24 mayo, 2014
La película Ocho Apellidos
Vascos es una comedia española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro con rendimientos
espectaculares por Dani Rovira y Clara Lago, que actúan como los personajes
principales del cuento. Esta película
está entretenida por toda la gente española, porque el tema principal es las
diferencias culturales entre el sur del país y el norte. Ocho Apellidos Vascos trata de una chica vasca, recién dejada por
su comprometido. Ella está viajando por Sevilla cuando conoce un chico
sevillano, Rafa. Los dos pasan la noche juntos, y ella deja su cartera en el
piso de Rafa. Rafa ya está enamorado de ella y coge el autobús a País Vasco
para verla. Para impresionar su familia, él tenía que actuar como si fuera del
País Vasco. Desde el principio hasta el final, esta película es una de risa. El
dialogo es fuerte y rápido, con una broma en casi cada frase de la guión; por
eso, no se aburre nada durante los 98 minutos de presentación. Es más, los dos
actores principales son muy creíbles, específicamente el hombre, en su debut en
el cine profesional. Los actores tienen una relación natural, y también, sus
discusiones parecen muy auténticas; es como si fuera verdadera la historia. Además, el uso de un pueblo verdadero en País
Vasco y los acentos reales del sur y norte añade a la credibilidad de la
película. Aunque el argumento es bastante simple, el dialogo y los actores
tienen un energía increíble, y la audiencia queda entretenida y optimista que
los dos estuvieran juntos al final. El
único aspecto negativo de Ocho Apellidos
Vascos es su audiencia limitada; las bromas son tan culturales que sería
imposible entenderlo sin haber vivido en España. Sin embargo, para los
españoles, es simplemente necesario verla; es la película del año.
Posted by Unknown a las 7:36 p. m.
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19 mayo, 2014
Rafa es un hombre de Sevilla, que se ajusta a muchos estereotipos del
hombre de la región, en particular su interés en las mujeres. Amaia es una
mujer de País Vasco, que se encuentra en la Feria de Sevilla, descontenta de su
reciente experiencia de amor perdido. Los dos pasan una noche juntos a pesar de
sus diferencias. La comedia romántica continúa con el viaje del Rafa en el
majestuoso País Vasco para tratar de cautivar a Amaia. Terminan en un cómico
romance fingido que en el transcurso del tiempo resulta ser tal vez algo más.
La trama de Ocho Apellidos Vascos es típica de muchas películas de comedia
romántica, pero con mucho humor localizado, es decir, muchas referencias a las
diferencias culturales, los estereotipos y las relaciones a veces tensas entre
el Sevilla y el País Vasco. Aunque el final es bastante previsible la película
es aún muy fresca e interesante debido a sus diálogos divertidos e interesantes
y fotografía cautivante incluye paisajes impresionantes en País Vasco y Sevilla
que realmente destacan dos ciudades pintorescas de España.
La maravilla que es Ocho Apellidos Vascos quizás no está en sus características
típicas de una comedia romántica, pero su capacidad para proporcionar
entretenimiento con conceptos que son a menudo muy difíciles en España. Uno
puede disfrutar de la película sin tener que entender todo ese humor, pero sin
duda se suma a la apelación de la película.
Posted by Unknown a las 7:19 p. m.
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18 mayo, 2014
La destrucción de
La Gran Estafa Americana
La
Gran Estafa Americana es una película estadounidense sobre un hombre,
Irving Rosenfeld, que engaña a la gente para robar su dinero. Irving se enamora de una mujer, Sydney
Prosser, y juntos continúan los trucos.
Todo está bien hasta que intentan engañar a un hombre de la policía,
Richie DeMaso. Sin embargo,
descubren que Richie también quiere participar en los trucos, pero los quiere
más grandes y más peligrosos. Es
un argumento muy complicado y nunca es muy obvio quién está engañando a quién,
pero tiene un final feliz. No
obstante, la versión española tiene un gran problema. El guión de la película tiene acentos muy específicos y las
voces españolas no pueden demostrar mucho del argumento sin los acentos. La película pierde sentido por culpa de
que está doblada.
En
inglés hay muchos acentos diferentes y La Gran Estafa Americana los
utiliza para contar una historia.
Todos los personajes en la película tienen un acento que representa de
dónde son. No obstante, hay uno
que revela mucho del argumento. Algo
muy importante en la película son los trucos, y Sydney muchas veces cambia su
acento para representar cuando está engañando a alguien. En realidad, es una indicación
importante por los espectadores.
Cuando ella es Sydney habla con un acento americano, pero cuando ella
quiere hacer un truco a alguien, habla con un acento británico. El escritor, Eric Singer, nunca utiliza
las líneas para decir cuando ella ha cambiado su personaje, solo los acentos.
En la película española, el acento de Sydney
nunca cambia, y no hay una indicación cuando ella va a engañar a alguien. Eso es muy importante porque ella está
engañando a Richie durante toda la película, pero no es obvio por los
espectadores porque no hay un acento para mostrar a la gente su motivo. Sin el acento de Sydney, la audiencia
pierde toda la película y la mayor parte del argumento porque los espectadores
no saben que ella tiene un plan para destruir a Richie. Al final de la película Sydney decide
que le gusta él y le dice que en realidad no es inglesa, es americana. En español, a causa de nadie sabía
antes que ella tiene un personaje diferente, esto parece un accidente en el argumento
o algo sin importancia. No
obstante, en realidad, es algo bastante importante. La Gran Estafa Americana fue destruida en español
porque está doblada. ¿Por qué no
puede utilizar subtítulos como otras películas?
Posted by Unknown a las 7:12 p. m.
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Pat Solitano no tiene una vida tranquila; después de descubra su mujer con otro hombre, le digan los doctores que está bipolar. Pasa ocho meses en un hospital y después viva con sus padres para recrear su vida. Dedica su vida para recuperar y espera que su mujer le quiera otra vez. Conoce una amiga, Tiffany, quien está bipolar también, y conjuntos practicar para una competición de bailar para controlar sus emociones y restablecer sus vidas. Pat descubre controlar sus emociones y a quienes les necesita en su vida.
Jennifer Lawerence y Bradley Cooper protagonizan en otro éxito de cinema y Robert De Niro nunca es un chasco. Si se busca una película emocionante y divertida a mirar un noche de viernes, esa es la pelí para ti. Pero, ten cuidado con el volumen porque hay muchas discusiones y gritos.
"El lado bueno de las cosas" tiene la mezcla ideal entre cómica y sinceridad. El argumento es muy serio con las pruebas a controlar sus emociones y aceptar su destino sin su mujer, Pat Solitano es un papel encantador y les captura los corazones de todos los miradores. Su mentalidad es estimulante porque obtiene un gol, y no para a recibirlo: quiere que todos tengan un final feliz. Con su talento, Cooper crea un personaje con el que todos pueden relatar.
La pelí es casi nada sin la banda sonora, y aún más la disposición de las canciones. Cuando Pat está tenido un ataque o no puede controlar sus emociones, no hay ninguna canción y la falta de este música crea una ambiente real, poderosa y potente.
Sin embargo, me toma por sorpresa cuantas veces el diálogo cambia a un argumento gritando. Pat, su padre y Tiffany maldicen por la mayoría de la largometraje. A menudo, sus gritos están colocado bien y aumentan el ambiente de la ira del personaje. Aún, al otro lado, estaba sorprendida al abuso de las palabrotas y por el final de la película, estaba insensible a las y el sentido estaba perdido.
En conjunto, recomiendo está largo sin duda. De Niro es el padre que todos le quieren, Tiffany es la amiga que todos le necesitan, y Cooper obtiene la esperanza que están perdida en todos. Refresca mi esperanza en el mundo para amor, amistad, y felicidad porque Cooper nos ayuda a encontrar el lado bueno de las cosas.
Posted by Unknown a las 5:00 p. m.
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14 mayo, 2014
Una
película conmovedora sobre el amor entre una madre y su hijo, La Misma Luna es un film para no
perderse. La peli
cuenta las historias paralelas de una familia de México: joven Carlitos y su
madre, Rosario. Rosario quiere proporcionar
una vida mejor para su hijo y, por lo tanto, decide trabajar ilegalmente en los
Estados Unidos, mientras que su madre cuida de Carlitos en su casa en México. Después de la muerte de su abuela, Carlitos se
embarca en un viaje que viaja a través de la frontera para reunirse con su
madre, mientras que Rosario está trabajando para recuperar a su hijo. En el camino, ambos se enfrentan a retos y
obstáculos, pero nunca pierden la esperanza de que algún día estén juntos de
nuevo.
La
preciosa historia escrita por Ligiah Villalobos cobra vida en la gran pantalla
a través de la actuación de talento por los personajes principales, sobre todo
por Adrián Alonso como Carlitos. A pesar de que es un joven actor, su actuación era realista y sincero.
Él es capaz de ser divertido y serio a
veces, y mostraba toda la gama de emociones de un niño en una situación muy
difícil. Él fue capaz de encarnar el
miedo y el peligro de cruzar ilegalmente la frontera con Estados Unidos, la
sensación de que muchos inmigrantes de hoy pueden relacionarse. Además, Kate del Castillo como Rosario dio un
funcionamiento emocional, aunque su hijo en la película era la verdadera estrella.
La fotografía del viaje de Carlitos través de la frontera era hermoso
y era una buena representación de los espacios abiertos entre México y
California. El
cielo abierto y el camino largo parecen interminables a la audiencia como
Carlitos hace su recorrido desde México a su madre en California.
En definitiva, La Misma Luna
es uno de los dramas más realistas y emocionales que se refiere a un tema
relevante en la sociedad actual en los Estados Unidos y México. La frontera se puede separar a las familias y
las personas en riesgo sus vidas con el fin de ayudar a sus familias y para
estar juntos. La historia de Carlitos y
Rosario retratado magistralmente por los actores muestra la importancia de la
relación entre una madre y un hijo. Sin
borde puede romper ese vínculo. Las fronteras no pueden romper el vínculo entre una madre y su hijo.
Posted by Unknown a las 10:28 p. m.
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12 mayo, 2014
Finding
Nemo
Una comedia dramática, Finding Nemo” es una
película para ver con la familia. El argumento trata de un pez se llama Marlín,
que después de la muerte de su esposa de un barracuda, él tiene miedo de los
animales en el mar. Por eso, la meta del
protagonista es: proteger su hijo se llama Nemo. Sin embargo, Nemo es un niño
curioso que quiere explorar el océano pero un día cuando está nadando a tocar
una barco, un buzo lo toma. Por lo tanto, la trama del película fija los
aventuras de Marlín mientras está
buscando por su hijo.
Un film perfecto para los niños, “Finding
Nemo” está llena de moralejas de la familia amistad. Marlín y su relación con
su hijo nos muestra el amor profundo de un padre por su hijo y cómo, en el caso
de Marlín, buscaría el océano por su hijo. La relación entre Marlín y Nemo es
muy típica entre padres y niños porque Nemo demuestra el deseo para ser
independiente y lucha contra su padre. Todavía
todo la audiencia puede identificar con los protagonistas.
No obstante, el mejor parte del montaje es
cómo incorpora la modelaje de amistad con la comedia. Marlín encuentra una pez se llama Dory que
sufre de una enfermedad donde olvida toda en un segunda. Hay una contraste
entre los caracteres porque Marlín es muy decidido y Dory disfruta la vida. Todavía, ellos desollaran una amistad
profunda. Su amistad demuestra que nunca subestima alguien. . El argumento es
original pero con temas intemporal.
A continuación, el guión es creativa y agudo porque incorporan
chistes para los niños y adultos para prestan la atención y disfrutan. Lo que hace una película maravilloso para ver
con una familia porque hay una broma para cada edad.
Los actores y actrices traen la vida a los
dibujos animados. Albert Brooks que hace el papel del Marlín, tiene un voz
perfecto de un padre porque es fuerte pero lleno de amor por su hijo. Sin
embargo, Ellen DeGeneres que hace el papel de Dory es la sensación de la
película. Pronuncia los chistes con inocencia como una niña pero tiene la
confidencia para no tiene vergüenza de su carácter. El interpretar, solamente
con la voz, es increíble porque la
audiencia puede comprender a lo que dicen.
Al
mismo tiempo, la fotografía es como una
obra de arte con animación del océano y de los arrecifes. Los colores son brillantes,
están llenos de colores fuertes con azules, rosados, verdes y amarillos que
captura la atención de audiencia. Si la película no tuviera sonido, con la
escenario sola, la gente lo hubiera disfrutado.
El argumento, los actores, el guión y el
escenario son espectacular porque hacen peces aparecen como humanos. Las
películas animativos de Pixar, siempre son maravillosas pero “Finding Nemo” es
su mejor. Una película de amor, familia, aventura y chiste “Finding Nemo” ganaría
todos los premios de películas.
Posted by Unknown a las 3:35 p. m.
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10 mayo, 2014
"Mientras
duermes" cuenta la historia de un enamoramiento unilateral que se produce
en un edificio de apartamentos entre César, el conserje, y Clara, su víctima
involuntaria. A lo largo del curso de una semana vemos que César entrar en el
apartamento de Clara y esperó debajo de la cama hasta que se durmió. Cada
mañana, César se levanta temprano para ir a trabajar en la recepción y saluda a
Clara como si no hizo nada la noche anterior. En el transcurso de una semana
César intenta destruir la actitud alegre que es normalmente inquebrantable de
Clara. Descontento con su propia vida, César cree que él debe hacer que Clara
sufre también. Infesta su apartamento con muchos insectos y un moho peligroso
que produce a su letárgico y una erupción. Durante esta semana el novio de
Clara viene para tener una visita y se da cuenta de que César ha sido la
manipulador de la vida de Clara. Su novio es asesinado por César sobre sus
actividades nocturnas. Destruida por la muerte de su novio, César finalmente se
las arregla para hacer a Clara infeliz. Después de no poder presentarse a
trabajar a tiempo y dejar de lado para riega las plantas en el edificio, César
se despidió. Clara se movió fuera del edificio de apartamentos después de la
muerte y tiene un bebé que ella piensa que pertenece a su novio muerto. En la
escena final Clara abre una carta que le envió César, lo que revela que el bebé
es realmente suyo.
Posted by Unknown a las 12:51 p. m.
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