguen. Al principio de la película se aprende que también los dos son estafadores, y las cosas se complican cuando Juan acepta ayudar a Marcos con un plan de ganar dinero. El plan consiste en vender algunos sellos extremadamente raros que se llaman Nueve Reinas a un coleccionista de sellos que de España. Pero, el gran truco es que los sellos que tienen son falsos.

Como muchas de las películas de thriller, hay una sorpresa muy grande al fin que nadie puede anticipar o imaginar . Sin embargo, a mi en esta instancia de Nueve Reinas, no creo que termine en una manera muy claramente. La resolición pasa muy brevemente en la escena final sin una explinación o una clarificación de cómo, exactamente, este desenlace llegó a ser.

En mi opinion, lo que el director Fabían Bielinsky hace lo mejor es mantener nuestra atención durante toda la película sin tratar de capturarla con muchas bombas, disparos o violencia. Por otro lado, él se usa muy bien el arte del diálogo, los detalles y, además, la cinemetografía que hoy en día están perdidos en la tecnología y cine moderno.

Nueve Reinas: un juego de la mente

2008-11-07T22:43:00.004+01:00

Una perfecta mezcla de crimen y drama, Nueve Reinas captura al público desde el principio complejo hasta el final inesperado. Esta película argentina, escrita y dirigida por Fabián Bielinsky, trata de un par de criminales, Marcos y Juan, que se juntan para vender una falsificación de unos sellos valiosos, las Nueve Reinas. En un torbellino de mentiras, engaños, e incluso secretos familiares, no se puede distinguir entre los protagonistas y los criminales.

Fabián Bielinsky creó una trama genial que va confundiendo y engañando al público durante las dos horas enteras. Todavía más, el público se entera de la verdad entre las mentiras al mismo tiempo que los personajes de la película, un detalle que incluye al público en el desarrollo de la trama. Al principio, cuando Marcos actúa como policía y detiene a Juan en un delito en una gasolinera, parece que realmente es un policía. Después, cuando Marcos revela que es un delincuente buscando un cómplice, es una sorpresa para Juan y para el público. Hasta la escena final, los cambios de las circunstancias por otros personajes y acontecimientos inesperados sorprenden a los de fuera de la película tanto como a los de dentro. Es más, los actores Ricardo Darín y Gastón Pauls, que representan los papeles de Marcos y Juan, son un éxito como criminales sutiles. Sus conversaciones cortas y murmuradas subestiman la fuerza de sus acciones, y cuando se emocionan, cambian el tono con talento y perfección. Nueve Reinas transforma el crimen en un arte y cambia el mundo de las películas de crimen que vienen.

Nueve Reinas

2008-11-07T17:21:00.004+01:00

Nueve Reinas es una película argentina dirigida por Fabián Bielinsky. Tiene un argumento complejo, con muchos personajes. Los dos personajes principales, Juan (Gastón Pauls) y Marcos (Ricardo Darín) son criminales profesionales que tratan de vender una colección de sellos falsos pero muy caros y valiosos. Es más, estos delitos traen como consecuencia conexiones peligrosas con un grupo de ladrones, carteristas y otros personajes desconfiados. La historia complicada culmina en un final sorprendiente.

En mi opinión el director usa la cinematografía de una manera muy buena para aumentar la tensión y peligro de la película. Cada escena parece oscura y amenazadora. Además, Fabián incorpora la comedia para añadir otro elemento a Nueve Reinas. El diálogo es inteligente, y por eso el público puede entender los pensamientos de los personajes aunque son bastante extraños. También la mayor parte de los personajes están desarrollados de una manera buena. Podemos sentir su desesperación y desilusión al final de la película, cuando todos sus esfuerzos cambian para lo peor.

Aunque hay muchos aspectos buenos en la película, el número de personajes y giros argumentales crean una obra bastante complicada. Sería necesario verla muchas veces para apreciar todos sus elementos. Pero la impresión general es que Nueve Reinas es una película absorbente y entretenida.

Nueve Reinas: Critica de Cine

2008-11-07T14:10:00.002+01:00

Nueve Reinas, es una película Argentina en la que surgen criticas de unos de los mayores problemas de mafia y corrupción hoy en día en Argentina con muchos giros irónicos ocurriendo durante toda la película. Empieza cuando dos estafadores desconocidos, Marco y Juan, se conocen en un mini-mercado y deciden trabajar juntos; ese mismo día les surge una venta de medio millón de dólares vendiendo unas estampillas falsas, “Nueve Reinas,” esta oferta es propuesta por un viejo colaborador de Marco, Sandler de 73 años, que había sufrido ese mismo día de un ataque cardiaco y por ello no podía completar su venta si mismo. Por otro lado, Marco le quería dar a Juan un porcentaje menor al suyo de la venta, hasta que Juan fue el que pudo convencer a la esposa de Sandler a que les diera las estampillas, ya que el necesitaba más el dinero para sacar a su padre de la cárcel. Todo parecía estar saliéndoles bien hasta que otros dos ladrones en una motocicleta les robaron el maletín donde ellos llevaban las estampillas, y encima de ello las tiraron al río. Asimismo, Marco y Juan decidieron ir en búsqueda de las estampillas originales que las tenia la hermana de Sandler. Ya que obtienen las estampillas originales regresan al hotel para venderlas, ya que obtienen el cheque de caja certificado por el banco, se enteran que once integrantes se han robado 135,000,00 pesos del banco. En su desesperación Marco corre al banco para cobrar el cheque. Por otro lado a película da su ultimo giro impresionante cuando vemos a Juan entre Sandler y otros colaboradores diciendole, “llamo el muchacho del banco, el que te pasó el dato del cierre, dice que hay bronce y que va venir a cobrar más tarde” y en eso le entregan un dinero a Juan. Y finalmente se ven Juan y Valeria (la hermana de Marco) besándose a la melodía que Juan trataba de recordar en varios momentos de la película.
En mi opinión la película Nueve Reinas esta muy bien escrita y dirigida por el director Fabián Bielinsky, en la que expresa los problemas ocurriendo en Argentina. En la película, la mentira, la trampa, el engaño, están presentes en cada momento de la película con varios giros en la historia hasta llegar al punto en la que el protagonista principal se vulva en la más grande victima mostrando el grado de corrupción que existe. Y por estos giros tan estratégicos me parece que Fabián Bielinsky a formulado en su película una ingeniosa obra, inteligente, con calidad técnico y artístico que llegar a tocar a cada espectador profunda de entendimiento. También la elección de los protagonistas Marco y Juan crearon una pareja de maestro-aprendiz muy fuerte que solamente aumento el impacto del ultimo giro en Nueve Reinas. Con todos elementos muy bien plantados en la película creando una película excepcional el la que ayuda a que todos los espectadores les toque y entiendan un poco mejor la realidad de la corrupción que existe a un nivel personal y nacional.

Nueve Reinas: Un lío entretenido

2008-11-06T18:56:00.006+01:00

La película Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky en 2000, es sobre delincuencia, drama, los robos, y el dinámico entre los dos protagonistas Juan y Marcos, actuaban por Gastón Pauls y Ricardo Darín. La película es sobre los dos personajes, Juan y Marcos, que quieren vender las Nueve Reinas, pero una versión falsa. La pública supone que Marcos, el que salva a Juan cuando una estafa en una tienda salió mal, es un mejor ladrón que Juan. Durante toda la película, los dos hombres planean un serie de conspiraciones, que incluye la participación de la hermana de Marcos, Valeria, y su hermano menor, Federico. Marcos había engañado muchas personas, incluyendo sus hermanos, cuya herencia él tomó. Es más, Marcos le ofrece a Juan para enseñar todos los trucos de robar, y eso es dónde la película empieza.

En mi opinión, la película mueve en una manera y ritmo muy rápido, y eso es muy entretenido. Siempre vais a estar en el borde de un ataque de nervios. Pero, al otro lado, No creo que el director desarrolle los personajes suficientemente. Por ejemplo, un minuto los dos protagonistas estaban hablando, y de repente un hombre viejo ofrece unas viajeras estampas falsas para Marcos para que el pueda venderlos. Sin duda la pública está confundida en este momento, y hace más difícil para seguir y entender la película. El director crea el final de la película como una gran culminación de sorpresa, cuando está revelado que Juan, no Marco, es el mejor estafador. Todavía más, me parece que toda la película está basada para que el final sea más sorprendente. A mi juicio, una película con un giro de trama al final debe aumentar la tensión en la primera mitad hasta llegar a un punto culminante. Aunque la película era divertida, pienso que estará muy confundida y perdida.

EL MÉTODO

2008-05-08T17:12:00.003+02:00

(Fragmento de la película "El Método")

La película completa aquí.
Dinámica de grupo: Selección de personal (documento de GoogleDocs: no olvides poner tu nombre de usuario y contraseña para poder acceder)

AzulOscuroCasiNegro

2008-02-27T18:11:00.002+01:00

AzulOscuroCasiNegro: está una película en qué siempre está pidiendo; ¿hay más? ¿No lo estoy entiendo? ¿Tiene un significado más profundo? Es esta película como los más profundos de nuestra época como “American Beauty;” una película quien tema es oscuridad, triste y complejo. Un tema que no se puede entender completamente sobre la primera visión. Sin embargo, mientras que las audiencias salan de cine de “American Beauty” ellos están alterados como la reacción de AzulOscuroCasiNegro pero la reacción no era el mismo con la misma intensidad. “American Beauty” capturada algo que podría está viviendo en la puerta siguiente algo de verdad que esta profundo por dentro de la partes de la vida diaria. Mientras AzulOscuroCasiNegro de verdad está disturbando en piezas no provoca un diálogo fuera de los límites de la película. No está algo que puede pasar en la vida diaria y la resulta está un película que no provoca nada.

La cuenta de está película está extraño y triste. Los caracteres no están simpáticos y tienen los cosas más insólito y muy desconsolado pasan en su vida. No hay un momento de felicidad verdadera. La único momento en que la carácter principal está feliz es cuando él empapa la novia de su hermano en está en un cárcel. Es más, en esta película hay la cuenta principal que mezcla con la cuenta del hermano de Jorge, la cuenta del padre de Jorge y Antonio, la cuenta del amigo de Jorge y su padre. Y estoy pidiendo ¿que cuenta sea la más importante?

El director Daniel Sánchez Arévalo puede ser elogiado para la manera que la película era toma. Los ángulos de camera, los colores y el cinematográfico. Pero él falta en la manera que él no consiguió bastantes de los actores. Y los actores eran ocasionalmente embotados.

Bien interpretada, mal construida: "Azuloscurocasinegro"

2008-02-26T23:38:00.003+01:00

Una película como la de “Azuloscurocasinegro” es difícil categorizar porque rompe con muchas de las tradiciones familiares del cine español al mismo tiempo que mantiene algunos rasgos bastante típicos. Con un director como Daniel Sánchez Arévalo y actores como el joven Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo, que no son decisivamente famosos ni desconocidos, la película no tenía muchos elementos para traerla cierta fama. Ahora bien, el director y los actores trabajan juntos para crear una obra interesante y provocativa.

Por un lado, quería saber todo de la historia de Jorge, su familia, y su destino. La trama de la película, aunque no muy corriente a veces, siguió dando la evolución de las vidas de los personajes. Los actores presentaron estas vidas y se me incluí en las situaciones que experimentaron. Me impresionó que ellos interpretaran sus papeles de una manera en que parecieron como personas reales que se relacionaron de la misma forma que personas que yo conozco.

Por el contrario, en términos técnicos, creo que la película pareció mucho al cortometraje del mismo director. No me gustó la cinematografía porque, a mí, me pareció que había muchos saltos de escenas. No había escenas particularmente climáticas sino que todas juntaron para crear una historia personal y continua. Quizás habría sido mejor si no había visto el cortometraje antes que la película entera.

Al final, puedo decir que es una película bien interpretada a pesar de ser un poco mal construida. En realidad, prefiero ver más de los cortometrajes de Daniel Sánchez Arévalo y más de las películas en que Quim Gutiérrez tiene un papel. Los dos tienen sus propios fuerzas y quiero verlas en ámbitos diferentes.

Una pelicula en la que le falta claridad

2008-02-26T22:50:00.003+01:00

En la película AzulOscuroCasiNegro el director presenta a la audiencia una historia deprimente en un tono serio. Muestra las relaciones entremezcladas de una familia y sus vecinos, amigos y amantes. Es una banda de caracteres que tiene ni un futuro positivo ni una vida bella. El director intenta destacar esto durante toda la película. Por eso, el director tiene éxito, transmite bien los sentimientos de desesperación que todos los caracteres poseen. Por otro lado, aunque tiene tantos elementos potentes y originales, el mensaje de la película nunca se revela. ¿Qué es exactamente lo que el director quiere subrayar? Por ejemplo, durante toda la trama el protagonista Jorge intenta conseguir un trabajo mejor. Ha terminado la universidad, y quiere terminar su trabajo como portero de su edificio. Al final, hace una entrevista y se va bien, lleva un traje y el jefe parece satisfecho. La audiencia cree que su vida va a mejorar, que va a superar su posición social. Pero no, de hecho, la entrevista es para un puesto de portero, y después de lograr el trabajo nuevo, Jorge vuelve a trabajar como portero otra vez. ¿Qué significa esto? ¿Quiere proponer que alguien no puede cambiar, que Jorge ha aceptado su vida? Asimismo, hacia el final de la obra Jorge y su hermano se llevan bien, el hermano ha salido de la cárcel y ayuda a Jorge con su padre. Luego su hermano descubre una cuenta de ahorro del padre – e intenta a sacarlo todo para sí mismo. El hermano no siente ningún sentimiento hacia Jorge, después de todo lo que Jorge ha hecho por su padre y su hermano. ¿Alguna suerte llega a la vida de Jorge, y en seguida, desaparece? Resulta difícil de creer que en primer lugar el padre tenga una cuenta de ahorro y que no haya dicho nada a su hijo, y en segundo lugar que el hermano no vaya a dar ninguna parte a Jorge. Las cosas malas pasan en la vida, pero no tanto como así. Una obra dirigida de esa manera sólo confunde a la audiencia y asegura que algunas personas no entiendan el mensaje. Si hay un tema positivo no se puede ver sencillamente. ¿Si hay un tema negativo, qué es? Un buen director debe contar su mensaje claramente, no importa que la película sea expresiva, artística o autentica. Por lo tanto, la película AzulOscuroCasiNegro no cumple los requisitos de buen cine.

Un Nuevo Estado de Animo

2008-02-26T22:19:00.003+01:00

El director, Daniel Sánchez Arévalo, propone al público una nueva manera de reflexionar sobre las situaciones de nuestras vidas, ambas cotidianas y extraordinarias, en su ópera prima, “El AzulOscuroCasiNegro.” Como muchas películas del cine independiente, ésta película se trata de temas universales tal como el amor, el honor y la lealtad. A pesar de que aparece temas que suelen tratarse las películas independientes, Arévalo los introduce al público a través de un elenco brillante que da vida a un guión original. Los personajes principales son jóvenes y los actores trasmitan un bien pensado seriedad a la misma vez de una autenticidad juvenil. Sobre todo, los actores presentan esta película, aunque tiene muchas escenas y situaciones raras, de una manera que da acceso a las ideas principales al público. De todas maneras, la mayoría del público que la ve, nunca ha tenido que impregnar con la mujer de su hermano, pero de tal modo, este acto subraya cómo Jorge (Quim Gutiérrez) da importancia a la lealtad y honor familiar.

Las escenas y situaciones donde los personajes se encuentran con sus problemas y preocupaciones, destacan una especie de claustrofobia que les parece fatal e insuperable. De todas formas, a lo largo de la película, se ve que las situaciones y obstáculos que determinan sus propias vidas, de hecho, son universales. Qué los obstáculos no son sus luchas solitarias, en cambio, tienen mucho que ver con los de sus amigos, enemigos, amantes o parientes. De verdad, la claustrofobia es algo universal y comunal.

No obstante, toda de la película no se trata de asuntos tristes, complicados ni pesados. De todas formas, el personaje de Israel (Raúl Arévalo) contribuye al sentido de humor de la película. Aunque él se ocupa mucho de sus investigaciones de los hábitos peculiares de su padre, que a veces parece menos importante de lo que se encarga Jorge, éste agrega una dimensión graciosa y menos seria que la necesita el público de vez en cuando.

Los abrazos al final que se puede ver a la vez por una pantalla cortada, subrayan una sensación de honradez a los sentimientos. Qué al final de todo, los personajes dejan de sus preocupaciones que se habían limitado y escoge lo que desea su corazón. En vez de hacer cosas por razones racionales u honor familiar, el corazón les motiva. No es nada fácil buscar lo que desea el corazón ni dejar de lo que sabe a favor de algo nuevo y extraño, pero en esta película el elenco lo hace todo con una pasión y un talento crudo, refrescante y nuevo.

Azuloscurocasinegro

2008-02-26T16:59:00.004+01:00

Pocas obras del cine han alcanzado ni merecen un nivel de éxito tan alto como el de Azuloscurocasinegro. Escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, la película tuvo un exitazo la noche del 27 de enero, 2007, cuando ganó el Premio Goya más alto en tres categorías y fue honrada como candidato de tres premios, incluso “Mejor Guión Original.”

Mucho del éxito de Azuloscurocasinegro tiene sus raíces en un reparto estelar, compuesto de tales actores como Quim Gutiérrez (hecho famoso por su interpretación de Casimiro en la película de 2006, Sin ti y ganador del premio “Mejor Actor Revelación” por el papel del personaje principal, Jorge), Antonio de la Torre (ganador del Premio Goya de “Mejor Actor de Reparto” por su interpretación del hermano, Antonio) y Marta Etura (nominado como “Mejor Actriz” de 2007 en el mismo concurso de los Goya). Estos tres, con la ayuda de un elenco dotado de personajes segundarios, crean una historia que no se olvida fácilmente.

Esta trama tan original enfoca en las vidas complejos de los personajes, cada una propia del personaje pero a la vez mezclada con la historia de los demás. Los actores demuestran intensamente la lucha interior de la gente, una lucha que subraya en conflicto entre sus propios deseos y los de la gente de su alrededor. Se ve cada uno atrapado en su propia celda mental sin el poder de salvarse en esta historia torcida que deja al espectador con ojos pegados a la pantalla hasta el final momento.

Con una mezcla de lo dramático y lo cómico, Daniel Sánchez Arévalo ha sido exitoso en la creación de una obra que seguramente llegará al corazón de los que son testigos de su poder. Aunque la película ha recibido algunos críticos menos positivos, podemos asumir que Azuloscurocasinegro se recordará como una de las obras de cinema española más sinceras de los últimos años.

AzulOscuroCasiNegro

2008-02-26T16:55:00.004+01:00

Daniel Sánchez Arévalo cuenta una historia de la vida Jorge, un joven que no quiere seguir los pasos de su padre como portero. Sus sueños están arrasados cuando se pone enfermo su padre. Además Arévalo narra las historias de los personajes que están cerca de Jorge: Natalia, Isreal, Antonio y Paula. El largometraje, AzulOscuroCasiNegro está bien dirigido y narrado por Daniel Sánchez Arévalo y también se compone de actores buenos, como Antonio de la Torre, Quim Gutiérrez y Marta Etura, pero al final la película no llega a inspirar ni a convencer. Algunos temas de la película, como las diferencias entre los deseos y la realidad, las de controlar los sentimientos y las de las relaciones familiares, que capturan los intereses de los espectadores, porque se puede relatar, son duros en algunos momentos. Además a veces la película parece irreal, por ejemplo la repentina enfermedad de Andrés y el deseo de Antonio de que su hermano embarace a su mujer para que puedan salir de la cárcel. El tema del sexo y de la marginalidad, los cuales están más destacados, son exhaustivos y debilitan la obra entera. AzulOscuroCasiNegro se compone de muchas historias a la vez y Daniel Sánchez Arévalo las mantiene todas bien. Pero algunas historias, como la de Jorge y Natalia, no están muy bien desarrolladas. Arévalo presenta una visión general y niega detallar las historias, por eso no llegan a convencer al espectador. En el caso de Jorge y Natalia falta contar cómo fue su relación anterior y no deja claro cómo se sienten uno hacia otro verdaderamente y si su relación es seria. La historia de Israel y su padre tampoco está muy desarrollada, a pesar de que fue complementaria y un buen alivio cómico. No obstante, la historia entre Jorge y su padre está más desarrollada, aunque es la historia central. Si bien es una película entretenida para ver una tarde, al final resulta ser nada extraordinaria.

Azuloscurocasinegro

2008-02-26T13:36:00.003+01:00

Daniel Sánchez Arévalo, en su película Azuloscurocasinegro, cuenta la historia de la vida de Jorge. Se muestra la vida de una manera sin limitación y a veces demasiado grotesca. Cada escena es algo de la vida real: bañando a su padre desnudo, haciendo el amor con la novia de su hermano en la cárcel, a pesar de que dentro de esta visión hay honradez y respeto por este personaje. Jorge y su familia tienen una vida muy dura y al mismo tiempo se encuentran en algunas situaciones extrañas. Estos sujetos de la vida marginada son raros para una película, pero trata de una vida, que en realidad, es normal para muchas personas.
Los temas principales: el sueño de una vida perfecta, un trabajo bien respetado, y el amor de una mujer, son presentados en un tiempo perfecto. Está claro que vivimos en un mundo que está en desarrollo, y estos temas nos traen un poco de esperanza. De todas formas, Jorge nos muestra que con un poco de trabajo podemos conseguir el mismo trabajo en otro edificio y podemos justificarlo cuando llevamos un traje. Supongo que el refrán que dice que algo como, “Si llevo algo bueno, trabajaría mejor” es la inspiración para Jorge. Por el contrario, Jorge sobresale en las áreas donde él no lleva nada, con sus dos novias. Son relaciones atípicas aunque son las únicas cosas que dan fe a Jorge. Los temas son de la vida establecida, pero son mostrados por vías raras para este público. Sin embargo, son los actores los que dan a Azuloscurocasinegro su éxito. Son actores con mucho talento y se muestran los personajes como personajes creíbles.

El elemento grotesco

2008-02-26T12:12:00.002+01:00

En Azuloscurocasinegro enfrentamos las historias de dos hermanos con un pasado triste, una prisionera desesperada, y un amigo gracioso que nos transporta a un mundo cruel y difícil, pero también a uno que no podemos dejar de ver, aun si queríamos. La película moderna de Daniel Sánchez Álvaro trata de un adolescente limitado por su destino inevitable. Tiene que trabajar por su padre en su posición anterior del portero cuando le cae enfermo. De día le cuida como si fuera un niño y de noche hace los deberes de su vocación repugnante. Su hermano rebelde está en la cárcel donde encuentra con una mujer joven que hará cualquier cosa para escarparse de los horrores de la prisión. Su amigo, aunque sirve como el relieve cómico del argumento conflictivo, también tiene sus propios problemas personales que consisten en la investigación de un comportamiento homosexual de parte de su padre. A parte de las imágenes chocantes y argumento bastante oscuro, la película es encantadora, si sea por su elemento grotesco o no.

Las escenas ejemplares del componente grotesco de Azuloscurocasinegro contienen imágenes sorprendentes del sexo que manipulan una mezcla rara de lo cómico con lo triste. En una, el hermano mayor del protagonista, que estaba encarcelado, va a escondidos con la prisionera, Marta Etura, a los bastidores durante un taller de teatro para fornicar. A pesar de que esta situación sea cómica, ella ruega al hermano que le deje embarazada con una mirada que demuestra la depresión y la tristeza absoluta. Este tipo de escenas que son chocantes y divertidas a la vez, forma la base de la película haciéndolo difícil para algunos miembros del público.

AzulOscuroCasiNegro. Crítica de cine

2008-02-21T11:12:00.004+01:00

Como has podido ver en clase, una crítica de cine es un artículo de opinión (un texto argumentativo) sobre una película en el que normalmente el autor valora diferentes aspectos de la misma, desde la historia y cómo está contada hasta la escenografía, pasando por los personajes, los actores que los interpretan, la música, etc.

Esta vez tú vas a convertirte en crítico de cine para este blog: AulaELE: Cine.
El objetivo es que expreses tu opinión sobre la película AzulOscuroCasiNegro, intentando que el resultado sea un texto serio y profesional (no lo olvides: justifica tus afirmaciones con datos). Para ello puedes buscar información sobre la misma en Internet (nombre de los actores, director, premios recibidos, otras opiniones, etc.) o en las fotocopias que has recibido en clase. Además, encontrarás más modelos de críticas de otras películas en las páginas web sobre cine que aparecen enlazadas en la columna derecha de este blog.

Para conocer mejor las instrucciones de la tarea (fecha límite de publicación, etc.) consulta el siguiente documento:

Instrucciones tarea 1: crítica de cine.

Además de los requisitos que se piden en el documento anterior, hay otros elementos obligatorios que deberás incluir en tu texto: tendrás que incorporar, obligatoriamente, dos palabras de cada una de las hojas que forman el siguiente archivo:

Documento de recursos lingüísticos

(Pulsa en el enlace y usa tu nombre de usuario y contraseña de Google para acceder al documento).

La pérdida de un sueño...

2007-05-14T23:52:00.000+02:00

La secuencia 29 es algo muy típico de la trama de la película. Esta escena ocurre justo después de que unos chicos, montados en motocicleta, robaran el maletín de Marcos con las falsas “nueve reinas” y las tiraran al agua. Juan y Marcos acaban de hacer negocios importantes con Vidal Gandolfo. Están muy emocionados porque eran capaces de engañarle puesto que las “nueve reinas” que le mostraron no eran las originales. Por lo tanto, al ver las falsas “nueve reinas” estropeadas, se ponen muy tristes ya que no saben cómo van a completar la transacción. En esta secuencia, Marcos y Juan están sentados, desesperados y deprimidos porque piensan que han perdido su fortuna y su sueño. Juan, ya que parece un poco ingenuo, cree que todo está perdido. En cambio, Marcos sigue pensando en como podría salvar sus negocios. Marcos concluye que tendrán que conseguir los sellos originales de la hermana de Sandler, que se llama Berta. Es obvio que Juan tenga dudas debido al hecho de que Sandler les había dicho que ella no quiere venderlos. Marcos le dice que si todo va mal, él (Juan) puede usar su buena y, aparentemente, genuina manera de portarse con los ancianos para ayudarles como había hecho con la mujer de Sandler.

Como siempre, Marcos, de alguna manera, encuentra una solución para el problema que ellos tienen. Ellos piensan que tengan todo previsto, hasta que otro problema surge y los protagonistas se encuentran desesperados otra vez. Esto es lo típico de la trama.

La secuencia 29 es importante en la trama y el desarrollo de la historia porque introduce un cambio en lo que los protagonistas piensan que va a pasar. Entonces, durante esta escena, vemos que Juan y Marcos están en apuros otra vez y tienen que encontrar algún remedio para salvar sus negocios con Vidal y ganar el dinero que necesitan. Esta escena es una enlace a la próxima parte de la película y, por lo tanto, esencial en la trama. Otra cosa importante de esta secuencia es que, a través del diálogo, podemos ver las características de cada protagonista principal. Aunque Marcos engaña a la gente y roba todo lo que puede, siempre tiene, por lo menos, un poco de esperanza y, a la vez, siempre está pensando en cómo puede ganar su próximo premio. Juan, el Juan que conocemos, parece que es nuevo en este mundo de engaño y siempre se desespera cuando encuentra un obstáculo.

Después de esta secuencia, todo parece que va a mejorar. Ellos consiguen las originales “nueve reinas” y las venden a Vidal. Pero al final, aprendemos que todo ha sido un truco y Juan y los demás protagonistas habían estado engañando a Marcos. Al fin y al cabo todos sabemos que el hombre nunca gana al final.

La esperanza, el engaño y la fidelidad

2007-05-14T23:38:00.000+02:00

La Secuencia 29 tiene mucha importancia dentro de la acción de la película, Nueve Reinas, porque occure justo después de que dos ladrones sobre un moto hubieran robado las estampillas falsas. Tiraron el matelín con todos sus contenidos (incluyendo las estampillas) al río. En este momento, Juan y Marcos perdieron su fortuna y su esperanza por una vida mejor. Recuperaron las estampillas del río pero estaban estropeadas. Ahora bien, Marcos se dio cuenta de que la hermana de Sandler tenía las originales en el Cabana.

A causa de esto, ellos decidieron ir a su casa y decirle que tenían un comprador para las estampillas. La única cosa que faltaban era el dinero para pagar a Berta por las estampillas. Marcos tenía la mayor parte que necesitaban y Juan podía obtener el resto del dinero del ahorro que poseía para su padre. Sandler había sido el iniciador de todo porque les ofreció la oportunidad de venderlas al principio de toda la accíon. Además, él tenía la hermana que tenía las estampillas originales. Pues bien, con las estampillas falsas estropeadas Marcos y Juan tenían que diseñar un plan alternativo para no perder todo.

Así pues, esta escena es importante porque muestra cómo todo puede cambiar en un instante y que el mundo fuera de la ley está lleno de muchos tipos de personas y siempre hay que ser cuidadoso porque nunca se sabe lo que puede pasar. Es más, esta escena empieza un serie de eventos que parecen imprevisibles pero en realidad todo era parte del gran esquema de Juan y su grupo de conspiradores. El tiempo en que tenían las estampillas falsas representa el periodo del control por parte de Marcos pero, el momento en que los ladrones tiraron el matelín, Juan empezó a perder ‘su miedo’ de tener un papel central en la operación. Utilizaba su talento con las mujeres mayores para procurar las originales y Marcos utilizaba su fuerza para discutir la asignación del dinero con Sandler.

A causa de todo esto, el gran engaño de Marcos por Juan empezó, porque él pensaba que estaba controlando los eventos y ayudando a Juan mientras Juan estaba engañando a Marcos. En ese caso, Fabian Beilinsky, el director de la película muestra que todo no es lo que parece porque no se puede confiar en nadie. Los pactos entre los criminales no signfican nada porque el engaño es una herramienta poderosa y difícil de detectar. En otras palabras, un ladrón es un ladrón y cada ladrón tiene sus fidelidades con personas diferentes. Asimismo, cada solución representa otra oportunidad para engañar porque el cambio del plan nuevo termina en eventos imprevisibles. Por lo cual, esta escena es imprescindible al desarollo de la acción de la película.

La propuesta

2007-05-11T17:53:00.002+02:00

En la secuencia 37 de la película Nueve Reinas vemos una escena crítica para el argumento. Es un diálogo entre Marcos, un ladrón profesional, y su hermana, Valeria, una empleada de estatus alto en un hotel. También, entra el hermano menor, Federico. Antes de analizar esta escena, necesitamos un pequeño resumen de lo que ocurrió antes.

Durante unos días, Marcos ha estado haciendo una de sus “transacciones de negocios” con un hombre rico que se llama Vidal Gandolfo. Ha comprado algunos sellos muy valiosos que se llaman “Las Nueve Reinas”. Gandolfo ha propuesto comprarlos por mucho dinero. El nudo es que la única manera en la que Gandolfo va a comprárselos es si Valeria duerme con él. No obstante, Valeria y Marcos no tienen una relación muy buena. Pelean mucho y no tienen las mismas opiniones. La razón para esto es que Marcos recibió toda la herencia de sus abuelos y Valeria sabe que en realidad él la robó.

En el momento de la escena, Marcos está hablando con Valeria en la lavandería de su hotel. Ha llamado a su hermana para pedirle un favor. Valeria puede adivinar esto. Ella no quiere hablar con él, pero cuando Marcos menciona “la guita de los abuelos”, cambia de opinión. Valeria llama a Federico, su hermano menor, para que escuche a la confesión que sabe que va a ocurrir. Marcos no quiere que Federico se entere, pero Valeria se asegura de que lo haga.

La primera confesión que tenemos es que Marcos está haciendo un negocio con Vidal Gandolfo, un cliente muy rico del hotel. Sin embargo, Valeria ignora esto y dice a Federico que Marcos quiere que ella se acueste con este Gandolfo para ayudar con su negocio. Si lo hace, va a pagarla algo del dinero que les robó. Marcos lo niega enfrente de su hermano menor e inocente, pero Valeria pide que Marcos diga a Federico lo que pasó con su herencia. Si Marcos dice la verdad, Valeria consentirá dormir con Gandolfo. De esta manera, Marcos confiesa a su hermano y a su hermana cómo su abogado hizo que toda la herencia será suya. Así que Marcos realmente robó a sus hermanos. Federico no puede creerlo, porque tenía una buena opinión de su hermano. Federico está muy ofendido y golpea a su hermano cuando da el mandato a Valeria de ir a acostarse ya con Gandolfo.

Esta escena es muy significativa en la película. Revela una de las verdades del argumento que es la de la herencia y también revela algo sobre la personalidad de Marcos. Para Marcos pedir que su propia hermana duerma con un hombre extraño para que salga su negocio es impensable. Tiene que ser una persona inhumana. Está tan obsesionado con el dinero y el robo que se olvida completamente de su familia. No le importa si hace daño a sus parientes si puede ganar mucho dinero en el proceso. Cuando al final de la película vemos que Valeria y Juan, el compinche de Marcos, estaban confabulados para engañar y arruinar a Marcos, vemos que se hace justicia.

El profesional y el nene

2007-05-11T17:50:00.000+02:00

La segunda secuencia de la película Argentina, Nueve Reinas, introduce a los espectadores en el mundo de los timos, las mentiras y los negocios sucios de la calle con su presentación a dos estafadores, Marcos y Juan. Después de salir de un mercado en una estación de servicio donde Juan intentó timar la cajera y Marcos tuvo que intervenir para salvarle, los dos desconocidos salen por la calle y esta escena empieza.

Marcos, vestido en su traje, está presentado como un chulo ladrón profesional en comparación con Juan, el chorro joven con cara de bueno. Cuando salen por la calle, Marcos empieza a tirar los cigarrillos y una chocolatina que ha tomado del mercado porque a él no le gustan y solamente los robó porque era capaz de hacerlo. Mientras tanto, Juan se critica por sus esfuerzos fallados como un ladrón en la tienda y pregunta a Juan por qué le ayudó. En respuesta, Marcos explica que no merece la pena ir a la cárcel y pagar por este tipo de truco que solamente valió 45 mangos.

Marcos es evidentemente el experto que tuvo que salvar al inocente Juan y a Juan no le gusta que “al profesional le dio pena el pelotudito”. Juan le agradece e intenta de cortar su conversación pero, en este momento, Marcos le propone un trabajo a Juan como un socio por un día sólo. En el principio, Juan no acepta el trabajo y responde que está sobreviviendo bastante bien y que un tipo como Marcos nunca regalaría una oportunidad rentable si no estuviera intentando de timarle. Marcos sigue provocándole hasta que Juan acepta la proposición, en el momento que la secuencia termina.

Esta secuencia muestra cómo Marcos es el maestro en una posición dominante que tiene que poner al joven Juan al tanto de los negocios de la calle. Marcos menosprecia a Juan en llamarle “bebé” y “nene” y en su intento de usar su nombre real, Sebastián, en vez de usar su nombre común, Juan. Al final, Marcos le da el dinero que Juan intentó robar de la estación de servicio para mostrar su manera en los negocios y que debe escucharle. Como consecuencia, Juan acepta su proposición y el Truco de la película empieza. La caracterización inicial en esta escena de los dos protagonistas es importante a la trama porque añade al giro final: Marcos estaba engañado desde el primer momento y era el joven Juan que le enseñó un par de yeites.

Un cambio de opinión

2007-05-11T17:33:00.000+02:00

La segunda secuencia de la película Nueve Reinas te introduce a Juan y Marcos, los personajes principales, y empieza la historia entre ellos. En la escena Marcos ayuda a Juan después de que Juan ha intentado robar una tienda pero no tuvo éxito. Marco finge que es policía y llevará a Juan a la comisaría. Tiene una pistola, por eso, las personas creen que es policía pero la pistola es un juguete de niños. Marcos se ve a sí mismo como un maestro de ladrones y ofrece sus trucos a Juan. También, ofrece a Juan la gran oportunidad de su vida para ganar dinero con solamente un trabajo. Al principio, Juan dice no pero al final de la escena tiene un cambio de opinión. .

La escena es muy importante para la película porque Marcos y Juan se conocieron. Además el espectador conoce a los en esta escena. Es interesante porque las opiniones que el espectador tiene sobre los personajes durante el principio de la película son bastantes diferentes en comparación de las opiniones al final de la película. Por ejemplo, en las primeras líneas Juan dice que no fuma pero el espectador puede ver que Juan fuma durante toda la película excesivamente. Sería interesante saber la intención de los escritores y los directores cuando decidieron que Juan diría una mentira aquí. Quizás la intención es que todo lo que se ve en el principio no signifique nada.

Otra opinión que el espectador puede tener durante el principio de la película que cambia con el final es que los papeles de Juan y Marcos. Se pensaría que en esta escena Juan es un ladrón que no sabe nada y que Marcos es un ladrón profesional. Esto es evidente porque es Marcos lo que salva a Juan en la tienda. Sin embargo, no es hasta el último momento que el espectador aprende que no es el caso. El espectador es tan ignorante como Marcos como se ve al final.

Esta escena es importante para el desarrollo para la historia porque es donde todo empieza. Si no hubiera un encuentro entre los dos, o si Juan no hubiera cambiado su opinión de trabajar con Marcos, no habría una historia para la película. En consecuencia, es una película que el espectador quiere verla otra vez porque todo lo que se piensa desde la primera escena va a cambiar con los últimos segundos de la película.

Un final de sorpresa

2007-05-09T18:56:00.001+02:00

Nueve Reinas, Secuencia 48

El diálogo de la secuencia 48 es, en mi opinión, el más importante que se puede encontrar en Nueve Reinas. Tiene lugar al final de la película y nos proporciona la clave para entender todo lo que ha pasado hasta entonces.

Juan entra en un cuarto donde se puede ver a todos los personajes que se han visto durante toda la película sentados alrededor de una mesa jugando con las cartas. A muchos de estos personajes no los hemos visto juntos hasta ahora durante la película; es decir, que antes no sabíamos que tenían ninguna relación. En esta secuencia final, sin embargo, está claro que sí tienen algo que ver unos con otros; de hecho, Juan, o Sebastián, como él se llama de verdad, y Valeria, la hermana de Marcos, son novios. Él era el novio del que Valeria había hablado a su hermano.

Todas las personas en el cuarto han jugado partes en la transacción que ha pasado con los sellos, las Nueve Reinas. Mediante su conversación, nos enteramos de que todo lo que pasó en la película hasta esta escena ha sido un gran complot para engañar a Marcos y conseguir su dinero. Al final de la secuencia, “Juan”, o Sebastián, le da a Valeria el anillo que había recibido de una de las primeras mujeres que él y Marcos habían “engañado” al principio de la película. Evidentemente, en realidad, esa mujer era su madre, pues en el diálogo Sebastian le dice a Valeria que el anillo "era de mi vieja". El engaño era un truco, como el resto de los engaños que han tenido lugar.

Para mí, esta secuencia es la clave de toda la película. Sirve para desatar el nudo que ha sido formado y para aclarar todo por medio de contestar las preguntas pendientes. Al mismo tiempo, provee el elemento de sorpresa, pues hasta entonces pensamos que ambos Marcos y “Juan” han salido mal con la transacción de las Nueve Reinas, cuando en realidad todo ha sido un gran plan para engañar a Marcos.

El mensaje en Nueve Reinas

2007-05-07T18:36:00.000+02:00

El engaño es un tema que permanece durante toda la película Nueve Reinas. Marcos, un hombre que se gana la vida engañando a otras personas, es listo pero hace todos los engaños sin preocupación por la gente que engaña. Aunque durante toda la película parece que tiene la ventaja de cada situación y va a tener éxito con el engaño grande con la venta de las Nuevas Reinas, la audiencia se da cuenta al final de que, en realidad, todos los personajes habían planeado una conjura en contra de Marcos.

Al principio, se presenta a Marcos como un hombre que sabe muy bien cómo sacar dinero de las personas normales. Por ejemplo, en una de las primeras escenas, suena el timbre de muchas puertas, preguntando “¿Tía?” cada vez que la persona contesta. Normalmente, las personas dicen “No, lo siento” o algo así, pero una vez, una mujer contestó, pensando que era su sobrino verdadero a que no había visto en mucho tiempo. Marcos mintió, diciendo que necesitaba dinero para poder arreglar su coche. Dijo que su amigo esperaría por el dinero porque necesitaba quedarse con el coche. Al final, la mujer le dio cien pesetas.

Más tarde, la audiencia se da cuenta de que los engaños no están limitados a personas desconocidas. Hace muchos años, Marcos robó el dinero que les dejaron los abuelos a Marcos, su hermana Valeria y su hermanito Fede. Ahora, Marcos quiere que Valeria se acueste con Vidal, el hombre con quien está negociando para que él compre las estampillas muy valiosas. Valeria solo haría lo que quiere su hermano si él le dijera a Fede lo que pasó, en realidad, con la guita de sus abuelos. Marcos está de acuerdo con estos límites porque, en vez de sentirse mal por lo que hizo a su familia y lo que quiere que su hermana haga, solo puede pensar en la cantidad de pesetas que sacará de la transacción con Vidal.

Esta película deja a la audiencia con un mesaje claro: "Caminantes somos, y en el camino nos encontraremos." [What goes around comes around] Creo que la razón del engaño en contra de Marcos es la venganza por todo lo que hizo a Valeria, Fede y todas las otras personas en el pasado con sus engaños. Su falta de respeto y preocupación por sus víctimas y, más que nadie, sus hermanos, demuestra que el egoísmo no es una buena característica para poseer y que el engaño no sirve, al final del día, para nada.

Las consecuencias del engaño

2007-05-07T18:03:00.000+02:00

El engaño es algo que se puede encontrar en muchas facetas de la vida diaria, y se manifiesta de varias maneras. La fuerza del engaño es algo que no se puede evitar, y el engaño puede tener repercusiones graves para el que engaña. En Nueve Reinas, este mensaje está ejemplificado perfectamente. En esta película, el engaño es la fuerza que conduce la trama e invita al espectador a participar en la acción.
Dentro de la trama primaria hay historias separadas, todas relacionadas a una otra, y todas juegan un papel en el engaño. Por un lado, hay dos hombres que se llaman Marcos y Juan. Los dos se conocen un día en una tienda de una gasolinera, y empiezan a trabajar juntos para ganar dinero de una manera ilegal. Los dos usan el engaño para convencer a la gente de que son hombres inocentes y honorables, mientras que en realidad están usando su engaño para robar al público.
Mientras que la trama desarrolla, se ve claramente lo que está pasando con estos hombres y las víctimas de su engaño. Juan y Marcos hacen todo lo que pueden para ganar dinero, y siguen así hasta el final de la película, cuando conocemos otro engaño. De verdad, la familia de Marcos (el engañador) le ha engañado con la ayuda de Juan. Entonces, para Marcos, el engaño y el daño que había hecho a todo el mundo lleva consecuencias, y en fin, él pierde todo. Y para los que había dañado anteriormente, ellos toman venganza y ellos aprovechan del dinero y la miseria de Marcos. Así, el mensaje que trae la película está claro: el engaño tiene consecuencias.

El engañador se convierte en el engañado

2007-05-07T17:42:00.000+02:00

Nueva Reinas: Secuencia 15

En mi opinión esta secuencia de Nueve Reinas es una de las más importantes de la película. Cuando vi la película por primera vez, no parecía tan importante pero en realidad, es una de las escenas más claves y complicadas que hay en el total de la película. Si miraras la película una vez, y luego la vieras otra vez, teniendo en cuenta en final y la información que has hallado, te darías cuenta de que la escena contiene una cantidad enorme de engaño, mentira y juego. Lo que pasa en esta secuencia es que el viejo Sandler está haciendo una proposición a Marcos- Sandler es un “artista” y ha hecho una copia de unas estampillas muy valiosas y quiere que Marcos las venda como si fuera las originales. Sandler le contó a Marcos lo de un hombre muy rico que querría comprar las estampillas para su colección personal. Lo que tiene que hacer Marcos es convencer al hombre lo que las copias son las originales, venderlas por la cantidad grande que valdrían las originales y luego compartir la ganancia con Sandler. Así que, a primera vista, el engaño parece estar en las estampillas falsas y en las mentiras que Marcos diría al hombre que compraría las estampillas. En la escena entera, nos parece que Juan no tiene nada que ver con la proposición y que no sabe qué esta pasando. Solo parece ser un hombre que está en el lugar correcto a momento correcto: si ayuda a Marcos con la estafa, recibirá parte del dinero y podría ayudar a su padre que está encarcelado. Con esta proposición de Sandler y la aceptación de ella de Marcos y Juan, el engaño empieza y la red de mentiras continúa creciendo.

Lo que no sabemos es que de verdad, Juan sabe lo que está pasando. Además, ¡él ha creado toda la situación! Él sabe quién es Sandler y los dos están trabajando juntos para engañar a Marcos. A primara vista, parecía como si Sandler, Juan y Marcos engañara, a hombre rico que comprara las estampillas pero lo que está pasando en realidad es que todo el mundo está trabajando juntos contra Marcos. Le están usando por su aptitud de engañar y mentir pero al final, él es el que está engañado.

En resumen, creo que esta secuencia en la que muestra por primera vez la complejidad de los planes de Juan. Podemos ver que él tiene muchos cómplices y que es un tipo de genio. En el caso de Marcos, el engañador se ha convertido en el que esta engañado y él no tiene ni idea. Hasta el final, él cree que es el que está engañando a todo el mundo y que es el hombre más inteligente del mundo. En realidad, Juan ha creado una red de engaño y mentiras y después de esta escena, Marcos está enganchado en lo.

El Poder de Engano

2007-05-07T16:43:00.000+02:00

La película Nueve Reinas capta el poder del engaño y de la complejidad de la trama. Antes que nada, la película comienza en una madrugada y termina a la mañana del día siguiente. Pero en estas 24 horas, hay una cantidad enorme de engaño en los problemas del dinero, ladrones, y además en las relaciones entre las personas. Los protagonistas, Juan y Marcos, representan el mundo del juego porque durante la película entera, los dos están jugando juegos mentales con el otro. Esencialmente, la trama gira en torno a estos juegos mentales que los protagonistas tratan de mostrarse más inteligente que la otra persona. En mi opinión, es una película que invita al público a entrar en su particular juego y a montar el rompecabezas que constituye esta película. El director siempre tiene nuevos giros inesperados y nuevas sorpresas en la trama de la película y estas sorpresas reflejan el engaño porque todas las cosas y las relaciones entre los personajes están cambiando. En suma, la película presenta el mensaje de que no es posible confiar en una persona y que nadie es de confianza. En este sentido, creo que el público sirve como una víctima porque el público necesita pensar muchísimo al final de la película. En fin, la película confirma que hay mucha corrupción, mentiras, trampas y engaño en nuestro mundo hoy.

Nueve Reinas

2007-05-07T16:41:00.000+02:00

Nueve Reinas es una película buenísima. Se trata la historia de dos hombres, Juan y Marcos, que hacen muchos trucos pequeños y también intentan hacer un truco complicado con una recompensa grandísima. Los dos quieren tener mucho dinero, o plata, para intenciones distintas. Por lo tanto los dos trabajan juntos para ganarlo. Es interesante porque al final de la película hay un giro enorme que cambia toda la historia anterior. Es decir, durante toda la película Juan y Marcos trabajan juntos en una engañifa pero al final la audiencia se da cuenta de que Juan hizo el truco más importante a Marcos. Por eso Juan ganó todo el dinero y Marcos se quedó sin nada.

En la primera secuencia Marcos salvó a Juan de una situación tensa. La situación fue que Juan robó una tienda y los trabajadores se dieron cuenta de eso. Por eso le dijeron a Juan que van a llamar la policía. Marcos fingió que era policía y los dos hombres escaparon de la tienda sin problemas.

La secuencia dos empieza después de que estaban en la tienda con los hombres andando por una calle. Juan todavía pensaba que Marcos era un policía. Poco a poco Marcos dio algunas pistas de que eso no era verdad. Por ejemplo, él tiró cosas de la tienda al suelo. Juan se dio cuenta de que la realidad era que Marcos no era policía sino un chorro también, como él. Además Marcos confesó a Juan que muchas veces él hizo el mismo truco de dinero con un dependiente. Cuando Juan supo la verdad quería marcharse. Pero Marcos le dijo que necesitaba su ayuda con otro asunto porque su camarada previo desapareció y él no podía trabajar solo. Después de un rato los dos hombres se ponían de acuerdo de que por un día eran una pareja en el crimen.

Elegí la secuencia dos porque me parece importante en la trama de la película. Sin esa escena, no sería el engaño ni el argumento principal. En otras palabras, Juan quería ganar la confianza de Marcos para que él pudiera robar su dinero. Me parece importante que al principio Juan no quisiera trabajar con Marcos. Como resultado de eso Marcos no estaba receloso de los intentos de Juan.

Sequencia 29: Importante al desarollo de la película

2007-05-07T10:33:00.000+02:00

Quiero comentar sobre secuencia 29 de Nueve Reinas. Para mí esta escena es importante a la película porque es la primera vez la determinación de Marcos está probado. Y es la culpa de Juan. Por ejemplo, con la actitud que Juan tiene, él está provocando el resulto. Él sabe que su plan depende de Marcos. Las primeras cuatro líneas son dedicadas a este engaño. Y podemos ver la intención verdadera de Marcos, especialmente cerca del fin de la escena. Él dice que no lo importa si la vieja quiere las estampillas, que el dinero es más importante que la felicidad de una mujer. También, Sandler dijo que las estampillas son parte de las recuerdas del marido de su hermana. Este es la primera prueba. Si Marcos haga eso, es más posible que en el futuro él haría algo un poco más difícil, por ejemplo, la cosa con su hermana (más especifico el vendimiento de su hermana). Nos importa la escena porque sí Marcos no reacciona en esta manera, los planes de Juan y los otros no tuvieron éxito. Y es más fácil empezar con el compro de las estampillas verdaderas en vez de vendiendo su hermana a un hombre extraño.

El desengaño demuestra la verdad

2007-05-05T17:01:00.000+02:00

El desengaño es un aspecto de la vida diaria que solemos ignorar. Es decir, que la mayoría de la gente encuentra el desengaño con mucha frecuencia, pero también es un tema sobre el que no hablamos mucho. Es como una fantasma en una casa...lo sabemos que está allí pero no es palpable.
Pero todavía, la gente está interesado en el desengaño por que es un aspecto de la vida humana que nos interesa mucho porque demuestra las debilidades de los seres humanos. Es decir, que la infidelidad entre hombres y mujeres, los ladrones, las mentiras...de todas de estas cosas pasan con más frecuencia de lo que queremos admitir. Pero cuando enciendes la tele, es evidente que el tema del desengaño es algo que a la gente le interesa mucho. Pero ¿Porqué? En mi opinión, yo creo que el desengaño es un demonstración de cómo la gente se siente.

¿Quién posee el poder?

2007-05-04T13:06:00.000+02:00

En la secuencia dos de la película “Nueve Reinas”, los personajes Marcos y Juan se están conociendo. Juan está un poco confundido sobre por que Marcos le ha ayudado. Marcos está explicando sus razones a él y luego le preguntó a Juan por ayudarle con sus trabajos próximos. Al principio, Juan se siente un poco tonto y fastidiado porque Marcos se presenta más profesional y talentoso con los trucos; no quiere decirle “gracias”, ni pasar ningún momento más con ese hombre. Por eso, es un poco difícil para Marcos convencer a Juan por que lo necesita. Pero, cuando Juan siente que tiene el poder y podría ganar un poco de dinero con sus trabajos, acepta la oferta de Marcos.
Creo que esa secuencia es importante en la trama de la película porque vemos a Marcos como el hombre más poderoso de los dos. Pero, al final de la película, vemos que Juan es el poderoso de verdad. En esa secuencia, Juan había cometido un error en la tienda y Marcos le ayudó. Por eso, vemos a Juan como un hombre con menos experiencia con las trabajos. Marcos se pone a sí mismo en la posición del “jefe”, porque está invitando a Juan para su ayuda. Cuando dice: “Bueno, tampoco te voy a estar rogando, Si querés seguir con la novena…Tomá nene, no andés perdiendo plata.” Está diciendo a Juan que no lo necesita mucho, que podría conseguir a otro. Pero, para el resto del desarrollo de la historia, vemos que Marcos va perdiendo su poder mientras ¡Juan va ganando poder!

Cómico o serio: eso es la pregunta

2007-01-10T15:27:00.001+01:00

Creo que una de las partes más importante de una película es la capabilidad del público identificarse con los personajes. Sin esto, no hay mucha sustancia a la película y no hay mucha razón para verla. Para mí, era difícil idenficarme con o compadecerme de los personajes en El Otro Lado de la Cama porque todos de ellos estaban culpables de mentirar a su novio o novia. Opino que Lázaro intentó hacer la película algo ligero y cómico cuando, en realidad, los temas con los que se trata (como la homosexualidad y el engañar) son pesados y bastante serios. Las secuencias musicales me parecían un poco extraviadas; era como si Lázara no pudiera decidir entre hacer una película seria o cómica y en lugar de elegir un tipo, simplamente cominbó los dos y resultó hacer una obra que se trata de temas graves de manera torpe y confundida. Quizás Lázaro se dio cuenta de su error y por eso decidió que tenía que incluir muchas escenas con mujeres desnudas para quitar la atención del público del trama absurdo. De todas modas, a mí no me gustó mucho la película y no la recomendaría a nadie.

¿Musical o telenovela?

2007-01-10T15:27:00.000+01:00

Después de ver la película, “El otro lado de la cama,” no sabía lo que debía pensar. La película era una mezcla de un musical malo y una telenovela poca realista. Sin embargo, esa mezcla rara ha creado un espectáculo bastante divertido. Cada vez que los actores empezaron a cantar, la audiencia tiene que reír. Aunque el cantante esta cantando sobre sus sentimientos más personales y sus problemas más graves, los bailadores en el fondo son bastantes para hacer reír cualquier mirador.

En general, la película, aunque no es una comedia, es muy cómica. Eso es, en parte, gracias a la trama ridícula y las relaciones interesantes entre los personajes. Las novias están durmiendo con el mejor amigo de sus novios, todos (o por lo menos, los novios) lo saben, y a todos, les dan igual. Había un “cuadrado de amor” muy cómico entre Javier, Sonia, Pedro, y Paula. Aquí, Javier y Sonia son una pareja. Pedro y Paula eran pareja pero Paula terminó con él porque estaba durmiendo con Javier y estaba enamorada de él. Mientras, Sonia y Pedro, quienes eran amigos buenos, empezaron a dormir juntos. Eso es porque los dos pasaron muchos días juntos porque, en reacción al fin de su relación, Pedro estaba muy triste y Paula le intentaba a consolar. Hacer un cuento larga corta, los novios descubrieron que sus mejores amigos estaban durmiendo con sus novios pero todavía son amigos. Ese es el parte poco realista. Si supieras que su novio pone los cuernos a tú, con tu mejor amiga, ¿continuarás a ser su mejor amigo? Creo que no.

Al fin, todo esta bien. Todos están alegres, todos están con sus propias parejas y nadie ha cambiado de pareja. Me parece un final sencilla a un situación complicado pero bueno. Quizás si todo el mundo empiecen a cantar de sus problemas, los habrán solucionados en una manera civil y sencilla y habrá paz en el mundo.

El tema de la infidelidad...y del peor tipo

2007-01-09T13:09:00.000+01:00

En esta película Emilio Martínez Lázaro no ha comentado en un tema nuevo. El otro lado de la cama es su comedia musical, en la que comenta de la infidelidad y el mundo de mentiras que nos rodea. Se trata de un grupo de amigos y compañeros que se involucra con la infidelidad - y no la infidelidad que involucra un desconocido, sino la infidelidad entre amigos.
Al principio hay dos parejas principales. Sonia (Paz Vega) y Javier (Ernesto Alterio) son novios que viven juntos. Sus amigos, Pedro (Guillermo Toledo) y Paula (Natalia Verbeke) también son novios hasta que Paula se rompe con él. Como se desarrolla la película, una situación loca forma entre el grupo. Paula está enamorada de Javier, su amigo y el novio de su amiga vieja, Paula. Los dos tienen relaciónes sexuales mientras que la amistad entre Pedro y Sonia se desarrolla. Con tiempo, esta amistad cambia en amor, y estamos en el medio de una teleraña de amor complicado. Hay pasión entre amantes y amigos, y problemas e infelicidad entre parejas.
Mientras que esta película es un testimonio de la infidelidad y todo lo malo que ocurre entre amantes y parejas, también creo que es un declaración de amor. Aunque los personajes parecen como gente antipática que solo tiene cariño a su mismo, también están todos en una busqueda del amor.
En vez de enfocar en la realidad y el peso de situaciónes de este tipo, él trata de dar humor al asunto. Ya sabemos que la infidelidad que occure en el mundo no es nada que podemos reirse de, pero lo que el director ha hecho con la pelicula es genial, y no podemos verla sin reirse porque ¡es tan ridículo! Aunque me pone enfadada de ver tanto infidelidad entre el grupo de amigos, solo se puede reirse de la situación. Al final, nos sentimos un sentido de calma y felicidad, porque todos han hecho las paces, y aunque es un poco irónico, es mejor cuando los personajes están felices y han resolvado sus crisis entre los amantes y novios.

La Paz Despúes de Una Mentira

2007-01-08T10:41:00.000+01:00

La película "El Otro Lado de la Cama" es el contraste, lo opuesto de las películas típicas sobre el tema del amor. Creo que la diferencia es la razon por la que la película es tan popular; el cambio es más interesante y el lector no puede adivinar el fin. Por ejemplo, en las películas de la juventud que tienen personajes típicos, como una princesa o un rey, el lector puede adivinar el fin. Estas películas son interesantes cuando estuvimos jovenes. Creo que los adultos todavía le gustan las peliculas sobre el tema del amor, pero la trama tiene que ser más complicada.
Por esta razon, la película "El Otro Lado de la Cama" es tan popular a los adultos, y una película buena. Los cuatro amantes no tienen relaciones normales, pero a el lector típico le gusta ir al cine para usar su imaginación y pensar en lo raro; lo que es posible pero un poco loco. También, esta película tiene un tema de mentiras que más o menos, cada lector puede entender. Cada lector han dicho una mentira en su vida, pero la consequencia no es siempre mala. Esta es una otra diferencia entre las películas de los adultos y las películas de los jóvenes. Los cuatro amántes tienen vidas complicadas, pero todos los adultos piensan que su vida es la más complicada, y por eso el tema de esta película es popular a la gente.

una critica de "El otro lado de la cama"

2007-01-08T09:51:00.000+01:00

La última película que vimos en clase, Volver, era muy dura con una historia muy complicada. El drama sobre la muerte no era muy agradable y no quería ver algo como eso en clase. Creo que la película que vimos antes de las vacaciones puso un poco de humor en nuestras vidas y creía unos sentimientos muy alegres. Aunque el drama de los personajes no es muy cómico porque un novio y una novia sufren mucho si sus novios no actuan infieles, como nos han presentado la historia es muy cómico. No podemos llorar o enfadarnos cuando los personajes están bailando y cantando en una manera muy torpe. La serie de casos que pasaron a cada personaje eran cómicos. Tienen encuentros muy raros, como la cita que Pedro tenía con Pilar, y irónicos, como Sonia y Pedro se hacen amantes.
También encontramos un vocabulario muy cómico. Los personajes usan palabras muy familiares como "tronco" o "pringao" para expresar un sentido muy cómodo con sus amigos. Creo que vemos situaciones muy exageradas, pero en algunos casos podemos relacionarnos con los sentidos y pensamientos de los actores. Todo el mundo conoce a los sentimientos que sentiría si su novio quizá está con otra chica. O también conocemos de que fácil es enamorarse de otros.
A veces la película era ridículo y solo pude reirme. Pero, a veces es mejor reir de las cosas más reales y no pensar en los temas tan duros que presentan en la película Volver.

Relaciones entre amantes: ¿Son diferentes hoy?

2007-01-07T05:56:00.000+01:00

Creo que la película El otro lado de la cama abre las puertas a la conversación sobre lo que consiste una relación entre dos personas enamoradas. Aunque la idea tradicional es que un hombre y una mujer deben tener una relación exclusiva basada en los morales y los valores, esta película desafía esta idea. ¿Es aceptable, justo y correcto que ambas personas en una relación no están fieles? ¿Se puede estar enamorado de alguien y todavía enrollarse con otra persona al mismo tiempo? Creo que El otro lado de la cama apoya esta definición de una relación moderna.
Al principio de la película, todo parece normal. Sonia y Javier son una pareja que viven juntos y parecen muy contentos. Pedro y Paula acaban de romper su relación y nos damos cuenta de que la razón es que Paula se está enrollando con Javier. Pedro está muy triste porque él quiere a Paula mucho y va a Javier, su mejor amigo, para hablar con él de sus sentimientos. Lo que Pedro no sabe es que Javier está poniendo los cuernos a su novia Sonia y también está mintiendo a Pedro. Además, Paula y Sonia son amigas, pero Sonia no sabe lo que está haciendo Paula con Javier. Inmediatamente, tenemos una situación muy mala; novios y amigos son infieles entre ellos mismos pero no parecen preocupados de lo que hacen. Más tarde en la película, Sonia y Pedro empiezan a enrollarse con ellos mismos, añadiendo al círculo de infielidad. Al final, las cuatro personas siguen como novios con amantes.
No estoy de acuerdo con este tipo de relación entre novios o amigos. No es sana o justa. A guardar secretos no es una buena manera de vivir. Si alguien realmente se enamora de otra persona, la única manera de mostrarlo es ser fiel y honesto. Aunque la película era graciosa y divertida, creo que su mensaje dice que es aceptable y “normal” a no ser una persona buena. A ser egoísta está permitido. Espero que esta película no sea una representación de las relaciones más modernas hoy. Si es verdad, nuestros valores y principios han bajado mucho.

El Poder de La Mentira

2007-01-06T20:20:00.000+01:00

La película, El Otro Lado de la Cama, capta el poder del amor, del sexo y de la amistad en las relaciones entre personas. Pero en mi opinión, el mensaje de la película está acentuado en la fuerza de la mentira.
En esta película los personajes no paran de contar mentiras desde el principio hasta el final. Por ejemplo, Paula dice que se ha enamorado de otro chico, pero lo que no dice es que ese chico es Javier, el mejor amigo de Pedro. Sonia y Javier llevan varios años viviendo juntos y varios más siendo novios. Pedro y Paula no viven juntos pero sí son novios desde hace varios años. Todas las acciones de los personajes y las decisiones están basadas en mentiras. Pienso que la película es muy extraña porque en cada escena, hay una pareja diferente.
Pero también pienso que a veces, la película es una buena representación de la vida real. En la sociedad de hoy que estamos encaradas constantemente con mentiras e infidelidad. En este aspecto, la película refleja cómo está en la naturaleza del humano tener los errores.
En general, no me gustan los musicales. Creo que el aspecto musical es contradictorio con el resto de la película. Un musical no es una representación de la vida diaria y por lo tanto es muy duro descubrir el mensaje importante de la película del poder de mentir mientras las personas cantan y bailan por todas partes.

Un Musical Sexual

2007-01-03T18:36:00.000+01:00

Para mi, la pelicula es algo interesante, porque es casi como Grease. Pues, normalmente, nosotros no tenemos peliculas como eso, pero, hay algunas que integran la musica con el dialogo. Este efecto para mucha gente ayuda los temas de la pelicula. Pero, para otros, este estilo es algo inutil, porque con cada escena musical, es casi como una parada de la “pelicula” o dialogo, en que el tema esta desarollando. En mi opinion, el primero caso (con la musica) esta mejor. Una pelicula con la musica integrada tiene una oportunidad a reenforzar los intereses de las personas que estan viendolo.

El unico problema que yo tengo con la pelicula es el fin. Para mi, seria mejor si Javier y Paula estan juntos, y el mismo para Pedro y Sonia. Cuando Maribel nos dijo que todos estan juntos durante la escena final, yo tuve un pensamiento en que “Eso no es normal.” En los E.E.U.U. para cuatro personas a vivir juntos como en la pelicula (en maneras normales y sexuales) es raro. Pero en la pelicula, yo tenia la impresion que todo esta normal, y no pasa nada con relaciones como eso. Es increible. Pues, eso es como una fantasia de la mayoria de los hombres de los E.E.U.U. A tener relaciones con dos mujeres sin problemas. Pero nuestro cultura no permite para nosotros a tener relaciones como eso. Pues, por la mayoria de los hombres en los E.E.U.U. es una lastima, pero para mi me da igual.

Finalmente, yo quiero decir eso. En vez de un tema un poco estrano y una estructura diferente de la mayoria de las peliculas hoy, me gusta El Otro Lado de la Cama muchisimo.

¿Un musical?

2006-12-30T19:16:00.000+01:00

El otro lado de la cama, en mi opinión, es una buena pintura del amor, la pasión y el engaño. Por un lado, creo que los actores hicieron buenos papeles en crear tanta confusión, preocupación y deshonestidad entre ellos. Eso era muy gracioso. Sin embargo, hay varias cosas de la película que a mí, no me gusta. En primer lugar, la combinación de Javier y Pedro con Sonia y Paula no me parece muy creíble debido al hecho de que las mujeres son mucho más guapas y atractivas que los hombres. Aún más, es un poco increíble que los hombres, principalmente Javier, pudiera estar “jugando” entre dos mujeres. Otra cosa que no me gusta es que, aunque dice que es un musical, en mi opinión, no lo es. He visto y actuado en muchos musicales y opino que cada punto en que alguien empezó a cantar, no era fluido y así, pienso que las canciones no se llevan bien con el resto de la película en la mayoría de los casos. A mi juicio, hay una multitud de mejores películas del género musical. El director o escritor debe ver Rent o una de las millones de películas así de los EE.UU. para ver cómo uno debe hacer bien un musical.

- No son iguales -

2006-12-29T17:21:00.000+01:00

Quien sabe lo que el director, Emilio Marínez, estaba pensando cuando hizo la película El Otro Lado de la Cama. Esta tragicomedia entre amigos y amantes nunca para con las sorpresas y canciones ridículas. La película empieza con el consuelo del pobre Pedro (Guillermo Toledo) con sus ¨amigos¨ Javier (Ernesto Alterio) y Sonia (Paz Vega). Pedro cree que nunca amará otra vez porque su novia Paula (Natalia Verbeke) lo dejó. La película termina cuando todos los personajes han tenido la oportunidad de cantar de las situaciones alegres y tristes.

Si no tienes esperanzas de que esta película será una obra de arte no tendrás decepción. Me parece que querrás ver esta película cuando estes en el humor reírse. Mientras el concepto que cuando un∕a novio∕a pone los cuernos es triste, las canciones son tan espontáneas y tan ridículas que nunca estarás triste. En mi opinión las canciones tienen un ritmo divertido y letras que cantarás después de que la película haya terminado. Siempre hay un elemento de sexo en las canciones. Cualquiere hay un personaje que está cantando casi desnudo o hay piernas eróticas de unas mujeres que llevan zapatos de taco. Yo creo que sin las canciones la película sería agradable pero como millón otras películas de los problemas de amor o sexo. Son las canciones que hace El Otro Lado de la Cama una película excepcional. Por cierto, la película no es Sonrisas y lágrimas o El Mago de Oz pero quizás ha empezada una edad nueva de musicales, una edad menos seria y más divertida.

Amantes y Amigos

2006-12-29T00:33:00.000+01:00

El otro lado de la cama de Emilio Martínez-Lázaro es una película única. Es la historia de cuatro personajes que está contado con la incorporación de comedia y música. Hay dos parejas principales que son Javier (Ernesto Alterio) y Sonia (Paz Vega), y Pedro (Guillermo Toledo) y Paula (Natalia Verbeke).

Al principio, es muy interesante y entretenida. Es interesante porque cada pareja tiene relaciones afueran de su relación principal. La situación no es muy buena pero al mismo tiempo, es muy cómica porque creo que no es muy realista. Por ejemplo, parece que los amantes no tienen culpa. Pienso que si a una persona le gusta su pareja no necesita poner los cuernos a otra mujer u hombre. Si esa ocurre, pienso que si hay amor en la relación, la persona necesita tener un poco de culpa, pero parece que nada aparece aquí en esa película. Me parece que no había nada de culpa ni emociones complicadas.

En seguida, me parece que los personajes no tienen amistades muy fuertes. Parecía que los chicos tenían una amistad muy buena pero después de un rato, supe que Javier se enrollaba con la novia de Pedro. En mi opinión, esa no ocurre con amigos verdaderos. Pienso que esa película no es muy realista porque cuando Pedro le dio cuenta de la situación, él estaba muy triste y enfadado con Javier. Eso es normal. Pero después de un rato los dos eran amigos y todavía se enrollaban con otras mujeres. ¡Al final, nada estuvo cambiado!

A continuación, la película es un poco confusa. Pienso que la película es confusa porque hay cuatro personajes principales y sus vidas están mezcladas. Las cuatro personas son amigos, pero en secreto, todos son amantes. Parecía que solo Javier y Paula tenían problemas, pero poco a poco supe que todos los personajes tenían relaciones con otras personas. En mi opinión, es un poquito sucio porque cuatro personas tenían relaciones sexuales con los mismos cuatro personajes, pero nadie sabía que ocurrió.

Además, la película es cómica porque se trata a la infiel, una cosa muy mala, como un juego sin ganadores. La película estaba llena de la infiel y mentiras; todos los personajes ponían los cuernos a sus parejas. Quizás la cosa peor en una relación es la infiel. Una cosa muy mala, pero al mismo tiempo es muy interesante. Pienso que es interesante porque me gusta ver los personajes y la lucha contra el juego de la infiel y las mentiras. Sé que finalmente las personas saberán la verdad.

Finalmente, El otro lado de la cama es una película buena, pero pienso que no es muy realista. Hay una mezcla de sexo, amistades, y comedia que crean en una película muy buena. La música de una edad más joven y los bailarines graciosos sirven para dar la comedia a las escenas. La historia es un poco complicada, pero pienso que es interesante y es bien hecha.

El otro lado de la cama – un mensaje viejo en un escenario nuevo

2006-12-28T20:52:00.000+01:00

He visto una gran variedad de películas musicales pero nunca me he encontrado una tan mala como esta. Opino que la inclusion de música a esta obra del cine solamente sirve para hacer la película más ridícula, más absurda y más estúpida. Me daba cuenta de que es una comedia pero el sentido del humor y la cantidad de bromas y cosas ridículas tambiçen es muy importante a considerar cuando alguien está criticando una película. El enfoque de mi artículo no es atacar la obra, sino que es encontrar el mensaje, y la lección para todos que esta escondido debajo de la idiotez del canto horrible y el nivel alto del sexo en la película.

El director Emilio Martínez Lázaro ha echo un buen trabajo de relacionar las historias diferentes que forman la base para el nivel de complejidad que esta película tiene. Sin embargo, el rendimiento de los actores diferentes es lo que hemos visto en la pantalla. Ernesto Alterio nos da un rendimiento variado porque a veces, su personaje Javier tiene una dificultad de expresar sus emociones. Opuestamente al rendimiento de Ernesto, ambos, Guillermo Toledo y Natalia Verbeke, utilizan eficazmente sus emocíones para mostrarnos el nivel de su sufrimiento y angustia. Sin embargo, todos estos actores necesitan una llave, una pieza perdida del puzle que hace esta película tan genial. Paz Vega y su personaje Sonia elevan la calidad de la película y cubren el canto y el baile horrible que destruyen el mensaje central de la película. A mi juicio, ella forma ambos, la solución y el problema en las historias diferentes de la obra porque al principio ella consolaba a Pedro cuando Paula le dejó y ofrecía consejos para continuar su vida después de la ruptura. Me parece que las veces cuando Javier estaba afuera de su piso les daba la oportunidad perfecta a Pedro y Sonia para el dísastre aún más absurdo que empezó con la relación sexual entre ellos.

Al final de la película, las cuatro personas, Pedro, Javier, Sonia, y Paula están las mismas parejas que, el principio de la película pero todos están decepcionados de sus parejas y todos saben sobre la infidelidad de los otros. No creo que Emilio Martínez Lázaro esté diciendo con el final de la película que la fidelidad no sea importante. No me parece que todos estén completémente felices con la resolución o la abséncia de una resolución final. Por el contrario, opino que el mensaje central de la película es uno de los más viejos y visto repetidamente en nuestra sociedad y cultura. Pienso que el mensaje que el director ha tratado de mostrarnos es que el amor vence todo lo demás. A pesar de la infidelidad y la angustia que crea, a veces el amor entre dos personas puede vencer tantos obstáculos y ganar por fin. El amor no es perfecto, pero existe, y es fuerte.

¡Absolutamente genial!

2006-12-27T18:30:00.000+01:00

El otro lado de la cama captura la complejidad entre las amistades, el sexo y el amor. El director Emilio Martínez Lázaro mezcla con éxito la línea narrativa típica con las interpretaciones musicales para crear una comedia musical divertida sobre las dificultades de las relaciones y el amor.

La película empieza con Pedro (Guillermo Toledo), un hombre desgreñado, a quien su novia, Paula (Natalia Verbeke), acaba de abandonar para ser amigos. Él echa de menos a Paula y, por eso, el Pedro desconsolado se consuela con sus mejores amigos, especialmente con la pareja de Javier (Ernesto Alterlo) y Sonia (Páz Vega). Lo que Pedro no sabe es que al mismo tiempo que está jugando al tenis y tomando una copa con Javier, Javier y Paula están teniendo una aventura. Pedro contrata a un detective privado para averiguar el amado secreto de Paula mientras Javier lo esconde de Sonia y sigue diciendo a Paula que va a dejar a Sonia. Pero, entretanto, Sonia se interesa por el nuevo soltero Pedro y ellos tienen un ligue de una sola noche. Entonces, Javier empieza a pensar que Sonia es realmente una lesbiana con su mejor amiga…

La película es genial. Un crítico una vez comparó el humor de la obra con el de Shakespeare, pero, para mí, también incorpora la modernidad de hoy en día. Hay un detective (que acaba de descubrir el suicido de John F. Kennedy) que, ahora, está documentando todo en vídeo mientras las parejas están cambiando de las camas tan rápido que parece una coreografía nueva. A mi juicio, la integración de los números teatrales es bastante raro, pero necesario por la idiotez de la trama. La confusión de la orientación sexual mantiene el interés de la audiencia como tratamos de aprender y comprender los secretos y los números inesperados de danza. Al fin y al cabo, podemos deducir que el lema sencillo que empezó la película podría haber hecho todo más fácil: la gente no solamente tiene relaciones sexuales, sino las relaciones personales.

Crítico de "El otro lado de la cama"

2006-12-22T14:02:00.000+01:00

El otro lado de la cama es una película de Emilio Martínez-Lázaro que captura la inconstancia del amor. Los personajes principales, Javier (Ernesto Alterio), Sonia (Paz Vega), Pedro (Guillermo Toledo) y Paula (Natalia Verbeke) actúan en una red de intercambio amoroso durante la película. Cada uno no sabe que su novio o novia no es fiel y así sigue un ciclo predecible.

Básicamente, esta película es como una telenovela larga. Hay dos parejas disfuncionales. Una no parece disfuncional por fuera, pero el público puede ver que el hombre, Javier, está engañando a su novia, Sonia. La otra pareja en realidad termina cuando la novia, Paula, dice que está enamorada de otro hombre. Por circunstancia, este hombre es el de la primera pareja, Javier. Así tenemos el nudo. El problema es que sabemos que todo va a estar bien por fin. Cuando los rechazados se enamoran fácilmente, es tan conveniente que no es creíble.

Creo que el personaje de Pedro es un hombre feo. El resto de los personajes son muy guapos. Entonces, ¿cómo puede ser que Sonia se enamore de Pedro? Ella parece muy contenta con su novio, Javier, y no tiene ninguna idea de su infidelidad, pero cuando Pedro está en su casa, intenta ligar con él. En mi opinión, esta parte de la historia está mal escrita.

Además, pienso que el final de la película no cuadra con la historia. Vemos todo un desarrollo de amor entre los miembros de diferentes parejas durante la película. Éste está bien, pero nos dirige a creer que los personajes han encontrado a su novio justo. No es el caso. Al final, han vuelto a su compañero original y ya está. Toda la historia ha sido para nada. A mi juicio, la única cosa que podemos aprender de esta película es el mensaje de que el amor nunca sabe lo que quiere. No sé si este mensaje vale las dos horas de video de revelarse, pero posiblemente es el único valor que puede salvar esta película de una clasificación de telenovela.

El momento más divertido

2006-11-06T10:36:00.000+01:00

En mi opinión, el momento más divertido de la película occure después de la muerte de Paco, el marido de Raimunda. En este momento, su hija Paula ha matado a su papá (luego nos aprendemos que no es su papá verdadero) y Raimunda ha encontrado a su hija en la calle.

Cuando Raimunda y su hija regresan a casa, la niña Paula enseña a su mamá lo que ha hecho. Explica la situación y qué pasó, y ellas se lamentan por un momento breve. Deciden esconder la evidencia y salvar a ellas mismas: Raimunda limpia la sangre en el suelo, y la escena es muy graciosa. Está limpiando, y no parece demasiado preocupada que su marido acaba de morir. El cadaver está en el suelo de la cocina, y ella usa la fregona para limpiar la suciedad. Hay muchísima sangre y ella la limpia desespáradamente.

Mientras que limpia, su vecino aparece en la puerta. ¡Ella habla con él de una manera normal, y no sabe que hay sangre en su cuello! Disimula bien su estado, y actúa como nada ha occurido. Es muy interesante ver su carácter, su personalidad y obligación como mamá en la escena. Es una mujer fuerte que ama a su hija y está decidia a disimular la muerte de Paco.

Despues de limpiar la sangre, se deshace del cuerpo y lo ponen en el restaurante de su vecino (¡en el congelador!) y Raimunda lo hace ella sola. Para disimular el crimen y todo que ha hecho es un esfuerzo grande y casi interminable para ella, y finalmente un éxito.

Escenario mejor

2006-11-03T19:38:00.000+01:00

Creo que me gusta más el escenario del restaurante. Este lugar es donde Raimundo puede escapar la lucura de su vida. Aunque puso el cadáver de su marido muerto, Paco, en el congelador, sabemos que no va a causar ningunos problemas más. Creo que el restuarante puede provenir un contraste de la tristeza que está en los otros lugares; como las casas de su hermana y su tía. El lugar del restaurante es más amable porque hay música, comida, mucha gente, y bebidas. Con todo esto, Raimundo puede olvidar de lo que ha pasado con su amante. Ella y su hija, Paula, están más preocupadas de alimentar a los actores que pensar en el perdido de la tía, el marido, y la madre. También con la falta de su marido, Raimundo necesita dinero y con este trabajar puede ganarlo.

Hay un aspecto muy negativo de lo que ella ha hecho. ¡El restaurante no es suyo! Solamente tiene las llaves para mostrarlo a gente interesada. Aunque era ímprobo que ella sirvió a la gente sin el permiso de su vecino y el propio dueño del restaurante, creo que él sería contento de recibir tanto comercio. Creo que ella sabe que su relación con su vecino es fiel y sabía que no no le importa mucho a él si ella usó su restaurante.

El mejor es imposible definir

2006-11-03T19:34:00.000+01:00

Mi tópico por este Blog es "lo mejor". Creo que ese es en referencia a lo mejor parte de la película, pero para mí es imposible identificar cual parte es lo mejor. Para hacer una película tan buena como VOLVER, necesitaría usar un combinacion de varias escenas.

Por ejemplo, la escena donde Penélope Cruz tuvo una fiesta es el restaurante de su amigo es un poco raro. El espectador se siente un poco enojado de que Cruz está empleyando mentiras con el amigo de su esposo para ganar su propio dinero. Pero, en otro nivel, Cruz esta usando sus propios talentos en la cocina para ganar dinero para quedar a su hija, porque ahora ella está viuda. El espectador siente una variedad de emociones en ese situación, y es evidente cuando Cruz está cantando que tiene un corazón puro. En realidad, Cruz es como un montón de mujeres tratando de mantener a sus propias familias en unas variedadas de maneras. Ese aspecto contribuye a un escena buena.

También, la parte cerca del fin de película cuando Cruz y su hija estaban al lado del río y la tumba de su marido, es una de las pocas escenas con emoción realistico. A pesar de todas las partes tan raras de la película, ese emoción al fin de la película sirve para unificar de los especatadores con los personajes, porque siempre, una person se siente vacío y triste cuando perdió a un miembro de su familia.

El Punto Álgido

2006-10-30T22:25:00.000+01:00

La película Volver es, al final, una historia que muestra la importancia de la familia, especialmente entre mujeres, en una vida que es imprevisible y que siempre cambia. Aunque hay muchos puntos en la película que cambian su dirección y su ambiente, solo hay un punto que nos deja con una comprensión de este tema principal. Cuando Raimunda ve a su madre inicialmente desde su “muerte”, siente un montón de sentimientos que abren la puerta a la conversación y reconciliación con su madre después de años de enojo y tristeza.

Raimunda ha tenido una vida muy difícil. Nos damos cuenta de que ella fue violada por su padre cuando era niña y ha estado enojada con su madre desde este punto porque ella se quedaba con él. Por esta razón, no ha tenido una relación muy fuerte o normal con su madre. Después de un incendio en la casa de sus padres, ambos se murieron y Raimunda ha continuado viviendo, manteniendo relaciones buenas con su hija y hermana. Ella todavía no tiene cierre con su madre y con lo que pasó con su padre cuando era niña.

En el punto álgido de la película, todos los sentimientos que Raimunda ha sentido desde una niña suben. Es otra oportunidad a hablar con su madre y para entender sus razónes por haciendo lo que hizo. Es ahora que Raimunda y nosotros nos damos cuenta de que Irene nunca ha muerto; ella causó el incendio porque se dio cuenta de lo que hizo su marido a su hija. Cuando ella fue a confrontarlo, estaba durmiendo con otra mujer. Entonces, Irene mató a dos personas y fingió su propia muerte.

Es en este momento cuando el tema principal de la película sube y todas los personajes se dan cuenta de la importancia de la familia y del amor entre una madre y sus hijas. La aparición de Irene representa que nadie debe tener problemas con personas que son importantes y también que todas merecen una segunda oportunidad en la vida. Las personas pueden sorprenderse.

Las relaciones entre ellas

2006-10-30T16:10:00.000+01:00

Las interacciones entre las tres generaciones de mujeres en Volver son esenciales para el desarrollo de esta película. Lo que a mí me interesa mucho es cómo el director, Pedro Almovódar, puede capturar la complejidad que existe entre madres e hijas perfectamente, pero al mismo tiempo, puede añadir el misterio y suspenso con el giro al final. En particular, creo que las interacciones de Paula con su madre y abuela son muy interesantes. Desde el principio, Raimunda, su madre, y Paula ilustran el amor, dependencia, protección, obediencia, confianza, y sacrificio que acompañan a cada relación madre-hija. Trabajan juntas en el restaurante para ganar más dinero, comparten en el silencio que dice todo, y tienen un entendimiento mutuo que solamente está en la bondad entre madre e hija. (Y, naturalmente, cuando apareció el cuerpo muerto de Paco en la cocina, Paula escuchó a las instrucciones de su madre y Raimunda lo hizo por su hija sin ninguna duda).

Al mismo tiempo, las dos buscan un nivel de intimidad y mantienen alguna curiosidad entre la una y la otra también. Raimunda no reveló todo de su pasado a su hija, como todas las madres, como una forma de protección y seguridad. Por eso, siempre hay un elemento de curiosidad: Raimunda está pensando, “¿Mi hija va a aceptarme si revelo mi pasado y mis secretos que afectan su presente?” mientras Paula está averiguando mucha de la verdad de su abuela, Irene.
Hay otro nivel de complejidad en esta próxima relación. Con la madre de su madre, Irene, (abuela y nieta) existen casi los mismos elementos de amor, dependencia, etcétera. Creo que estos elementos son naturales; es algo natural en este tipo de relaciones entre madres e hijas. Con una abuela, una nieta puede averiguar y entender más sobre su propia madre (Paula e Irene) y una madre puede aprender más sobre su hija (Irene y Raimunda). En la situación de esta película, no existieron relaciones normales entre Paula e Irene porque no estuvieron en contacto hasta que Paula era una adolescente. No obstante, esta relación proporciona una respuesta a la curiosidad natural de la niña. Su abuela puede contestar con la historia de Raimunda, lo que a Paula le faltó desde el principio.

A mí me gustó también cómo esta relación sirvió como un puente entre Raimunda e Irene. Apareció tanta información sobre la historia y complejidad de todas las relaciones para llegar y entender el giro final; no es solamente sobre las relaciones madre-hija sino las relaciones de hermanas. Es un giro que solamente podemos entender en retrospectiva, con el conocimiento y estudio de estas relaciones intrincadas.

Momentos Sorprendentes

2006-10-30T10:42:00.000+01:00

En mi opinión, hay dos momentos sorprendentes de Volver pero uno es mucho más sorprendente que el otro. Primero, el momento en que Raimunda encontró a su hija en la esquina con una cara tan rara que todos pueden entender que algo malo ha pasado. Pero cuando Raimunda entró en la cocina y vio el cuerpo muerto de su esposo, no podía creer que esto había pasado. Después de esto, Paula dijo todo lo que ha pasado a su madre y le preguntó que si Paco era su padre verdadero. Raimunda le dijo que no y que le contaría todo después.

Sin embargo, el momento más sorprendente de la película tiene lugar cuando Irene revela todo lo que ha pasado en los cuatro años pasados y la causa del fuego. No podía creer que Paula es la hija Y HERMANA de Raimunda. Es bastante horroroso, por supuesto, que Raimunda sufrió abusos por su padre. El hecho de que su madre (Irene) no se diera cuenta de esto y así su relación se deterioró es algo muy triste.

Otra cosa sorprendente, obviamente, es lo que pasó en realidad y fue la causa del incendió. El día del fuego era el mismo día en que Irene se dio cuenta de lo que había pasado entre Raimunda y su padre. Así ella estaba enfadada y además de esto, su esposo siempre había sido infiel y por lo tanto, cuando entró en su cuarto y vio su marido con la madre de Agustina juntos en la cama, Irene encendió el fuego. Entonces, Irene desapareció en el campo para cuatro años, pero regresó al pueblo para cuidar a su hermana, Tía Paula.

Como uno puede ver, hay muchas sorpresas en esta película pero lo que había sido revelado por Irene a Raimunda era lo más sorprendente y a veces increíble, pero a través de esto, podemos entender toda la historia de Volver.

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Las Muertes

2006-10-30T09:55:00.000+01:00

Hay mucha muerte en la película Volver. Es uno de los temas más grandes de la película. Todos los eventos incluyen un enfoque de la muerte. Hay las muertes de Tía Paula, Paco, y las muertes del pasado del padre de las hermanas Raimunda y Soledad y la madre de la vecina Agustina. Y en el final de la película Agustina está muriendo de cáncer. También todo el mundo cree que la madre de Raimunda y Soledad, Irene está muerto.
Pero Volver no es solo de las muertes de la gente.
Hay un elemento fuerte de las muertes figuradas. Las hermanas Soledad y Raimunda perdieron a su madre muy temprano en sus vidas. Entonces las hermanas se secaron por dentro perdieron todas sus emociones. Soledad vive sola en su piso con su trabajo. Ella puede vivir sin riesgo. Ella es tímida y tiene miedo de la vida. Raimunda no tiene miedo de la vida pero ella llena su vida con muchas cosas para mantener los sentimientos cerrados. Ella tiene que cuidar por su hija, Paula, y Paco y trabaja en el restaurante. Ella no tiene tiempo para pensar en su madre y un pasado de dolor. También hay la muerte de la inocencia de la hija Paula cuando Paco la viola. Cuando Raimunda encuentra a Paula en la calle, Paula tiene choque y después ella funciona como un robot.
En consecuencia hay salvación para todos los personajes. Cuando Irene vuelve, ella lleva paz a las vidas de su familia. Paula encuentra la abuela que todas las niñas necesitan. Soledad tiene una madre y una compañera de habitación. Cuando Raimunda acepta que su madre había vuelto, ella llora con el dolor de muchos años. Raimunda e Irene hacen las paces y pueden empezar la relación que antes nunca había existido. El momento final es cuando Irene hacen las paces a Agustina y le hace cómoda durante la hora de muerte.

"Volver" y su éxito mundial

2006-10-28T11:46:00.000+02:00

En los últimos meses, desde que se estrenó, la última película de Almodóvar, Volver, ha ido cosechando premios, elogios y críticas excelentes allí donde ha sido presentada. Y no es que no me parezca justo, además de positivo para el cine español (aunque sea de manera indirecta), todo lo contrario: La verdad, he de admitir, es que Volver no es una mala película, es, a mi juicio, mejor que los últimos dramones a los que el director manchego nos tenía acostumbrados. No obstante, no acabo de comprender esta extraña pasión que ha levantado, y aún levanta, en cualquiera de los lugares en los que se presenta de la mano de su director y su actriz principal: primero en Cannes, más tarde en en Toronto, en San Sebastián... y próximamente en Nueva York. Allá donde ha ido (y donde irá, estoy por jurarlo) Volver se convierte en la "comidilla" (positiva, mayoritariamente) de los críticos y en el objeto de elogios y miradas de la prensa. Pero, ¿no es desmedida esta reacción?

Dirán lo que quieran, allá donde quieran, pero ni la película me parece taaaaan buena (en comparación con otras del mismo director) ni el trabajo de Penélope taaaaan deslumbrante (en comparación con el sentido común). Al menos para mí.
Quizá por eso una serie de preguntas rondan mi cabeza sin encontrar respuestas convincentes:

¿Merecía ser enviada como candidata a los Óscars en lugar de la, para mí fantástica, Salvador? ¿Merece la actuación de "Pe" tan elogiosas críticas?

Dicen que es el mejor de los trabajos que ha realizado la ex de Tom Cruise, pero ¿acaso por eso es bueno? Es más: ¿ha realizado ALGUNA vez una buena interpretación?
¿Cuál es la clave de este éxito? ¿Será cierto que Almodóvar "está de moda"?

Eso sí, el trabajo de las actrices menos conocidas en la esfera internacional me parece una auténtica maravilla: Blanca Portillo, Lola Dueñas, Chus Lampreave y, la (por suerte recuperada) "chica Almodóvar", Carmen Maura hacen un trabajo merecedor del premio que les otorgaron en Cannes. Sin ninguna duda.

Los vecinos

2006-10-26T20:44:00.000+02:00

La película de Pedro Almodóvar,Volver , es una película poderosa que capta la atención de la audiencia. Esa película es muy distinta y diferente porque la película representa las costumbres de la vida tradicional y La España rural. Hoy en la producción de películas en Hollywood, muchas veces los directores no incorporan las raíces españolas y La España rural. La influencia de los vecinos y las relaciones de las familias con sus vecinos tienen una parte tradicional en la España rural y tradicional.
En Volver, Raimunda (Penélope Cruz) es la protagonista y ella está siempre con su familia, su hija, su hermana, y sus vecinas. Desde las acciones de Raimunda, ha adaptado algunas costumbres del pueblo a su vida y nosotros aprendemos la posición importante de los vecinos en las vidas de los españoles rurales. Agustina (Blanca Portillo), es la representación perfecta de la vecina del pueblo. Ella guarda en su cabeza la historia de todos sus vecinos. Agustina siempre vigila las acciones en su barrio y siempre está atenta a todos los cotilleos. Cuando Raimunda necesita información sobre su tía, Agustina les ayuda porque sabe todo. Es el espejo de la tradición, vive sin salir del pueblo. Agustina demuestra que en la tradición rural de España, los vecinos viven guardando el espíritu de su pueblo. En general, todas las escenas donde Raimunda está caminando en las calles, hay mucha interacción genial entre Raimunda y los vecinos. En mis dos meses en España, he observado las interacciones entre mi familia y los vecinos. Cuando mi madre española está en las calles, siempre habla con todas las personas y siempre sabe el cotilleo de sus vecinos. En mi opinion, Almodovar refleja el papel de los vecinos perfectamente porque él se concentra en la importancia de las relaciones de vecinos.

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La escena más dramática

2006-10-26T20:33:00.000+02:00

Volver es una película muy interesante. Hay muchas escenas intensas, pero pienso que la escena más dramática ocurre muy temprano en la película. Creo que la escena más dramática sucede cuando la hija de Penélope Cruz dijo que ella mató a su “padre”. La madre no sabía por qué su hija no estaba en casa. Ella tenía mucho miedo porque algo malo ocurre, una pesadilla para cada madre en el mundo.
Había mucha tensión y suspenso en esta escena cuando Penélope Cruz a preguntó a ella, ¿que pasó? Había mucha tensión porque la hija tenía mucho miedo. A ella se le cayó la cara de vergüenza. Esa es una situación difícil porque el muerto de una persona es un crimen muy serio pero en el otro lado, su padre era un violador.
Después de un rato, la hija dijo que ocurre a su madre. Después, ambos llegaban a su casa y encontraban el cadáver. Pienso que a la madre le gusta su marido, pero al mismo tiempo, estaba enfadada con él. Era una situación muy sentimental. En suma, esta escena es la más dramática.

El peor actor

2006-10-26T15:58:00.000+02:00

El tema de “el peor actor” de la película Volver es un tema muy abierto. Puedo hablar del actor peor con respecto a su aptitud de actuar o puedo hablar del actor peor con respecto a la personalidad de su personaje. Pues bueno, yo no soy actriz y no estoy en la posición para criticar la capacidad de actuar de un actor establecido. Entonces, voy a hablar sobre el personaje con la peor personalidad de la película.

En mi opinión, la elección del actor peor con respecto a la personalidad es muy clara. Piensa un rato conmigo: ¿Cuál es la cosa peor que puede hacer un marido? En mi opinión, la cosa más horrible que un marido puede hacer es cometer adulterio. Es decir, engañar a su esposa. Hay un personaje en la película que no solamente cometía adulterio, sino, ¡él engañaba a su esposa con su hija! Esta situación es una de las más horrorosas que he visto. Con una acción estúpida, el marido ha destruido las vidas de ambas su hija y su esposa. Es verdad que la chica no era su hija biológica pero me da igual. Él había adoptado a la chica como si fuera su propia y con sus acciones, cruzaba una raya.

Esta película estaba llena de mentiras y secretas y casi todos los personajes tenían algo que querían esconder, pero bueno. En mi opinión, nadie en la película había hecho algo tan malo como lo que había hecho el marido de Raimunda. El destruyó la vida de su hija y su esposa y como castigo, le mató. En mi opinión, él era el actor peor de la película y el recibía lo que mercería.

Penélope Cruz y el sexismo

2006-10-21T20:48:00.000+02:00

Creo que el director, Pedro Almodóvar, hizo la película Volver con la intención de alabar a las mujeres y explorar, como dijo en el artículo escrito por Boquerini, ¨el universo feminino.¨ Me parece que esto incluye mostrar la fuerza y la independencia de las mujeres, y las relaciones entre ellas. Por lo general, Almodóvar hace esto con éxito; sin embargo, en el caso del personaje de Penélope Cruz, creo que Almodóvar fracasó en su propósito.

El personaje de Cruz, quien se llama Raimunda, claramente muestra fuerza e independencia en vista de las dificultades cuando su hija mata a su marido. Con poca emoción, ella tiene que esconder y entonces enterrar el cadáver de su marido muerto, mientras al mismo tiempo cuidar a su hija y ganar dinero por cocinar en secreto en el restaurante. Sus acciónes son las acciónes de una mujer independiente y fuerte, pero la manera de la que ella está retratada por Almodóvar es la opuesta. Toda la ropa que lleva durante la película es muy escotada y muchos de los ángulos de cámara están colocados perfectamente para una vista innecesaria del culo o el pecho de ella. Un ejemplo muy obvio de esto es la escena en la que ella está lavando los platos en la cocina y hay una vista desde arriba, y otro es cuando hay una escena innecesaria en la que se muestra ella usando el aseo. Creo que escenas como éstas socavan el mensaje básico sobre la fuerza de las mujeres que Almodóvar quiere mostrar en la película. En cambio, él enfoca al sex-appeal de Cruz y refuerza los mismos estereotipos y el sexismo lo que las mujeres han peleado por siglos.

Chus Y Yohana en vez de Penélope

2006-10-19T18:24:00.000+02:00

En la película, el personaje de Crúz era algo como una Harpía. No era algo especial, y ella no usó su propia voz para la escena en el restaurante. En mi opinión, las dos actrices merjores de Volver eran Chus Lampreave y Yohana Cobo.

El papel de Chus era pequeño, pero importante para el desarollo de la película. Ella usa su talento para fingir que ella tiene problemas con su capacidad mental. Cuando yo la ví, yo dije ¨¡Qué mujer extraña! Ella ha sido loca con estas gafas y su manera de vivir.¨ Y esto indica que el estilo de ella con este papel era perfecto. Si una persona cree que el actor o actriz tiene los problemas de su personaje, ¡buen trabajo¡ Y yo he visto personas en lugares para el Alzheimer, y son los mismos. Es algo terrible, y no es una broma, pero ella da juicio a su personaje.

En el otro lado, Yohana Cobo era un niña que era màs lista para su edad. En cada escena ella hace cosas maduras, más que Penelope. Y por eso, era fácil para mi relacionarla con ella. Y ella hacía su papel sin la experiencia que los otros tienen. Penélope y Lola han hecho películas con Almodóvar algunas veces, pero Yohana no. Y para ella entrar a un sistema tan raro como el sistema de Pedro Almodóvar... es algo increíble. Creo que en el futuro, ella va a ser una actriz buenísima, y va a representar a su país con orgullo.

EL FUNERAL - Una Serie de Lazos Afectivos Entre Familiares

2006-10-19T16:46:00.000+02:00

Es tan facíl simplemente decir que la pelicula es diferente de mi cultura porque ocurre en un país diferente con un sistema diferente de tratar con situaciones, eventos, y la vida en general. No obstante, la situacion más diferente de la cultura estadounidensa fue el funeral. La manera en que la familia de la tía Paula trata con su muerte y la serie de accíones que occuren reflejan unas diferencias culturales con respeto a la muerte. Además, el nivel de emociones que ellos expresaban muestra otra diferencia cultura que es las relaciones íntimas que existen entre las personas de España. No trato de decir que en los Estados Unidos, no sentimos nada, pero, simplemente que en España, la gente llora más, se rien más, y expresan sus emociones de una manera más pública.

Cuando Sole fue a la casa de su tía Paula, vio muchísimas personas. Una diferencia cultural que inmediatamente se dio cuenta fue que las mujeres y los hombres estaban en cuartos diferentes. En mi cultura, todas las personas se mezclan durante momentos tan tristes para obtener un espíritu de dolor común. Creo que esto tambien existe en la cultura española pero ellos son más tradicionales con respecto a la muerte. Un punto de concordancia entre la cultura española y la estadounidense con respecto a la muerte es la presencia de cada persona que conocía a la persona muerta. Ya lo sé porque Raimunda no fue al funeral pero muchas veces, las personas dieron excusas para evitar ver el cuerpo, o de tratar con la situacion en total. Otra cosa, cuando Sole entró en el cuarto de las mujeres, todos se abrazaron y le dieron palabras consoladoras. La cantidad de mujeres en este cuarto fue muchísimo desde mi opinion. ¿Y la manera de rezar? Todas las mujeres estaban rezando con sus rosarios de una manera misteriosa para mí. ¿Qúe tratan de hacer con este estilo de rezo? Cuando alguien se muere, es importante rezar, pero el modo de hacerlo en la pelicula fue un poco raro para mí. ¿Ellas intentaban levantarse ella de su estado muerto? La cantidad de tiempo que ellos pasan en la casa de la tía muerta fue demasiado desde mi opinion. En Los Estados Unidos, la muerte es una cosa que queremos olvidar inmediatamente. Probablámente esto es malo, porque la muerte es una cosa real, que nos afecta a todos. Tenemos que expresar nuestras emocíones de una manera sencilla, al tiempo apropriado, con nuestras propias familias.

El Momento Más Triste

2006-10-19T16:42:00.000+02:00

La película Volver de Pedro Almodóvar está llena de tristeza. La situación familiar de los personajes principales es la más culpable. Raimunda, una madre joven, está casada con un hombre perezoso e indiferente que parece más accesorio que marido y padre para su hija (quien descubriremos no es biológica), Paula. Esta hija pierde su inocencia a las manos de su padre cruel. Los padres de Raimunda y su hermana, Sole, tenían problemas matrimoniales y económicos. Una de las muchas cicatrices de Raimunda vino en su juventud cuando su padre la violó. Por eso, Raimunda dejó a su familia a una edad joven. Después de su salida, la madre de Raimunda y Sole, murió supuestamente en uno de los frecuentes incendios de La Mancha, España. La vieja y senil tía abuela no es una buena influencia maternal. Cuando Raimunda y Sole la visitan, su tía abuela parece no reconocerlas o quererlas a ellas. Además de la familia cercana, la vecina patética, Agustina, es nada más que tristeza personificada con el pelo cortado y la cara demacrada de enfermedad.

Con una lista de personajes tan inestables, anticipamos una serie de eventos desafortunados. Los problemas empiezan con la horrorosa violación de Paula de parte de su padre y lo siguiente el asesinato del padre por la hija. Parece que un incidente de esta gravedad tendría que ser el momento más triste de la película. Pero, la manera en que Almodóvar presenta esta situación (no nos la muestra visualmente) no produce tristeza en el público, sino shock y asco del comportamiento animal del hombre. Raimunda asume la culpa por parte de su pobre hija y empieza una tapadera cómica-oscura.

Esta película es antes de nada una película de relaciones familiares entre mujeres. Por eso, no es de extrañar que el momento más triste sea uno entre madre e hija. He mencionado que todos pensaban que la madre de Raimunda y Sole había muerto, pero con un giro fantástico y sorprendente en el argumento, Irene le aparece a Sole como un “fantasma” autoproclamado. Sole, una mujer supersticiosa como las mujeres de su pueblo quienes pertenecen a una época tradicional-atrasada, cree esta explicación de su madre. Como buena hija, le permite a su madre vivir escondida con ella. No dice nada a su hermana Raimunda quien había tenido problemas graves con su madre en su juventud a fin de que rompieron todo el contacto. Pero, se hace difícil ocultar el secreto cuando Sole tiene su peluquería propia en su piso y su madre está disfrazada como su asistente rusa. Por último, no pueden evitar que Raimunda vea a su madre fantasma.

La reunión entre Raimunda y su madre es el momento más triste de la película. Cuando Irene revela su escondrijo debajo de la cama le impresiona a Raimunda. La madre echaba de menos a su hija durante todos los años sin contacto y entonces ella quiere implorar perdón. Pero Raimunda no puede olvidar su relación pasada con su madre y el daño que recibió de manos de su padre. La situación es demasiado difícil para ella y entonces toma a su hija y deja a su madre otra vez en lágrimas. Es lo más triste simplemente porque es lo más real. En este momento, todo la comedia y la superstición paran y se hace crudo y áspero. No hay un juego, sino la vida real.

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2006-09-15T19:11:00.000+02:00

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